约翰汤普森简易钢琴教程3
-
《约翰汤普森简易钢琴教程
3
》
第一课
曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。
基础知识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分。
（
1
）连奏：从小汤
< br>3
开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。
所谓“连奏”，
就是将需要弹奏的每
一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更
流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏
方法。
A
、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、
快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动
，目的是为今后手指
能快速、连贯、清晰地弹奏
做准备，是很必要的前期练习。
<
/p>
针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在<
/p>
键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，
每个手指都要抬到极限<
/p>
。要注意每个手指都要向
正上方抬起，
1
指抬起时不要向外翘指，
2
、
3
、
4
、
5
指抬起时指尖始终向下、不要向前伸
出去，
掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动
。刚开始做比较
困难，经过
反复练习就很容易掌握了。
B
、连线：在连奏弹奏的过程中，音
符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连
接起来，这个弧线就叫做“连线”
。
我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划
分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，
就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们
的弹奏更具有话语感和层次性。
我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下
面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，
每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉
琴键。
连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）
。
C
< br>、手腕呼吸：连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每
< br>一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼
< br>吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手
< br>呼吸分为两个阶段进行练习：
a
、第一阶段：因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手
腕呼
吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。也就是在
需要
抬手呼吸的地方将整只小臂抬起，手腕保持不动，这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方
法是
一样的。这样做既可以将乐句进行清楚地划分，又可以降低孩子在连奏时还要进行手
腕呼
吸的难度。
< br>b
、第二阶段：在孩子充分掌握断奏式抬手呼吸之后，就可以进行“手腕呼吸”的
练习了。
方法是将手腕向上轻轻顶起、整只手自然下垂，抬腕高度和琴谱保持一致，抬腕
时手腕一
定要放松、不要把手向腕部使劲；落下时手腕自然放平、不要向下压。整个手腕
只有两个
动作，就是向上顶起、落下时马上放平。
（
2
）乐句
的划分：“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，相当于标点
符号中的
‘逗号’。
就好像我们看到的文章中的一句话，它既能表达出
相对完整一个意思，但是还需要后面的
文字内容进行补充。
<
/p>
这节课的三首乐曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解，因为乐曲的乐句划<
