2素描静物写生二 静物写生的方法与步骤
温柔似野鬼°
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2021年01月31日 18:59
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素描静物写生二
静物写生的方法与步骤
(
一
)
静物较之几何形体变化多样，表现的内容也更为丰富，如从形体特征到明暗色调， 从体
积塑造到色感、质感、量感的表现等等。因此，在方法步骤上更需要强调作画的整体观念，
严格遵循“整体
-
局部
-
整体”的作画程序。
一、静物写生的步骤
A
打轮廓
从本质上讲，
打轮廓的过程就是运用几何化归纳法，
去观察、
分析客观物象的过程。
具
体地认识和把握物象外在的形体特征和内在的形体结 构，
以及物象特别是组成物象在画面的
结构形式。
当我们准确地把握了物象外在的形体 特征、
形体结构和画面的结构形成，
也就为
进一步表现物象的透视、比例、明暗色调， 体积空间等奠定了基础（图
82
）
。
图（
82
）
通过几何化归纳与结构分析，< br>准确把握物象的形体结构、
形体特征和透视缩形，
为明暗色调
的概括与体积塑造 奠定基础。
打轮廓应注意三点，即观察、构图、落幅。
A
、观察
面对一组静物要多角 度观察，
同一组静物在不同角度，
不同光线，
不同组合关系条件下，
往往给人 以不同的感觉。
通过多角度的观察，
往往会发现新的审美情趣，
获得新的感觉，
带
来新的构图形式和表现形式的联想，
激发我们的表现欲望和表现力。
因此，
要多角度地观察，
要选择最能表达自己新鲜感受的角度位置进行构图。
写生角度位置的选择，
也是画面构思与
构图的组成部分。
B
、构图
根据确定的写生角度，在小纸片上试作几幅“小构图”。在“小构图”上，将写生物象抽
象为几何基本形，注意研究形的组合关系，如形体的大小、曲直的 对比、明暗的分布、疏密
的节奏等关系，
使画面在变化与统一中，
给人以美感，
并用最基本的骨架将画面结构和形式
特征表现出来，选择最能表达自己新鲜感受的“小构图”定稿落实 。
C
、落幅
①、所谓“落幅”是指在对客 观物象的观察比较中，将“小构图”所确定的画面结构和形式
特征在正式的画面上表现出来，
如 果说观察，
构图是打轮廓的准备，
落幅则是打轮廓的具体
落实。
②、打轮廓要抓整体、抓大形、抓大关系。在这里，几何化归纳法起着决定性的作用。
首先把握成组静物的整体关系，通过整体观察比较，找准成组静物整体轮廓的“高”点
(
即
突点，转折点
)
用直线“切”出成组静物外轮廓的基本形，确立画面构 图的基本结构或形式
特征，并为具体物象的空间位置、比例关系的确立奠定基础。
③、
是通过整体观察比较，
画出具体物象的轮廓。
要运用几何形归纳法分析和 把握具体物象
的形体特征、
形体，
以及形体比例和透视关系，
在这一过程中，
既要注意物象自身各种关系
的比较，
更要注意物象与物象之间的比较。
进而用 轻松自如的直线，
概括表现物象的形体结
构与特征、
形体比例关系和透视缩形状态。< br>注意用线的变化，
使物象形体在打轮廓阶段就表
达出体积与空间的概念，为形体的塑造奠 定基础（图
83
）
。
图（
83
）
打好轮廓，
准确把握成组静物的整 体轮廓。
运用几何化归纳法，
画出对象的形体特征、
结构、
比例和透视。
（
1
）
、画大色调
如果说第一步是画“形”的轮廓，这一步即是画“色”的轮廓，画“色”的轮廓所 要强
调的是“整体”和“大体”
。
（
2
）
、整体
通过对成组静物的整体观察比较，注重把握画面整体的大色调关系。具体地讲，即是将
包括衬布
(
背景
)
在内的所有物象，按照黑、白、灰的大关系的进行“排队”注意把握物象之
间明暗色调的比例关系，
并依据比例关系画出大体的明暗色调，
使画面的形体处于相应 的色
调空间和色调气氛之中。
（
3
）
、大体
依据不同物象的形体结构和体积特征，画出明暗两大部分的明暗色调大关系。要注意将
不同物象的暗部 色调进行比较，以保持画面整体的黑、白、灰的色调大关系。
画大色调，一是强调 画面得整体、概括、不要深入、不要画局部、不要过细；二是强调画出
明暗色调的相对关系，要留有余地 切不可一次画到“位”
（图
84
）
。
图（
84
）
画大色调在整体比较 中画出大色调。
注意把握物象之间黑、
白灰的大关系和物象自身明暗两
大部的大关系。
B
、深入刻画
所谓“深入”就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即紧紧抓住明暗色调与结构、形
体的联系，
从物象的形体结构出发去认识明暗色调的变化，
运用明暗色调去刻画、
充 实、
塑
造形体。
从 最能表现物体主要结构部位的明暗交界线画起，
要把握明暗交界部位的体面关系和空
间变化。应 向前“拉”出来的东西，要实，要予以加强和深入刻画；应该向纵深“推”进去
的东西，要予以概括和减 弱。要注意成组物之间的比较，要整体，不要“孤军深入”
。
要注意分析中间色调的微妙而丰富的变化，
在表现中间色调的同时，把握好黑、
白、
灰
的大关系。为此，必须理解着画。不要盲目地画，孤立地画，要 画得简略约概括，不要重复
涂抹（图
85
）
。
质感等细节的表现，
有利于充实形体的塑造，
对细节 的表现一定要从整体出发，
有主有
次，有虚有实，有的要深入刻画，充分表现；有的则要削弱以 至舍弃。总之，细节的表现要
服从整体，切勿喧宾夺主。
在深入刻画的过程中时时要注意整体关系，
特别是
“大整体”< br>关系。
这是指成组物体之
间的空间关系，
物体边缘的透视缩形与背景之间的虚实 关系。
要把握住色调气氛和动笔之时
的“新鲜感”
。
图（
85
）
C
、调整统一
调整 的目的，
在于使形体的刻画和表现更集中，
更概括，
使画面的整体效果更生动，
因
此，我们必须回到画面的整体上来，回到开始作画时的“新鲜感”上去。
调整，即要注重整体，注重主体，对主体和关键的部位，含 糊的要明确肯定，松散的要
果断加强，以求更生动。对影响整体的“细节”及烦琐的灰色，要果断地减弱 或删除，以求
更集中，更概括。除此之外，对于形体结构，比例，透视等方面的错误，也要予以调整修改
（图
86
）
。
图（
86
）
调整统一
注重整体，注重主体，通过调整使形体的刻画与表现更集中、概括、生动，恢复