关于艺术的读书笔记
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关于艺术的读书笔记
【篇一：《艺术的故事》读书笔记】
没有艺术，只有艺术家
——
《艺术的故
事》读书笔记
看完了《艺术的故事
》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得
“
故
事
”
真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞
窟绘画到当今
的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历
史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。
对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，
而
“
艺术
”
这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所
有出品。贡布里希认为，仅仅
由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，
没有任何问题。没有错误的
“
喜欢
”
，只有错误的
“
不喜欢
”
。错误的
不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在
序中
贡布里希说道，
“
实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”
而在书中他又说道，
“
实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们
是男男女女，具有绝佳的天资，
善于平衡形状和色彩以达到
‘
合适
’<
/p>
的
效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止
步，
时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚
< br>实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。
”
那么
艺术家又是什么？书中提到，
“
< br>所谓的艺术家，从前是用有色土在洞
窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买
颜料，为招贴板设计
广告画。
”
这两个
例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真
正定义。但这样的说法，也说明贡布里
希对艺术并不持有崇敬而疏
远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他
对艺
术家们的创作是这么说的，
“
艺术
家和批评家过去和现在都对科学的
威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常
思想，也产
生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。
”
而在如何欣赏艺术方面，贡布
里希也作了详述：既然艺术是一种美，
那么欣赏艺术，就
不应该着重于
“
艺术学
”
或者
“
艺术史
< br>”
所关注的东西，而应该去欣赏
一种美，从艺术作品中寻
求共鸣。按照作者的说法，艺术家们创造
他们的作品的时候，最看重的是如何做到
“
合适
”
，而这个<
/p>
“
合适
”
在
欣赏的时候，也是最应该看重的。
这关于艺术的
“
故事
”
，作者从很久很久以前
——
史前，
一直讲述到
了现代。
过去的作品并不是仅仅被当成纯粹的艺术品，而是有明确用途的东
西。原始艺
术并不章法着技艺的原始，因此他们的东西看起来不顺
眼是因为手艺有限。土著艺术家用
自己最喜欢和最顺手的形状构成
人物或面孔，或许不太像，但却会保持一种图案的统一与
和谐，有
时也含有特殊的寓意。他们只需要知道它
“
是
”
什么，而不需要它看
起来
“
像
”
什
么。
关于字画同源的埃及艺术只有
一章，且和后世艺术其实是不同源的。
埃及艺术的特点表现为两点：几何形式的规整和对
自然的犀利观察。
他们的艺术无意给人观看，意在
“
使人生存
”
，因而重要的不是
“
好
看
”
，而是
“
完整
”
。到公元前
7
世纪至
5
世纪，
“
埃及人曾经以知识
作为他们的艺术基础，而希腊人则开始使用自己的眼睛了。
”
他
们开
始尝试表现出事物在他们眼中的真实形象，但也并未完全摒弃古老
< br>的观念，依然十分注重表现人体结构，注重关于形式的知识。直到
公元前
4
世纪末，希腊才出现
“
肖像
”
的观念。艺术家发现了既能赋
予面目生气又不破坏其美的两全之策，并且懂得了怎样捕捉个别人
的心灵活动和某个面孔
的特殊之处。
在对中国艺术的描述
上，贡布里希的认知很有趣，他提到中国艺术
家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，
而是比较喜欢弯曲的弧
线。他还提到了据说临摹自顾恺之的一幅责妻图，他称之为
“
具有我
们所称道的中国艺术的全部高桂和优
雅之处。画中的姿势和布置十
分清楚，人们对一幅阐明事理的图画所可期待的能是已尽。
此外，
它也表明中国艺术家已经掌握了表现运动的复杂艺术。这幅中国早
期作品中没有丝毫生硬之处，因为画中特别喜欢使用起伏的线条而
