09235设计原理大纲和考点
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广东省高等教育自学考试
设计原理课程(课程
代码:
09235
)考试大纲
第
1
章
设计涵义
1
、考核知识点及要求
(一)
设计
领会:广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
(二)
现代设计
1
.领会:现代设计的一般涵义和核心内容、现代设计的特点。
现代设计:经过工业革命以后的生产和发展的过程,形成自己特有的含义,特点和形态。
特点:
1.
影响设计和构思的因素不同。现代设计是基于现代社会、现代生活的计划内容,其决定<
/p>
因素包括现代人的需求(包括心理和生理需要两个方面)、现代的技术条件、现代生产
p>
条件等几个大的基本因素。
2.
现代技术的发展,又是的视觉传达的方式变得复杂和发达。
3.
在设计的最后应用问题上,工业
技术发达,生产条件不同,造成了设计应用的方式、范
围和效果都有新的变化。
4.
现代设计是为
现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的。
2
.简单应用:现代设计的基本形态。
形态:
1.
现代环境设计,(包括城市规划
设计、建筑设计、室内设计和环境设计)
2.
现代产品设计,或者称为工业设计
3.
视觉传达设计,包括广告设计、
包装设计、书籍装帧设计,以及企业形象及标志设计。
4.
染织服装设计,包括时装设计与成衣设计、染织品设计。
5.
非物质设计,包括各类梳子多媒体设计等。
6.
从产品角度分可分为汽车设计、家具设计、电视广告设计。
第
2
章
设计元素
1
、考核知识点及要求
(一)
线条、空间
1.
< br>领会:
“
动线
”
,
“
主轴线
”
,
“
序列
”
< br>。
动线:把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机的
统一起来,形成一个空间动态的主线,
简称动线。
主轴线:
按照一定意义进行主体空间
排布,
并寻求相同或相似的媒介形态来限定,
形成整体
造型主导整个空间形态,其形成的造型路线称为主轴线。
序列:
是空间构成的又一组着形式。
是为了展讯空间的总体势或者突出空间的主题而创造的
空间先后
次序组合关系。
2.
简单应用:线条在设计中的作用;三维立体空间的类型;
创造空间的方法。
线条在设计中的作用
1.
线传达情绪和感觉
2.
定义形状
3.
线条在工业产品设计和建筑设
计等更多设计领域,发挥着更多的功能。
三维立体空间类型
根据设计中的真实物理空间可分如下:
1.
闭合空间:
A
直线系空间:水平型空间、垂直型空间、斜型空间
B
曲线系空间
2.
开放空间
3.
中界空间(灰色空间)
基本形态:
方体;锥形;柱形;球形;三角形;环形;弧形或螺旋形空间
创造空间的方法:
1.
减法原则:
2.
加法原则
3.
分割积聚的综合运用
4.
空间构成实际是对立统一原则在
空间构成关系中的有机的具体应用。
3.
综合应用:线条的类型和特性;二维平面幻想空间的营造方法。
线条的类型:
1.
从性质上:实际、隐藏、精神的线
2.
从方向上:水平线、垂直线、斜线
3.
从形式上:直线、曲线
线条的特性:
1.
线条,是有意味的形式,是最能表达人类的情绪和感情的形式。
2.
线条的方向具有一定
程度的象征性。
3.
在设计中,线条是情绪的表达方式,无须过多技法,仅用一笔就能传达形式,显现质感,
透露情绪,表现风格。
4.
线条可以组成符号、字母、数字、汉字及各种符号都是线条组成的具有某种意义的符
号。
二维平面上的幻想空间营造方法
1.
重叠
2.
大小
3.
垂直定位
4.
透视:(一点透视、两点透视、三点透视、多点透视、空气透
视)
5.
错视空间
(二)
明度、色彩
1.
识记:明度,三大面,三大调,艾维斯色相环,孟塞尔色
彩理论。
●三大面:亮面、暗面、中间面
●三大调:明调、暗调、中间调
●艾维斯色相环(红黄蓝三原色)
●孟塞尔色彩理论(色相、明度、纯度):其贡献在于用数字等级来标定色彩在明度和纯
度
上的变化
2.
领会:色彩性质,色彩关系。
●色彩性质
色相树从视觉上展示了色彩的性质
—
色相、明度、纯度
●色彩关系
1.
色相环上两个相邻的颜色有着共
同的特质
2.
色相环上以直径相对的两种颜色,差别最大。为互补色。
3.
色彩的和谐是讲不同的色彩结合构成美学上令人欣赏的结构
。(分三点)
(三)肌理、材料
1.
领会:材料的特质。
1.
可塑性
2.
延展性
3.
柔韧性
4.
灵活性
5.
弹性
6.
坚硬度
2.
简单应用:肌理、肌理的类型,肌理的功能。
类型:自然肌理、人工肌理、触觉肌理、视觉肌理
功能:
生理功能
和
心理功能。
第
3
章
设计原则
1
、考核知识点及要求
(一)
统一与多样
1.
