设计的含义
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2021年02月02日 15:56
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设计的含义
设计是把一种计划、
规划、
设想通过视觉的形式传达出 来的活动过程。
人类
通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主 要的
创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划，
可以把任何造物活动的计< br>划技术和计划过程理解为设计。
随着现代科技的发展、
知识社会的到来、
创新形
态的嬗变，
设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，
以用户为中
心的、
用户参与的创新设计日益受到关注，
以用户体验为核心的设计的创新模式
正在 逐步形成。
设计不仅仅通过视觉的形式传达出来，
还会通过听觉、
嗅觉、
触觉传达出来
营造一定的感官感受。
设计
Design
设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。
人类通过劳 动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、
最主要的创造活动是造物。
设计 便是造物活动进行预先的计划，
可以把任何造物
活动的计划技术和计划过程理解为设计。
意指设计家有目标有计划的进行艺术性的创作活动。
设计大部份为商业性质、
少 部份为艺术性质。
根据工业设计师
Victor
Papanek < br>的定义，设计（
design
）是为构建有意义
的秩序而付出的有意识的直觉上 的努力。更详细的定义如下：
第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求
和限制；
第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得
产品的形式、
内容和行为变得有用、
能用，
令人向往，
并且在经济和技术上可行。
（这是 设计的意义和基本要求所在）
这个定义可以适用于设计的所有领域，
尽管不同领域 的关注点从形式、
内容
到行为上均有所不同。
随着现代科技的发展、知识社会的到来、
创新形态的嬗变，
设计也正由专业
设计师的工作向更广泛的用户 参与演变，
以用户为中心的、
用户参与的创新设计
日益受到关注，用户参与的创新模式 正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用
户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，
用 户成为创新的关键词，
用户
体验也被认为是知识社会环境下创新模式的核心。
设计不再 是专业设计师的专利，
以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，
Fab Lab
、
Living Lab
等的
创新设计模式的探索正在成为设计的创新模式。
简述
最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。
然而设计也是一种职 业。
例如在电影业中有场景设计一职，
在印刷业中，
有
包装设计一职。与英文 使用不同的是、英文的
Designer
一词、在中文使用时、
设计与设计师两个词都 能共同称呼。
而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和
议题，以设计为职业的社会环境通常就 叫做设计界。
设计界因欧美国家发展理论历史悠久，
故设计史和相关理论，
常以欧美的工
业设计，建筑设计为两大主流。
由于设计行为一般都解释为有明确 目标的，
因此在近代将与设计意涵相反的
创作，称为乱数、随机等等。
在 西方，大型的设计系统，往往以
Architecture
建筑来称呼。这边指的建
筑 并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。
设计是人类改变原有事物，使其变化，增益，更新 ，发展的创造性活动。是构想和解
决问题的过程。它设计人类一切有目的的价值的创造活动。
（
1
）：现代设计应该满足现代生活的实际需要，
（
2
）：现代设计应体现时代精神
（
3
）：现代设计应从不断发展的纯美术与春科学中吸取营养
（
4
）：现代设计应灵活运用新材料，新技术，并使其得到发展
（
5
）：现代设计应通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型，极力，色
彩 等效果
（
6
）：现代设计应明确表达对象的意图，决不能摸棱两可，
（
7
）：现代设计应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感
（
8
）：现代设计须明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行，实际却 不能适应大量生
产的欺骗手段
（
9
）：现代设计在使用，材料，工 艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强
调整体的效果的满足
（
10
）：现代设计应给人以单纯洁净的美感，避免烦琐的处理
（
11
）：现代设计必须熟悉和掌握机械设备的功能
（
1 2
）：现代设计在追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题
代代相传古代的艺术设计
,
应当继承对造型的古朴简洁
.
应该抛弃象清朝那种华而
不实
.
