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2021年2月2日发(作者：驴拳)

戏剧概论基本知识


（一）戏剧的本质和特征

1
、戏剧是一种综合性的舞台艺术
,
它是借助
文学、音乐、舞蹈、美 术
等艺术手段塑
造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。
（其中上面的四种艺术 形式成为戏剧
分类的主要因素或者间接因素）




在西 方，戏剧，即指话剧。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专
指话剧。

2
、戏剧构成的五要素





戏剧构 成的五要素是剧本、导演、演员（习称“编、导、演”
）
、剧场、观众。
这五者是戏剧 的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、
音响效果等等，可视为戏剧的附属 性要素，或者叫做戏剧的次要元素。如果把戏剧
分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、 演属于“演”这一段，观
众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。

3
、戏剧的四方面特征：从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个
方 面认识戏剧的本质特征。

4
、戏剧本身具有双重性
----
文学性和剧场性。


（二）戏剧的分类


第一部分：从舞台呈现样式区分

戏剧主要由
文学、音乐、舞蹈、美术构成，
下面着重从
舞台呈现样式
这个角度
来把握。戏剧可分为：

1
、
话剧
——表演艺术与
语言艺术
相结合的产物，
它是各种 戏剧样式中文学性最强的
一种。
自从产生了话剧，中国戏剧的“戏曲一元化”格局就被打破了， 从而形成了
全新的“戏曲
—
话剧”二元格局，这是中国戏剧现代化进程中的所发生的一 个重要
变化。


8

2
、歌剧——表演艺术与
音乐艺术
相结合的产物，以技巧性的美声为主要表演手段，
音乐具有决定性的地位。< br>
注意：
音乐剧——歌剧的现代变种，
与舞蹈结合
，具有通俗性，场面 性，大众性。

3
、舞剧——表演艺术与
舞蹈艺术
相结合的产物，以 舞蹈为主要表现手段的戏剧。

4
、
傀儡剧——
表演艺术与造型艺术 的结合
，
当代的影响主要体现在动画片，
卡通片。


5< br>、哑剧——
演员表演艺术的单项变体
，以
肢体语言
来表现剧本。
（
靠身姿、手势和
面部表情
，来传达剧情、表现人物或突出主题。
）

戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式
化、自由 化等高度的综合性。


第二部分：从剧情构成内容三要素不同区分

1
、
情节、性格、思想
这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素，因其在剧中的所占比重不同，便造成了不同的戏剧类型。





2
、传奇剧、通俗剧、佳够剧。此类剧以骑着离奇的情节取胜。





3
、问题剧、政治剧、理念剧：都是
重思想

轻情节与性格。







问题剧：易卜生的四大问题剧：
《社会支柱》
、
《玩偶之家》
、
《群 鬼》
、
《人民公敌》








政治剧：
三江好》
、
《最后一计》
）和《放下你的鞭子》





4
、性格剧和心理剧：分别一情节或思想作为剧情构成的重心。

像一些莎士比亚的悲剧和喜剧

第三部分：从题材选择的不同区分

1
、历史剧（

含
“革命历史剧”

）
三 个特征：
历史的真实性
、具有历史主义精神、
对当代现实生活的启示性。以历史事件和 历史人物再现在舞台上。

2
、纪实剧（含“活报剧”


）
：
以真人真事为题材，不能虚构。

两类：以人物事迹为描述对象 的
传记性
纪实剧和事件过程为描述对象的
报道
性
纪实剧。


小知识点：

划分标准：


8

（
1
）

按情节：喜剧、悲剧、正剧

（
2
）

按年龄：儿童剧、成人剧

（
3
）

按目的：宣传剧、教育剧

（
4
）

按题材：神话剧、历史剧、市民剧、家庭剧

（
5
）

按表现手法：写实剧、荒诞剧

（
6
）

按媒体：木偶剧、皮影剧

（
7
）

按表演要素：哑剧、舞剧、音乐剧

（
8
）

按时代：古代、中世纪、文艺复兴、现代、近代


（三）戏剧性

1
、

戏剧性
，是戏剧艺术审美特征的集中体现，是戏剧之所以为戏 剧的那些基本因
素的总和。对“戏剧性”这一概念，历来众说纷纭。主要集中在
文学构成和舞台 呈
现着两个层面
。

文学构成中的戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供了思想情 感的基础、灵感的源
泉与行为的动力，后者则赋予了前者以美的、可感知的外形。这两者的完美结合，< br>便是戏剧的最佳状态。

2
、
舞台呈现的戏剧性的三个特征
：

舞台呈现中的戏剧性 源于“演”与“观”的关
系，具有这样三个特征，距离感所带来的
公开性与冲突性
；富 于表情、动作以恰如
其分的
夸张性
；合乎规律的
变形性
。