简单应用:如何达到设计的统一和三种一般方法。
设计的统一由设计师的计划和控制来达到。有时候统一可以由
所选的设计元素中自然产
生,而更多时候它反映设计师从变化的元素中创造统一效果的能
力。
统一的重要方面是整体必须支配部分。
三种一般方法:
1.
重复
2.
连续
3
.
利用各元素相互接近和它们所具有的特征通过设计安排达到统一
2.
领会:多样性的精髓。
多样性的精髓
在于对比:粗糙与光滑,浅色与深色,庞大与微小。
3.
简单应用:结合统一性与多样性的原则或方法。
(二)
平衡与节奏
1.
综合应用:平衡的类型和实例。
●平衡的类型和实例
类型:
1.
结构平衡
A
水平平衡
(杠杆原理、对称设计)
B
垂直平衡
(帆船的桅杆、旗杆、树木)
C
放射平衡
(穹顶)
2.
视觉平衡(慎行广场二号大厦设计
)
4.
简单应用:节奏的类型。
节奏是一种
有规律的跳动,到最后,构成平衡的元素常常也对节奏起相当大的作用。
●节奏的类型
1.
度量节奏
2.
流动节奏
3.
回旋节奏
4.
高潮节奏
(三)比例与尺度
1.
简单应用:几种经典比例。
1.
黄金分割
2.
螺旋型
3.
斐波那契数列
5.
简单应用:用实例说明设计中尺度的运用。
尺度所指的大小与度量单位有关。人们谈到尺度的时候,我们
讲人体作为单元。
《步辇图》
p>
--
尺度有时候是商业设计师所用的基本工具,突出效果。
●举实例说明设计中尺度的运用。
在某种意义上,
比例和尺度是有设计师的主要决定所致使的,<
/p>
在此之前,
仅仅是对媒介进行
选择。
p>
以椅子为例:
第
4
章
设计思维与方法
1
、考核知识点及要求
(一)设计思维
1.
领会:创造性思维的特征,设计思维的类型。
创造性思维的特征
1.
独特性
2.
多向性
3.
综合性
设计思维的类型
1.
程序性设计思维(工业设计)
2.
典范性设计思维(空间设计)
3.
叙述性设计思维(视觉传达设计)
2.
简单应用:设计思维中的科学思维和艺术思维,以及它们
的作用方式。
科学思维或称逻辑思维,它是一种锁链式的、环
环相扣递进式的线性思维方式。
艺术思维则以形象思维为主要特征,包括灵感思维在内。
作用方式:
1.
在设计思维中,逻辑思维是基础,形象思维是表现,两者相辅相成。
2.
艺术思维在设计思
维中具有相对独立和重要的位置。
3.
设计思维是科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合。
3.
综合应用:创造性思维如何催生设计创意。
< br>设计的创意是创造性思维活动的结果,创造性思维是各种思维方式协调统一的结果,因此,
设计的创意往往是多种思维共同作用的结果。
p>
(逆向思维、发散思维或辐射思维、逻辑思维、形象思维、灵感)
(二)设计方法
1.
领会:设计的基本方法。
1.
功能论方法(保障产品具有良好功能)
2.
艺术论方法(产品及系统的形态设计方面)
3.
系统论方法(关注设计整体过程和相关因素的和谐统一)
2.
综合应用:头脑风暴法。
美国学者阿
历克斯
.
奥斯本首次提出
最初用于广告设计,是一种集体、突击性开发创造性思维的方
法。
德国鲁尔巴赫进行改造:
p>
635
法
一般程序
设计三部曲:
1.
问题概念化
2.
概念视觉化
3.
设计商品化
< br>一般设计程序:
1.
明确目标
2.
情报手机、分析形成观念
3.
设计构思与视觉化
第
5
章
设计程序
1
、考核知识点及要求
(一)设计过程
1.
领会:灵感和灵感的触发。
设计师总
在意想不到的时候,
以前的印象和积淀集体并发,
从而发现某种
新的关系,
产生新
的想法,赋予它们以新的形式,这种现象叫“
灵感”。
设计师观察世界
---
p>
获得印象
---
不经意之间产生新的想法<
/p>
(想法来源于遗传特征、
过去经验及
个人
内心世界)
2.
简单应用:团队设计。
指围绕解决某一项问题而建立起一个包括众多成员的工作团队。
1.
领导者
2.
交互作用(信息沟通、协作、协商)
3.
目标
4.
快乐
5.
策略
6.
教育
7.
奖励
3.
综合应用:设计的过程。
整个设计活动,是一个系统完整的过程。
1.
界定(开始)
2.
创新(想象力)
3.
分析(逻辑)
4.
制作
5.
反思
6.
整合
(二)一般设计程序
1.
领会:设计一般程序。
1.
明确目标
2.
情报收集,分析形成观念
3.
设计构思与视觉化
4.
生产
5.
销售与反馈
2.
