中国古代山水田园诗发展的轨迹
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中国古代山水田园诗发展的轨迹
作者:
赵成奋
摘要:在中国古典诗歌中,山水田
园诗源远流长
,
影响很大。陶渊明、谢灵运等诗人形成东
晋、南朝山水田园诗派,
奠定了我国山水田园诗发展的基础。
王维、孟浩然等诗人形成盛唐
山水田园诗派,
使
我国的山水田园诗发展到新的高峰。
诗人们以山水田园为审美对象,
把细
腻的笔触投向静谧的山林,
悠闲的田野,
创造出一种田园牧歌式的生活场景,
表达了对宁静
平
和生活的向往。宋代以后,山水田园诗趋于衰落,但仍有一些传世的佳作。
关键词:中国
山水田园诗
发展轨迹
社会与自然是人类审美的两大客体,
诗歌不仅要表现人对社会的审美关系,
也应该表现人对
自然的审
美关系。
可是,
由于受到社会实践条件和文化价值取向的制约,
把自然作为独立的
审美对象的诗篇,
没
能在诗歌发展的最初阶段产生,
而是在诗歌经历了长期发展才出现。
本
文着重从中国古代以描写田园风光和田园生活以及山水之景、
游涉之情的山水田园诗的发展
作一点肤浅的探讨。
一
、小菏才露尖尖角——秦汉诗歌
《诗经》和《楚辞》作为秦汉前诗歌的两座高峰,虽有大量自
然景象描写,但它们或者是作
为比兴之媒介,或者是作为比德之物,本身并不具审美的价
值。诸如:
“昔我往矣,杨柳依
依;今我来思,雨雪霏霏”
p>
1[1]
,
“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶”
2[2]
这样的写景佳句,也只
是作为
人事活动的一种背景而出现,
起得是艺术媒介的作用,
自身还不
是一种独立的审美对
象。在《诗经》
、
《楚辞》所经历的漫长年代,还没有一首专门描写自然山水为主要内容的诗
篇。两汉数百
年,乐府五言诗,特别是铺采擒文的辞赋,已有了较多的自然风光描写,在对
象领域较之
《诗》
《骚》无疑深广了许多,但是,在强调人伦之用的儒家思想影响下,汉诗
中仍未能出现山水之作。
只是汉末建安时期,曹操写了一首《观沧海》
,这才算是曲终奏雅,为汉以前诗坛献上了唯
一的一首完整山水乐章。建安十二
年(
207
)
,曹操北征乌桓,胸怀一
统天下伟大气魄,途经
碣石山,登山观海,兴之所至,作《观沧海》
。自此,沧海,作为一个不朽的艺术形象,铭
刻在文学史册上。鲜明逼真的描写,<
/p>
构勒出沧海吞吐日月、囊括星汉的壮阔画面。
自然环境
作为审美客体,
作为诗歌摹写的对象,这是一个大胆的开创。
全诗不加作者主观抒情,
只作
客观描写,在魏晋之前
绝无仅有。魏晋之前,诗歌的内容都是与人本身有关的生存、欲望、
政治、战争等等,自
然风光还是未被人识的一块天然璞玉。
二
、好雨知时节,当春乃发生——晋宋山水田园诗的兴起
真正将自然山水作为一种独立的审
美对象,诗人以自然山水为题材写诗,则始于魏晋六朝,
这是有其深刻的历史文化原因的
。
魏晋
六朝既是一个干戈纷扰,政治紊乱的时代,又是经学衰落,玄学盛行,思想开放,人性
觉
醒的时代,走马灯似的王朝更迭和杀夺,人命危浅、朝不得夕的恐怖和悲哀,使得许多具
有觉醒意识的诗人,
包括公卿身份的诗人,他们为了全身远祸,不得不离开动荡的政治,
藏
身匿迹于山泉林木之间希企逸隐之风一时大炽。
这样特殊的社
会条件和风气,
将诗人带到一
个新的天地,看到了远离嚣闹的都
市和政治风波的自然山水之美,
并有了“非必丝与竹,山
1
[1]
《诗经.采薇》。
2
[2]
战
国楚
.