3
、
文学构成的戏剧性的三个特征：
戏剧作品的文学构成中，戏剧性的艺术特 征主要
体现为
集中性
、
紧张性
和
曲折性
三个方面。


（四）悲剧、喜剧和正剧

1
、悲剧、喜剧的 定义：鲁迅关于悲剧、喜剧的定义：
悲剧
就是把美好的东西毁灭给
人看
,



喜剧
就是把丑陋的东西剥光了给人看。

2
、悲剧美感和悲剧精神内涵

悲剧精神的具体表现有三：一是严肃的情调，二是崇高的境界，三是英雄的气概。


8

3
、喜剧美感和喜剧精神内涵

喜剧美感最直接、最 明显的效果就是笑，这笑基本上可分为两类：
逆向批判性
的讥笑
和
顺向赞许性 的嬉笑
。这两类笑也构成了喜剧的两大基本类
型：讽刺喜剧与
幽默喜剧。
< br>喜剧精神的要点也可概括为三方面：一是轻松活泼的情调，二是豁达乐观的胸
怀，三是追求自由的 精神。

4
、
悲喜剧是喜剧的一种
。判断或者选择。

5
、正剧
有悲剧的成分，也有喜剧的成分，
但绝不是悲剧加喜剧。



特征：更加生活化、题材来源更加广阔、更加个性化。


（五）剧本与剧本文学

（戏剧的文学性）

1
、戏剧文学是
第三种类型
的文学：既叙事，又抒情。


2
、戏剧的情节与结构

①亚里士多德把戏剧分为六个部分：情节、性格、言 语、思想、戏景、唱段，他
认为
情节是最重要
的。

②
情节
就是叙事作品中的“故事”，经过作者的加工创作而来。它由
显在部分和
潜在部分组成。

③
结构
：总体布局。分为：三段（起始、中段、结尾）、四段（ 开端、发展、高
潮、结局）、五段法（开端、上升、高潮、下落、结局
---
金字塔公 式
）。


3
、戏剧的人物和语言



①人物：人的个性。人的内心和外形，共性和个性。

②戏剧语言由三部分构成：

一、剧作家的“提示语音”

二、由演员讲出的、付诸表演的语言，
包括对话、独白和旁白

三、潜在的语言，又叫“潜台词”

③台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富 有动作性的，即人物的语言是
同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有对话、独白、旁白（登场人物 离开其
他人物而向观众说话）
、内白（在后台说话）
、潜台词（登场人物没说出来的语 言，

8

而是用表情表现出来的言外之意）等等。


（六）演员与表演艺术


1
、
“人”既是表现的对象又是表现的工具

（一）表演：话剧求真而戏曲求美


演员是戏剧的心脏和灵魂。演员以现场 表演的方式，将戏剧和电影、电视及其他影
像艺术区分开。



演员与角色：

演员以自己的形体、语言、情感为工具，通过各种舞台动作，扮演一段 相对完
成的故事，在观众面前创造出另外一个人物来。

舞台表演艺术的特点是：演员 既是创作者，又是创作对象，同时是工具，这三
者统一在演员一个人的身上。




戏剧表演艺术的核心问题是：
“我”
（演员）如何变成“他”< br>（角色）
，也就是如何
把演员与角色统一起来。




表演艺术：




广义的表演艺术，
是指演员当众表演其技艺的各种艺术形式。
比如：
杂技、
舞蹈、
曲艺、音乐、 魔术都是。




狭义的表演艺术特指戏剧表演。




两者的区别在于：前者表现的主要是演员的某种技艺，而后者除了技艺 以外，还
需要演员扮演另外一个人物，敷演一段相对完整的故事。




戏剧表演的基本目的：演员根据角色的性格在舞台上创造一个有血有肉的人。




小知识点：






狭义上的戏剧表演（也就是戏曲表演（人物美）
）与歌剧（音乐美）和舞剧（形体美）的表演具有本质上的区别。京剧和话剧表现方式不同，对演员的要求也就不
同。





京剧和话剧在一定意义上代表了东西方戏剧文化的基本特性。





戏剧表演的基本任务是创造角色，
工具相同，都是“人”
，区别在与方式方 法的

8

不同：京剧演员创造角色的方法概括为唱念做打四种功夫，而话 剧表演则只能靠动
作，通常话剧的动作分为三种：一是语言动作，即对话；二是形体动作；三是心理动作。戏剧演员只能用自己的形体、声音和情绪去创造角色。



（二）演员：从生活出发与从程式学起




1
、话剧演员模仿生活：
（先领会生活再变现生活）

戏剧演员的基本要求：①身体协调，声音可塑

②上场注意力集中，③敏感、适
应性强

2
、话剧演员的特殊要求：①观察和感悟人生的能力

，
（敏于观察、善于理解、长于
模仿，是对话剧演员的基本要求。
）

②具备情绪记忆和
动作想象力

（近代话剧表演是以文学剧本为基础的二度创 作，而
剧本给演员提供的主要是台词，语调和形体动作则要靠演员根据语境和性格，通过
想象力 创造出来，从而把文学形象转化为舞台形象。
）