/p>
分虽然有一定规律可循、
但又不是绝对
没有变化的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要让孩子学
会自己总结规
律。
第二课
曲目：
< br>(
练习
)(
有些人
)(
动物展览会
)
基础知识：跳音，左手第二组低音区
sol,la,si.
(1)
跳音：这节课三首乐曲中，在
符头正上方标记有一个黑色的圆点，这个被标记的音就叫
做
“<
/p>
跳音
”
。所谓
“
跳音
”
，是钢琴弹奏中的一种演奏技巧
，多用来表现活泼，欢快的情绪，带
有跳跃性。
A
、弹奏方法：跳音的弹奏方法和断
奏有一些相似，也是手指触键后就将手抬起，但是弹奏
的方向和时值却完全不同。
断奏是在弹奏每个音之前先将手抬起，
然后看准要弹的音直接落
键弹奏，弹奏动作的方向是从上向下、像切菜一样力度向下；
弹奏的时
值要唱满一拍、
或者
更长的拍子。
而跳
音的弹奏方向和力度却完全相反，
弹奏时不是先将手抬起、
而是
先把手轻
放在琴键上、先把琴键弹下去，
在手指将琴键弹到底的
一瞬间、整只手向上迅速弹起，
弹奏
所发出的清脆、短促的声音
就是跳音。跳音的弹奏方向是从下向上、像弹簧一样跃起式的。
就像我们站在地上想要向
上跳起，双脚需要先向下用力一蹬，才能够离开地面、向上跳起。
弹奏出的时值大概是本
身音符时值的三分之一。
B
、注意事项：
(a)
抬手高度：在弹奏跳音时首先要注意整只手向上跳起的高度，和断奏抬手的高
度是一样
的，大致仍保持在谱架的位置。
如果跳起的高度太低，
音色听上去会较弱；
而且第二个音弹
奏时因为手离琴键太近，<
/p>
很容易直接用手指把琴键向下捅着弹奏、
而不是整只手跳跃式弹奏
。
如果跳起的高度太高，
弹第二个音时会因为手抬的太高、
落键时力度会较大，
音色听上去就
像在砸琴
。所以抬手的高度一定要适中。
(
b)
手臂放松：因为是第一次接触这种弹奏技巧，很多孩子在弹奏时整只手崩的很紧、完
全
不能放松，
听起来音色就很僵硬。断奏重量在手臂上，跳音要
尽量放松整只手臂，
将支点放
在指尖上，
触键的力度才能就像芭蕾舞演员的脚尖一样轻巧、
灵活，
这样
音色才会既饱满又
有跳跃性。
(2)
新音：
(
动
物展览会
)
学习左手新音。
第三课
【小汤
3
】
曲目：
《在堤岸上》
、
《日出》
。
基础知识：反复记号，两个结尾，表情记号（渐强、渐弱）<
/p>
。
（
1
）
反复记号：
《在
堤岸上》
乐曲第一小节拍号的后面、
第四行最后一小节终止线前
，
出现了一对
（
‖
：
：
‖
）
记号，
这对记号就叫做
“
反复记号
”
。这对记号的弹法是将（
‖
：
：
‖
）中出现的乐曲弹完
第一遍之后，再反复弹奏一遍。
（
2
）两个结尾：我们以前弹奏的乐曲比较简单，所以每首乐曲都
会在最后一小节直接结束；进入小汤
3
之后随
< br>着乐曲难度和长度的增加，我们将会学到更多、更为复杂的情绪表现的弹奏手法。
《在堤岸上》这首乐曲中结尾
部分和我们以前弹过的不同，它不是直接在最后一小节结束
，而是将最后四小节作为完整的结尾部分，它所表现
的情绪更加完整、丰富，能更好的让
听者在有准备的情况下结束对乐曲的听赏。这四小节的结束部分，就是我们
第一节课中学
过的完整的一个乐句，这样结束给人的感觉就像我们说话一样，提前告诉对方谈话即将结束、让对
方有所准备，是对方从心里和情绪上更容易接受。而不是突然中断交谈内容，给对方措手不及的慌张感觉
，是对
整个乐曲情绪表现更完整的延伸。
弹奏方法：我们已经了解为什么要对结尾部分进行更为复杂的处理，现在我们就来学习一下具体的弹奏方法。 这
首乐曲中不只是结尾部分由四小节构成，更为重要的是出现了两个结尾，这样的结尾弹
奏方法是先弹完第一结尾
处，然后弹奏第二遍时跳过第一结尾的部分、直接弹奏第二结尾
结束弹奏。针对这首乐曲就是先从乐曲开头弹奏
至第一结尾处，弹完第一结尾后再从头进
行弹奏，弹到第三行的旋律之后要跳过第一结尾的四小节、直接弹奏第
二结尾部分结束乐
曲就可以了。
（
< br>3
）渐强记号：像一个扁长型的小于号（＜）
，标注在几
个音符的符头方向的记号就叫做
“
渐强记号
”
。在小汤
2
《印第安鼓》中我们
曾经学习过重音记号（＞）
，它表示所标注的某一个音在弹奏时，要在力度上加强。而我
们
今天所学的渐强记号因为是同时标注在几个音上，所以被标注的几个音在弹奏力度上，
要按照循序渐进的力度递
增方式，弹奏的一个比一个强。
渐弱记号：和渐强记号方向相反、像一个扁长型的大于号（＞）的记号，就是
“
渐弱记号
”
。它的弹奏力度
也是和
渐强记号相反的，所标注的音在力度上要以递减的方式逐渐减弱。
第四课
【小汤
3
】
曲目：《黄鼠狼逃跑了》、《布吉乌吉舞曲》、《知更鸟罗宾
》。
基础知识：落下——提起（落
滚）的弹奏方法，
rit
（渐慢）的弹奏方法。
（
1
）
落滚：
就是将二个不同的音用连线连接起来，