屈原《九歌.湘夫人》。
p>
水有清音”
3[3]
的审美新发现,于是,
他们苦闷的精神和悲哀的感情,便在这足以娱情解忧
的清山绿水间觅得了可以寄托和安放
的处所。
魏末晋初诗坛,
山水诗已逐渐增多,
在嵇康、
张华、
左思、
郭璞等人的诗篇中,
便出现了
“白
云停阴冈,丹葩曜眼阳林。石泉淑琼瑶,纤鳞
亦浮沉。
”
4[4]
寄言之德,托意玄
珠的玄言诗,
其触发媒介也都是山水景物,
以自然风物为阐发玄
理的契机。
左思的诗歌以其苍凉浑厚、
不
事雕琢的艺术风格,在“或折文以为妙,或流靡以自妍”
5[5]
的西晋文坛上独树一帜,被后
人誉为“左思风力”
。
“左思风力”与“建安风骨”一脉相承,给后世诗人良好的影响。它曾
直接熏陶了东晋大诗人陶渊明。
山水诗又经过了五言诗的曲折经历,
到了晋宋时代,
终以陶
渊明、谢灵远这两位大诗人的出现,
而在诗国确立了自己的地位。
<
/p>
陶谢作为山水田园派开宗立派的诗人,
他们都明显地受到了玄学思
潮的影响,
但由于地位及
生活道路的不同,
玄学在他们诗中又有不同的印迹。
陶诗中的玄旨和理趣,
不
只表现在诗中,
多有饱含人生经验的理悟,更重要的是那种玄旨就渗透在诗中“此中有意
”的田园画面上。
而谢诗主要是通过那些“空翠难强名,渔钩易为曲”
< br>6[6]
之类的玄言理悟来表达,
“玄旨”
并未完全化入到他的诗中。
陶诗虽然以自然为审美对象,
并崇尚自然,
但是追求的不是外物
自身,而是心灵之趣。他
的诗是写意,而不是摹象。陶渊明(公元
365
—
427
)原本是飞翔
于田园的慧鸟,
至情至性,
自由自在是他的本性。
因性真直率,
故做不了污浊事态下的好官,
一旦脱离樊笼,复返自然,喜庆之情,不
能自已。
《归园田居》
(五首)
,
p>
《移居》
(二首)活
脱脱勾勒出一个超然物
外,
悠闲、
适性的伟大诗人,
透过晨雾
暮霭,
他葛衣芒鞋,
荷锄走来。
简朴的
居处,平常的村落,作者却以十分欣赏的口吻一一道来,甘于淡泊、守拙成真。钟嵘
在《
诗品》中说:陶渊明“风华清靡,岂真为田家耶?古今隐逸诗人之宗也。
”认为他不止<
/p>
是“田园诗人”
,而是“隐逸诗人之宗”
。诗人率真的心性和卓迩的气节,犹如芰荷滚露,月
白风清。他的田园诗,是他人格精神
的外化。他对农民,对田园生活和生产劳动有同情,有
欣羡,也有怜悯。在他的笔下,傲
霜盛开的菊花、
“含熏待清风”的幽兰、
“卓然见高枝”的
p>
青松、
“暖暖空中灭”的孤云、
“日暮犹独
飞”的归鸟,都是他孤高傲世、守正不阿的人格情
操的象征。因此梁代的钟嵘在《诗品》
中对陶的诗评论道:
“文体省静,殆无长语,笃意真
古,辞兴婉
惬,每观其文,想其人德,也叹其质直。
”
7[7]
所以,他写景物重在写意,只追
求平和悠闲的心境与冲淡朴素的物境的融合
,
呈露着浑然天成的大境界。
写诗,
对
他来说只
是那种“旷而且真”的怀抱的自然流露。其意不在诗“诗以寄其意耳”
8[8]
,元好问说:
“此
翁芑作诗,直写胸中天。
”
9[9]
陶渊明善于用精练准确的词句来体情状物,如“蔼蔼堂前林,
中夏贮清荫”
(
《和郭主薄(其一)
》
)
,写盛夏林木的清爽宜人,凉意本是无形无状的,而诗
人着一
“贮”字去点化,它似乎也有了形状,成了贮积在浓阴中的一汪清潭。再如“倾耳无
希声
,在目皓已洁”
(
《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》
)
,写雪景,不知不觉间,已是满目皆
白了,雪的
清虚洁白,尽在这十字之中了。类似的传神之笔,在陶诗随处可见。
“如果用绘
画来比喻,
陶诗既不是精致细密的工笔画,
也不
是浓涂艳抹的重彩画,
而是曲肖神理的写意
画。
”
10[10]
陶诗艺术成就极高,继承了汉魏以来五
言古诗的艺术传统和以质朴、精炼的语
3
[3]
左思《招隐诗》。
4
[4]
左思《招隐诗》。
5
[5]
《文心雕龙.明诗》。
6
[6]
谢灵运《过白岸亭》。
7
[7]
转
引自施蛰存古典文学研究篇.第一卷《唐诗百话》第
356
页<
/p>
华东师范大学出版社
1996
年
5
月第
1
版。
8
[8]
张
炯著《中华文学发展史.上世史》第
294
页
< br>
长江文艺出版社
2003
年<
/p>
12
月第
1
版。
9
[9]
转引自张炯著
《中华文学发展史.