3
、京剧演员模仿程式


（先记住各种固定模式，在来体现角色）


戏曲表演重技艺。京剧演员从科 班或从师父那里学到的首先是一套套固定的表
演程式，然后再跟具体变现内容（角色）相结合，将各种表 演程式组合、转化为具
体的戏剧动作。
因此，对观众要求高，观众必须懂得程式。


注释：话剧演员和京剧演员是沿着不同的道路进入角色的，以不同的方式创造
舞台形 象的。


2
、近代表演中的表现与体验

（一）表现派与体验派的理论分野



近代剧的演关系。

角色的创造中，包含三组关系：一是观和演，二是演员和角色，三是角色和角
色。话剧和戏剧表 演艺术的区别，主要也是体现在这三组关系里。

近代戏剧观演关系的特点：
台口处有 一堵看不见的墙（第四堵墙）
，隔开了演员
和观众。演员必须学会当众孤独，只管自己，不管群 众的反应。观众要直到落幕再
鼓掌叫好，不能中间鼓掌，影响演员的情绪。这种观演关系成为封闭
/
隔离型。

在这种观演关系中，演员通过“化身”的方式创造角色。化身的途径主要有两

8

种，一种是侧重于外部表现，强调理性对情感和形体的控制，反对随意发挥；另一
种 重视内心体验，要求演员与角色合二为一，跟着感觉走，允许即兴创作。前者成
为
表现派
，后者是
体验派
。

角色的创造通常分为准备（排练）和表演两个阶段。在 准备阶段，两派的观点
比较接近，都要求演员反复钻研剧本，把握人物性格，体验情感反应，并为之找到
恰当的外部表现形式，
在心中形成明晰、
完整的艺术形象。
也就是狄德罗称之 为
“理
想范本”
，斯坦尼斯洛夫斯基叫做“内心视象”
，焦菊隐说是“心象” 的东西。

两派的分歧主要集中在表演阶段，核心是演出中的演员和角色，即“两个自我”

的关系问题。




斯坦尼斯洛夫斯基体系综合了双方两 派的长处，而又避免了两派的偏失。斯氏第
一次使话剧表演艺术，从演员培养到舞台实践有了完成的科学 体系，影响及于全世
界，我国优秀的话剧表演艺术家，大多是在这个体系下培养的。

（二）角色创造中的两对关系

表现与体验，
包含着话剧表演艺术的全部奥秘 。
两者的区分主要表现在理论上，
而在实践中，不容易区分。

一台戏是一个整体，角色的创造离不开相互间的刺激与配合。





演员与演员之间的交流，是通过动作与反动作的方式进行的。

（三）戏曲程式与角色创造

1
、程式与行当

程式


：①京剧的音乐程式
由唱腔和器乐组成。器乐含打击和弦索 部分，俗称
文武场面。板、鼓、锣、波为“武场”
，由板、鼓领奏。京胡、二胡、三弦、笛子、
唢呐之类为文场，京胡主奏。





根据节奏 的快慢，又分出各种不同的板式、如慢板（
4/4
节拍，一板三眼）
、原
板（
2/4
节拍，一板一眼）
、流水板（
1/4
节拍，有板无眼）




②念白也有程式。
京剧老生、花脸、丑角用真嗓（大嗓）
，青衣用假嗓（小嗓）
，
小生则用一种特殊的“真假嗓”
。




③

动作程式
大体包括手、眼、身、发、步五个方面的形体动作，俗称“五法”




④

翻打程式是表现战斗场面的，有武打和跟头两项内容。武打分为单打和群战

8

两类。



行当：行当也是戏曲程式的一个重要方面。例如：
生、
旦、净、丑

四种基本类型。


戏曲演员创造角色，都要经过这样一个从程式到内容，从 抽象到具体的意义还原、
落实过程。

2
、角色创造与程式翻新



戏曲角色是用表演程式创造出来的。



程式是固定队的，但运用起来却可以灵活多变，充分演绎人生的喜怒哀乐。



从程式行当到角色个性，必须涉及到戏曲程式的创新和细化问题。


（七）

导演与导演艺术


1
、导演其人其事

（
1
）什么是导演（动词指挥调度，名词戏剧电影排演活动的指导者）

①

导演的诞生：

德国的梅宁根为戏剧史上的第一个导演。






中国真正确定导演是：洪深得《少奶奶的扇子》

②导演的地位和作用：主 流学派认为，剧本是舞台艺术的基础，导演则是剧本的诠
释者和体现着。导演创作，可以发展或充实剧本 ，但不能违背原作的立益与风格。

（
2
）导演创作的限制与自由



导演的职责是排戏。






1223




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