在弹奏中通过手腕的上下运动，
带动整只手进行的弹奏练习。
这节课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的练习，下面具体讲解一下弹奏方法。
弹奏方法：在弹奏“落滚”的两个音之前，整条小臂要
保持基本手型‘手腕、手背、手臂是平行的’。
A
、
第一个动作（提腕）：准备弹奏“落滚”的第一个音时要先将整条手臂抬起、将手腕向上顶起
（提腕）、
整只手下垂。要注意提腕时整只手要自然下垂、不要使劲向内弯，要保持好手
型。
B
、
第二个动作（落腕）：然后将整条手臂落下弹奏第一个音，要注意当手指接触到琴键的时候，
整条手臂
要向下垂、手腕要轻轻向下压（要低于琴键面）、整只手也要向手腕方向垂下，
弹奏过程中要保持好整只手的手
型（不要折指、掌心要撑圆、用指前端触键）。
C
、
第三个动作（提腕）：手腕下压弹奏完第一个音之后，先将要弹奏的第二个音的手指抬起（这
时整条小
臂、手腕、整只手仍然保持下垂姿势），在第二个音的手指落键弹奏的同时恢复
第一个动作“将整条小臂抬起、
手腕向上顶起、整只手自然下垂”。
上面的
A
、
B
、
C
三点，
就是“落滚”弹奏方法的完整动作，
简化的理解就是整条
小臂、
手腕从准备到弹奏做“上、
下、上”的三个基本动作；而
手的方向和手腕的方向正好相反是“下、上、下”三个动作。在进行“落滚”的弹
奏过程
中，整条小臂、手腕一定要放松、不要使劲（僵硬），虽然基本弹奏方向改变，但是弹奏动作是不变的。
第一个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底。在进行完整的乐曲弹奏之前，要把基
本练习弹奏熟
练，再进行乐曲弹奏。
（
2
）
rit
（渐慢）：《布吉乌吉舞曲》最后一行、倒数第三小节，标记有一个音乐术语表情记号<
/p>
rit
，它是意大
利语
< br>Ritardando
的缩写，意思是“把正常弹奏速度、根据情绪舒展的表现渐
渐减慢，一个音一个音的延长弹奏
的拍值”。它表示从出现这个音乐术语标记的小节开始
，如果后面的小节没有其它音乐术语的标记，弹奏的速度
就从这一小节开始逐渐减慢、直
到结束。
在弹奏时要注意，当某一
小节出现‘渐慢’标记时，不要从这一小节的第一音开始就突然把速度放慢，如果这样
弹
奏就是‘突慢’，给欣赏者一种毫无准备、突如其来的感觉；通常我建议从需要做渐慢小节的第二个音开始逐
渐放慢速度，这样做能够在情绪上、弹奏技巧上，表现的更从容、更易被欣赏者接受。
第五课
【小汤
3
】
曲目：《曳步舞》、《影子舞》。
基础知识：半音，全音，音数，三音连线的弹奏方法。
（
1
）半音
：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离就叫做“半音”。
在钢琴键盘上、以一个八度为例，每两个相邻的白键与黑键之间就是半音关系。
半音的音数：它们之间的音数为
1/2
，也就
是完整音的一半。
半音的关系：每个白键右上方的黑键就是这
个白键‘升高的半音’；每个白键左上方的黑键是这个白键‘降低的半音’。
这其中有两对特别的半音关系组合，就是
mi
—
fa
、
si
—
do
，这两对音之间因为缺少一个黑键，所以直接由两个白键构
成半音。
（
2
）全音：在音乐中，由两个半音构成一个完整的“全音”。
在钢琴键盘上、以一个八度为例，两个白键中间加一个黑键、或者两个黑键中间加一个白
键，也就是要由三个键组成，就构成
一个全音。
全音的音数：把两个半音的音数（
1/2
）加在一起
，就是完整的音数
1
。
这就是为什么
mi
—
fa<
/p>
、
si
—
do<
/p>
之间虽然是相邻的两个音，但是因为每一对中都缺少一个黑键，所以只能是半音关系；如果
要成
为全音关系，要由两个白键加一个黑键构成完整的全音。
（
3
）音数
：在音程中包含的全音、半音数目，就叫做音程的“音数”。它通常用分数、整数、带分数来标记。
（
4
< br>）三音连线：《曳步舞》中右手将三个相邻的半音，以连续上行、半音关系递增的方式，把这三个半音连接 在一起；并且在
标有‘渐强’的表情记号，在弹奏中如果单使用手指弹奏，虽然也可以将
力度逐渐增强，但音色听起来会显得生硬、手指也会
因为太使劲造成紧张，所以这节课我
们就可以学习适当运用手腕的力量，对情绪、情感色彩加以表现。
弹奏方法：
A
、第一个音：以两音连线‘落滚’的方式落下、力度要比正常弹奏略轻一些；
B
、第二个音：将手腕向右稍作移动、腕部
保持下压，将手腕的力量传送到手指上、力度要略微加强；
C
、第三个音：先保持第二个音的动作，手腕再向右稍作移动、力度进一步加强，弹奏完毕
后将手腕向正上方提起、恢复正常手
型。
这三个动作连贯起来，就是手腕以中间的音为基准、由下向上画一个小小的圆圈；力度随着画圆的结束逐渐增 强。但要注意我
所讲的这种弹奏方法只适用于相邻的、同向进行的、连续弹奏的几个音，
其它的连音弹奏要由具体情况决定。
第六课