上世
史》
第
294
页
长江文艺出版社
2003
年
12
月第
1
版。
p>
10
[10]
张炯著《中华文学发展史.上世史》第
294
< br>页
长江文艺出版社
2003<
/p>
年
12
月第
1<
/p>
版。
言和“白描”手法,形成淡远淳厚
的意境,具有平淡自然、韵味隽永的独特风格,抒发自己
丰富复杂的思想感情。
陶诗在南朝崇尚雕饰骈俪的文学风气之下,
名声不显,
< br>影响甚微,
《诗
品》也只列入“中品”
< br>,但对唐以后的诗歌创作极大,从李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃
疾、陆游直到
黄遵宪都极推崇陶诗。
如果说陶渊明开寄意田园山水之先河,与陶同一时代而稍后的谢灵运(公元
385
—
433
年)
则开摸山范水、
雕缕字句的先河。
山水诗的兴起是刘宋
诗坛上最引人注目的变化。
山水自然
景物成为诗歌创作的对象,
经历了漫长的历史过程。早在《诗经》
、
《楚辞》中已出现片断
的
景物描写,在建安、太康诗人的笔下景物描写逐渐增多,甚至出现了像曹操的《观沧海
》
、
左思的《招隐诗》这样的篇什。自东晋以来,由于社会动乱
,隐逸之风愈加盛行,企图逃避
现实的士大夫沉溺于山水之间,
把玩赏山水当作主要的精神消遣。
正是在这样的背景下,
山
p>
水诗应运而生。文学史上出现了第一个以山水诗为题材的进行大量诗歌创作的诗人谢灵运。<
/p>
谢灵运山水诗句秀辞巧,
如善于调度语言的匠师,
往往一字而传山水情态,
在提炼诗意,感
悟语言方面有
过人的才气,
这一点连李白也佩服之至。
如
“林壑敛冥色,
云霞收夕霏。
”
(
《石
壁精舍还湖中作》
)
“乱流趋正绝,孤屿嵋中川。
”
< br>(
《登江山孤屿》
)
“池溏生春
草,柳园变
鸣禽。
”
(
《登池上楼
》
)
“野旷
沙岸净,天高秋月明。
”
(
《初去郡》
)对山姿水态、昏晓阴晴
的变化穷貌极形精雕细刻,细微独到描
摹,再现了一种自然美的艺术境界。从这一点上看,
谢灵运绝对的灵慧,
观察事物十分精微,
驾驭语言的能力十分高超,山水风光,经他妙手剪
辑,即刻制成了流光溢彩的清丽画面,因而在魏晋诗歌中独树一帜,令后人有“谢诗如新发
芙蓉、自然可爱”之说。沈德潜《说诗啐语》
:
“性情渐隐,声色大开。
”
11[11]
说的就是他
注重景物刻画的特色。
.
谢灵运的山水诗打破了东晋玄
言诗的一统天下,
扩大了诗歌的题材,
他那
“情必极貌以写物,
辞必努力而追新”
(
< br>《文心雕龙
.
明诗》
)
12[12]
的艺术风格,丰富了诗歌的艺术表现技巧。后
来的诗人如谢、
何逊、阴铿等竞相学步,
使山水诗日
趋成熟,
到唐代终于形成了一个山水诗
派。他是山水诗派的开创
者。
在
南朝四代,把谢灵运开创的山水诗推进了一大步的是齐的谢朓(字玄晖,
464
—
499
。
)谢
朓史称小谢,
他继承了大谢
{
谢灵运
}
写景清新细腻的特长,
在较大程度上克服了谢灵运的理、
情、景分离,语言“酷不入情”的毛病,努力将三者
融为一体,使山水诗更加灵动、轻盈、
优美。沈德潜认为:
“<
/p>
{
谢眺诗
}
能清
不能厚”
13[13]
,
“我们认为这
是谢灵运开创的‘声色’
一派倾向发展的必然结果”
。
14[14]
因为声色就以为着对感性美的极力捕捉、表达,其风格
p>
必然是轻盈、流动、清新。大谢的诗中最具有启发价值的正是那些“清水出芙蓉”
“清”的
部分,而非表达玄学理论的部分。
谢朓创造性的具有启后作用的方面
在于诗中的格调。严羽认为:
“谢朓之诗,已有全篇似唐
人者。
”
15[15]
谢朓之诗似唐人者,是
其在感情、格调上的青春、欢快、轻盈、优美,确实
很有唐风:
其诗里的山水已不再像大谢诗中那样仅是被观赏的对象了,
而是在一山一水、
一
草一木中都充满了人间的欢乐、青春的活力。
“
日华川上动,风光草际浮”
(谢朓《和徐都曹
出新亭渚》
)
,
很难说这里是景还是人的愉悦在流走。<
/p>
谢朓的山水诗写景佳句很多,
大多像一
幅
幅清雅淡远的水墨画,
与谢灵运诗歌的富丽精工很不相同。
唐代
诗人王维、
孟浩然等都非
常重视谢对山水诗艺术的贡献,李白更
是在诗中屡次称引他的佳句,称赞说:
“蓬莱文章建
11
[11]
转引自莫林虎著《中国诗歌源流史》第
72
页
中国社会科学出版社
2001
年
2
月第
1
版。
12
[12]
转引自张炯著《中华文学发展史.上世史》第
302
页
长江文艺出版社
2003
< br>年
12
月第
1
< br>版。
13
[13]
沈德潜:《古诗源》卷十二。
14
[14]
莫林虎著《中国诗歌源流史》第
74
页
中国社会科学出版社
2001
年<
/p>
2
月第
1
版。<
/p>
15
[15]
严羽:《沧浪诗话》。