赋予整个画面
一种运动感。
”
的确，回想起来从青铜时代的饕餮纹开
始，中国纹饰艺术从来没有脱离对曲线塑造的追求。而在人物画还
在中国
画中占领主导地位的时代，中国画家有一个算一个都可以说
是曲线控。流畅的曲线和动势
以及人物优雅的姿态和柔和的神情，
这些是一直延续至今的中国味道。而中国画进入山水
画时代后有关
“
意境
”
的问题凸显出来。
“
有时画家啊就觉得自己分明是在进行这种探险航行。他们想重新观
看
世界，把肉色粉红。苹果非黄则红之类公认的观念和偏见完全抛
开。
”
表现方式的不同是艺术家的决定，也
< br>左右了我们对一幅画作的回应。艺术家追寻的是一种事物与事物之
间相互关系的和
谐感，
“
合适
”
。但是至于艺术家到底要达到什么样
的
“
合适
”
，效果，我们却不能带有很多先入之见。因此所谓的
“
艺术
法则
”
并不是固定的。而根据不同的需要在变化的。古代的艺术家们
同
时需要考虑他们作画的目的，宗教等等。我们需要在了解了艺术
家不同的目的等等的因素
之后，才能更好的了解一幅画想要达到的
“
效果
”
是什么样的。
卢浮宫的一位馆长曾说了这样一句话来形容《艺术的故事》：
“
几乎
就像《蒙娜丽莎》一样著名。
”
这本书在大众中很快就大受好评，贡
布里希也在序当中写道：
“
此书的意图，是为了所有面对一个奇异而
迷人的领
域，觉得需要一种初步指南的人。
”
艺术原是捉摸不清的，
是神秘高深的，但是贡布里希把艺术的历史讲得简单有趣，就像近
在
身边的，拉近了艺术与人的距离，于是，贡布里希仅仅是一个讲
故事的人，而我们也只是
听故事的人。因为这故事有趣，而亲近、
热爱艺术。
【篇二：论艺术的精神读书笔记】
《论艺术的精神》
一、为何介绍此书
《论艺术的精神》（以下简称《精神》）是西方抽象艺术的鼻
祖瓦
西里．康定斯基早在
1910
年写
成的；就连我手上的中文译本也是
1987
年出版的。那么为什
么要介绍这样一本主要讲绘画艺术的老书
呢？理由如下：
1
、由于摄影艺术的年轻和中国艺术摄影领域对于总体艺术较
缺乏系
统的了解，导致我们今天面临的主要问题不是如何对艺术史中的经
典理论进行扬弃，而是先要通过
“
了解
”
和
“
吸纳
< br>”
的关口。不能很好
地完成这一过程，则很容易使
“
扬弃
”
和
“
创新
”
沦为奢谈。而
《精神》
又差不多是了解抽象艺术这一重要艺术流派的必读之书。
2
、中国摄影界的
“
纪实摄影热
”
已经持续了几年，这无疑会多少淡化
了人们对于艺术摄影的关注和进行更深层的探讨。我们希望的是
“
百
花齐放
”
，所有不应
“
热
”
此
“
冷
”
彼。否则，摄影的艺术功能将萎缩，
而《精神》又是一本纯艺术范畴的读物。
3
、艺术摄影和纪实摄影在目的、形式、题材
、方法等方面有着一定
的差别，而关于艺术摄影的探讨将包含着这种差别的探讨。差别搞
明白了，不但会促进艺术摄影的发展，还将以
“
反证
”
的方式对
“
纪实
摄影
”
起到推动的作
用。
4
、抽象艺术作为艺术史中非
常重要的一个流派，它不但具有
“
转折
点
”
的意义，还深深地影响着现代艺术的诞生和发展。虽然《论
艺术
的精神》素有
“
现代绘画的启示录
”
之称，但抽象艺术的影响事实上
不仅
局限于绘画，艺术摄影同样不应对之视而不见。
5
、在形式上，摄影以
“
能够真实地记录客观物象
”
为主要特征，但艺
术摄影也无法脱离
“
平面造型艺术
”
的范畴，此艺术范畴的发展规律
和那些共性的特征同样作用于艺术摄影。
6
、西画同样经历过
“
真实再现客观物象
”
的过程，这一过
程的结束首
先与摄影的诞生不无关系，继而又引发了关于艺术本质、艺术形式
等方面一系列革命性的探索和实验。那么艺术摄影应如何对待这些
问题呢？
就此有的人将摄影艺术美学建立在
“
客观再现美
”“
科技记录
美
”
的基础上，这是很值得商榷的。而通过《精神》了解抽象艺术的
意义，将不
仅局限于
“
抽象摄影
”
的范围，还对艺术摄影总体的艺术
语言有着一定的启示作用。
< br>
以上这
6
< br>点，是我们介绍《精神》的理由，也是我们读此书的部分
现实意义。
二、《精神》及其作者
中文版的《精神》是李泽厚先生主编的
“
美学译文丛书
”
中的一本，
由查立先生翻译，腾守尧先生校对，中国社会科学出版社出版。该
书共
收集了康定斯基的
4
篇论文－－《论艺术的精神》
《点．线．面》《关于形式问题》《论具体艺术》，其中以前两篇
最为著名。
该书的作者康定斯基
1886
年出生于莫斯科的一个贵族家庭。其早
年在
莫斯科大学学习政治经济学和法律。
1895
年在莫斯科展出的
法
国印象派绘画作品，对康定斯基步入艺术之路起到了触发的作用，
他尤其喜欢莫奈的《干草垛》。
1896
年，
30
岁的他屹然放弃了德班
大学法学教授的职位，并
跑到慕尼黑学习绘画；
1900
年进入慕尼黑
< br>皇家美术学院。
1909
年他与别人一起创立了
“
慕尼黑新艺术家联盟
”
并出任主席。
1910
年创作了第一幅抽象画，并写成了《论
艺术的精
神》一文。
1914
年他返回
莫斯科；俄国革命胜利后，曾任人民文化
委员和莫斯科美术学院教授。
< br>1921
年又返回德国任教于包豪斯学院，
学院被纳粹查
封后，他流亡到巴黎，并加入法国国籍。
1944
年逝世
于巴黎。
康定斯
基在世界近现代艺术史上的地位毫不低于马蒂斯、毕加索，
更可贵的是，他的价值同时体
现在艺术实践和艺术理论两方面。虽
然他没有什么宏篇巨著，但基于他那成功的创作实践
和受过的良好
教育，使他的文字具有很高的含金量，并尤其被艺术家们所喜欢。