央视纪录片京剧第一集《定军山·溯源》解说词
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第一集
定军山·溯源
2010
年
11
月
16
日，北京城一个普通的日子
。当这座城市在初冬的斜阳下慢慢
醒来，生活的舞台上，一如既往的是北京人习以为常的
繁忙与精彩，不管诗意还是凡
俗、古老还是现代，这个舞台诠释的，已是活在二十一世纪
的中国人的选择。
大多数人并不知道，从这一天起，联合国教
科文组织“人类非物质文化遗产”的
名单上，将多了一个以这座城市命名的一种古老戏曲
的名字：京剧。京剧是国粹，这
是中国人由来已久的共识。然而，当“国粹”写入“遗产
”，一则以喜，一则以忧，
我们无从回答。
< br>历史的晨钟暮鼓送走了这座城市弦歌相伴的遥远岁月，而京剧舞台上的这份热闹
与
绚丽，其实，从来就没有在这座城市真正离去。
站在北京城南
的永定门向北望去，仿佛可以看到天边。
200
年前，从南方来
的徽
班也许就是从这里，陆续走进北京城，开始了他们的辉煌之旅。就是这样一座宽广的
城市，为百年来众多京剧艺人的粉墨登场，提供了最坚实的舞台。
在老北京的传说里，京剧是从茶楼到戏园子几代中国人一脉相承欲罢不能的疯狂
沉醉与痴迷，忘我的追捧、山呼的喝彩，在那些有情和无情岁月里，京剧之于大多数
北京人、中国人，既是各层人士沉浸其中乐此不疲的一种生活方式，更是一种刻骨铭
心的温情慰藉。
在好奇的外国人眼里，京剧也许首
先是一个神秘而优美的梦境。仅仅八十年前，
当来自中国的国色天香在太平洋彼岸的纽约
百老汇舞台首次绽放，一位著名美国剧评
家罗伯特·里特尔在《纽约世界报》撰文对京剧
做了这样的形容：你会觉得自己仿佛置
身于一个古老神话，优美和谐而永恒的世界，充满
及其微妙的庄严和宁静。大多的西
方人认为：京剧艺术无疑超越了东西方之间所存在的障
碍。八十年后，联合国教科文
组织全票通过，把中国京剧列入世界《人类非物质文化遗产
代表作名录》当中。
历史远去的背影，
至今都折射出京剧复杂的身形。
有人说，
一个民族的古老艺术
，
终归承载着一个民族特有的生活，
更寄托着这个民族根深蒂固
、
延绵不绝的血脉精魂。
果真如此，这古老的身体叙事，这令人
眼花缭乱的脸谱、身段，为我们唤醒的或许不
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应仅是关于一方舞台的浮华记忆。
位于北京南城的
“中国戏曲学院”，
是我国培养京剧专业人才的最高学府。教学
楼的陈列室里，至今珍藏着一件珍贵的文物—
—一件清代宫廷赏赐的京剧戏服，它最
初的主人就是这所学校的第二任校长：王瑶卿。<
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一百多年前的王瑶卿，是京剧舞台上的要角儿，穿梭出入于重重
宫门的紫禁城，
立于这个富丽堂皇而又戒备森严的宫廷舞台，为一个行将死去的王朝载歌
载舞。王瑶
卿的身影其实并不孤独。京剧百年，这个舞台，曾经见证了太多粉墨登场的艺
人无以
掩饰的光荣或梦想、得意或失落。程长庚、谭鑫培、杨小楼、余叔岩、梅兰芳，正
是
这些熟悉或陌生的名字，成就了一个王朝的跨越世纪的欢娱，也成就了京剧自身的灿<
/p>
烂与辉煌。
当所有的繁华已成过往，当
所有的热闹归于沉寂，关于京剧，关于那些将自己的
精魂，映射在舞台之上的戏梦人生。
我们的讲述，就从这个早已陨落的王朝开始。
1790
年
9
月，是大清国当朝皇帝乾隆的八十寿典，
各地戏班照例纷纷进京贺寿。
史料记载，当年的北京城从西华门至西直门外一带方圆几十
里内，“每数十步间一戏
台”，所谓“后部未歇，前部已迎”，盛大繁忙的景象，使古老
的京城俨然成为一个
偌大的戏园。
中