比如：古代圆明园
1744年（乾隆九年）宫廷画师沈源、唐岱绘制的《圆明园四
十景图咏》给我们展示了它的真实面貌。在这 些图画中，我们看到：古代圆明园
的水域有很大比例是浅水型湿地（水深高度在
0.2-0.8
米左右），它们通过古画
中有大面积的石滩区、荷花区、稻田区和芦苇区表现出来。
中国艺术设计
从上面对中国工艺美术历程及西方近现代设计历史的简要回 顾，可以看出
20
世
纪前期中国的艺术设计，
仍是
19
世纪 后期、
20
世纪初期欧洲的
工艺美术运动
、
新艺术运动
的工艺思想影响下的中国式翻版，它们成为
20
世纪前期中国艺 术
设计的主要形式。可见
围绕着造物的艺术活动，近百年来在中国走了一条
'
图案
--
工艺美术
--
设计艺术
'
的路
< br>。
(1)
因此，
从理论上讲，
中国设计教育的初具规模还
是近
20
年的事情，此前的设计概念仅仅停留在工艺美术基础上的借用，从心理
到方法的认 知都是从被动的向西方学习和对传统手工艺国粹的膜拜。
我国本世纪初根据日译把
design
译为
图案
，而日本后来觉得这种译法欠妥，< br>改用片假名，把
design
音译为デザイン即
迪扎因
。而我国长期以来在译名上
没有变更，
只是从
图案
转换为
工艺美术
作为
design
的对应物，
由于译名和 原
术语的语义不符，才造成了理解上的思维混乱。
那么今天，
艺 术设计又是一种新形式下的复合词。
将艺术与设计和而为一，
是结
合中国国情和中文语 境下的产物，是充分理解了现代设计的产生背景和原理后，
一种较好地能解释和传达西方
Des ign
的复合词，笔者以为基本上还是反映了其
始祖包豪斯设计学校的思想。
包豪斯
从一开始就将艺术因素纳入整个设计教育
结构体系中，
将艺术与设计作 为一个不可分割的有机体。
艺术设计通过设计一种
创造性的人为事物，
美化和丰富人们 的生活，
影响着人们的生活方式
（柳冠中语）
，
它是集物质与精神、科学与艺 术于一体的造物活动（李砚祖语）。
下面从中文字面再探讨一下
艺术设计
这个复合词的语义。
我们还是从艺术设计的第一个关键词
艺术
开始分析吧。< br>公元
1
世纪时的罗马修
辞学家昆提连（
Quintilian
）曾把艺术分为三大类，第一类是
理论的艺术
，如天
文学；第二类是
行动的艺术
，如舞蹈；第三类是
产品的艺术
，即通过某种技
能制作成品的艺术。
(11)
因此这第三类
产品的 艺术
较接近于我们当今的艺术设
计的含义。古希腊文中的艺术（
Texvn< br>，）是表示某种专门化的技巧形式，如木
工等。英文的艺术（
Art
）和德文的 艺术（
Kunst
）也表示一种可学的而非本能的
技巧和特殊的才能。
(12 )
在三千多年前，中国就已经出现了
艺
的概念，
艺
被
定为
士
的必修科目，如古人的
六艺
就是指礼（礼仪）、乐（音乐）、射（武
术）、御（马术）、书（书法）、数（算 术）等六种技艺。因此，我国古汉语中
的
'
艺
'
，也包含着类似英文
Art
的语义，含有技巧和才能的概念。因此，概括地
说，艺术这个词所包含的基本含 义就是技巧、手段。
而
设计
（
Des ign
）
的概念产生于意大利文艺复兴时期，
其最初的意义是指素描、
绘画，
而发展到后来设计的含义变得更加宽泛了，
还包含了艺术家头脑中创造性
的思维，故有 人将设计定义为：
事先在心中酝酿，在想象中已描绘出结果，并
能通过实践使之成为现 实的可视物。
在《高级汉语大辞典》上是这样解释
设计
的：
按照任务的目的和要求
,
预先定出工作方案和计划
,
绘出图 样为解决这
个问题而专门设计的图案。
故张道一先生说：
如果从字面 训诂，设计就是
'
设想
'
和
'
计划
'
。< br>(13)
柳冠中先生认为
设计是一种创造行为，
是创造一种更为合理的 生
存
(
使用
)
方式
。
西方艺术设计从古至今的发展是否具有必然性
历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律
艺术发展过程中继承和革新是辨证的统一，它表现在两个方面
⑴革新是继承的目的，
离开革新的继承是复古主义，
只有以革新为目的的继承才
是科学的批判继承
⑵继承是革新的基础，
离开继承的革新是虚无主义，
只有在继承的基础上的革新
才是成功的革新。
任何时代，任何民族的艺术都是继承和革新的辨证统一中向前发展，这是艺
术自身运 动的一个普遍的规律。
信息社会的基本特征可以概括为：
第一，
信息化；
第二，
智能化；
第三，国际化；第四，未来化。
浪漫主义画派
十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法 国画坛的一个艺术流
派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自
己 的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如
莎
士比亚
、
但丁
、
歌德
、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍
里柯的《< br>梅杜萨之筏
》、
德拉克洛瓦
的《
自由领导人民
》。画面色彩热 烈，
笔触奔放，富有运动感。
浪漫主义美术
“浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，意思是中古欧
洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇 、
抒情诗等。我们这里所指的浪漫主义，
一般是指
18
—
19
世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在
艺术的各个领域：德国是诗和音乐 ；英国是诗、小说和风景画；法国是绘
画和雕刻。
浪漫主义 产生的哲学基础，是这一时期流行的
德国古典哲学
和深受启
蒙思想影响的空想社会主义 。它强调主观、天才和灵感；强调人性的自由
和解放。
在艺 术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史
的兴趣和对社会现实中重大事件的关注， 另外在对历史怀念的同时又表现
出对东方异国情调的向往。
在艺术表现上，浪漫主 义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯
理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传 达；反对类型
化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用
古代艺术 法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家
的感情在创作中得到充分的传达；反对刻 板的雕刻般造型和过分强调素描
为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的
构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以
抒发画家的社会理想和 美学理想。
艺术和设计的关系
一、古代艺术与设计之间的关系
我们从历史的发展 过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的
分合离散所致，因此它 们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，
“
设计
”
这一
概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概 念时所
说：设计是三项艺术如建筑、绘画、雕塑的父亲，它是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实 用化来