国历朝历代，唱戏大概是最寻常不过的喜庆方式。据说世界戏剧史上存在着三
种最古老的
戏剧文化：希腊悲喜剧、印度梵剧和中国戏曲。希腊的悲喜剧如今仅剩舞
台遗迹，印度梵
剧也早已中断失传，这两种古老戏剧的演出情形已经无从知晓，也无
法再现。唯有中国传
统戏曲，伴随着大小庆典，从遥远的古代一直演到了今天。
“
独乐乐，与人乐乐，孰乐”，中国的皇帝自然知道这个浅显的道理。当年从紫
禁城一直摆
到颐和园的戏台，乾隆皇帝路过时，演员和观众都匍匐在地，乾隆肯定是
没有机会看上戏
，而这些戏台的存在就是为了与民同乐，因为在众多的演出队伍中，
有皇帝喜爱的戏班。
进京贺寿的各地方戏班中，来自扬州的徽班“三庆班”当属风
头最劲的一个。领
衔三庆班的是个叫高朗亭的青年男子，据说舞台上的他男扮女装，“一
颦一笑，一起
一坐，描摹雌软神情，几乎化境”，既然有这样的评价，自然赚取了京城百
姓最多的
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追捧。
三庆班由一位名叫江春的扬州
盐商组建。乾隆时期的扬州，其经济地位大概形同
今日上海。便捷的漕运与盐业专营，催
生了这里一个数量可观、富可敌国的徽籍盐商
群体。而蓄养家里的戏班、角色斗艺，则是
当时扬州盐商的普遍风气。
当时中国主要的声腔，有京腔、秦
腔、徽调、昆腔、二黄调、罗罗腔，这样一些
主要的声腔都聚集在扬州这个小小的城市里
面，操着各地口音的地方腔调，飘荡在扬
州的大街小巷，这种声腔的繁华可能是今人难以
想象的。
乾隆一生六下江南，据清代野史记载，乾隆皇帝游扬
州瘦西湖时，朝四面一看，
感慨道：这里很像京城中的北海，可惜差一座白塔。当时接待
皇帝的盐商听到后，赶
忙依据京城白塔的形状，连夜建造。第二天，乾隆再游瘦西湖，忽
然见到一座白塔巍
然矗立在眼前，大为震惊。当得知扬州盐商连夜建塔之事，乾隆爷感叹
道：盐商之财
力伟哉！一夜造白塔的盐商，相传就是大名鼎鼎的江春。
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进京献礼结束后，一炮而红的三庆班搬进了位于北京城南的韩家潭胡同，从此索
性扎根北京，演出求生。此后几年内，扬州徽班进京的势头有增无减，到了清嘉庆年
间，其中的“三庆”、“四喜”、“和春”和“春台”四大徽班声名鹊起。多年以后
徽班进京也被公认为京剧发展的最初源头。
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世纪末期的中国戏曲舞台，居于正统地位的还是昆曲。对徽调、秦腔之类的地
方戏曲，有地位身份的人起码在公开场合是不屑一顾的。作为朝廷正乐，到这个时候
昆曲已经在舞台上演出了四百多年，管弦悠扬，吴音呢喃，属于百戏之师的这份典雅
< br>和高贵到底对王侯将相和文人雅士是否还有一如既往的吸引力，人们是否对这份已经
延续了四百多年的美开始产生审美疲劳？直到今天，这仍然是个人言言殊的话题。
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在市井舞台，昆曲的这份疲软早已展现。史书记载，徽班进京前，京城百姓即已
“闻昆曲轰然而散”，随着市井演出的活络，底层趣味的转换已成现实，以“四大徽
班”为代表的徽调“二簧”腔与秦腔、京腔等地方声腔在演出实践中不断融合，你中
有我，我中有你。到
19
世纪
40
年代，一种融会了徽调、秦腔和京腔汉调等地方戏曲
形式的崭新
剧种“皮簧”，
终于初步发育成型。
到
19
世纪
40
年代，
< br>一种融合了徽调、
汉调、昆曲、秦腔、京高腔，并吸收各种民间俗曲的新剧种“京
剧”诞生了。
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