简
单应用:设计
“
三部曲
”
。
1.
问题概念化
2.
概念视觉化(构想视觉化)
3.
设计商品化
第
6
章
设计师
1
、考核知识点及要求
(一)设计师的产生和类型
1.
识记:著名现代设计师。
1.
托马斯
.
奇彭代尔(英国
家具设计师)
2.
威廉
.
莫里斯(英国设计师)
3.
雷蒙德
.
罗维(美国设计师)
4.
亨利
.
徳雷夫斯(美国设计师)
5.
彼得
.
贝伦斯(最早企业设计师,德国通用电器公司顾问)
6.
厄尔(第一个专职汽车设计师,美国通用汽车公司)
2.
简单应用:设计师的类型。
1.
按照工作方式:企业设计师和独立设计师
2.
按照设计团队内部工作关系和职责:
A
总设计师
B
主管设计师
C
设计师
D
设计师助理
(二)设计师的能力和素质
1.
简单应用:设计师的社会责任。
1.
人性化设计(人机工程学和功能
主义是人性化设计的科学基石和基本思想、人本主义、
人文主义和人文精神)
2.
绿色设计(环保和环境意识,缓解设计与消费间的失衡)
2.
综合应用:设计师的能力和素质。
1.
形态创造和表现能力
2.
设计分析能力
3.
创意能力
4.
审美能力
5.
经济意识
6.
设计理论修养
第
7
章
设计的技术特征
三、考核知识点及考核要求
(一)设计与技术
简单应用:人类科技进步对现代设计的影响。
1.
机器大生产引发了设计与制造的分工和标准化、一体化批量产品的出现。<
/p>
2.
工业生
产的分工是产品的设计与生产过程分开,
于是产品设计成了技术开发向生产转化的
中间环节。
3.
科学技术进步创造出的各种机器和工具,不断改变着人们的生活方式。
< br>
4.
科学技术进步带来新材
料的运用,一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响。
<
/p>
5.
表达和传达技术的发展使视觉传达领域不断扩大。印刷术的发
明,书籍的大量印刷,使发
展教育和科学所需的知识普及称为可能,奠定了近代文明的基
础。
6.
新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。
<
/p>
7.
计算机的发明和应用,是设计的表法和制作过程发生了深刻的
变革。
8.
设计的进步依赖于人类已掌握的科学原理。
9.
现代科技的发展也带了了各种科学方法论的发展,
引发了新的设计观念和设计方法学的研
究。
(二)设计与人机工程学
1.
领会:人机工程学的内涵。
<
/p>
研究中心:“人
-
机
-
环境”系统
人:为主体工作的人
机:人所控制的一切对象的总体
<
/p>
环境:人
-
机所共处的特殊条件。
使设计更加宜人化,复合人的生理需要
。
2.
简单应用:设计的人机工程学尺度。
任何设计都是为了人的设计,
设计的目的是人不是产品。
研究以
下内容,
是设计符合人的生
理心理尺度。
1.
人体尺度
2.
感知尺度
3.
运动尺度
4.
环境因素
第
8
章
设计的艺术特征
1
、考核知识点及考核要求
(一)设计与艺术
领会:设计的艺术特征。
1.
设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。不仅仅
是表面装饰,而且是以专用的设计语言进行创造的。设计是让人生活诗意化的艺术。
2.
人对美的追求,
促使物质技术产品具有艺术内涵。
3.
现代设计建立在大机器生产基础上,
与科学紧密相连的特质
使得现代设计具有高科技含量
的现代艺术特性。
4.
具体到工业设计、广告设计和室内设计中,设计艺术特征也很明显。
p>
(二)设计的艺术手法
综合应用:设计的艺术手法;现代设计与装饰的历史发展关系。
●设计的艺术手法
1.
艺术创造(两方面)
2.
艺术抽象
3.
艺术造型
4.
艺术装饰
5.
艺术结构
●现代设计与装饰的历史发展关系
1.
工艺美术运动与新艺术运动(主
张装饰艺术从自然中汲取题材和素养)
2.
装饰艺术运动(试图用装饰设计的方法使机械产品具有美观和高贵的效果,装饰
的传统性
和设计的现代性)
3.
包豪斯为代表的现代主义设计运动
4.
后现代主义设计运动(装饰主义强调文脉和情趣的联系,各
种样式)
第
9
章
设计的经济特征
1
、考核知识点及考核要求
(一)设计经济学
1.
领会:设计与生产的关系。
1.
p>
设计本身是一种生产活动。既是物质的生产,也是精神的生产。
2.
设计为生产服务。
3.
设计通过生产来实现。
4.
反过来,企业中的生产部门也必
须认识设计、重视设计。
2.
简单应用:简述设计产品的实用价值和附加价值,并举例
说明如何创造附加价值。
●简述设计产品的实用价值和附加价值
实用价值:
是一种需要的满足,即客体能够满足主体的一定需要。
附加价值:
企业创造出来的,除了该
类商品所具有的基本实用价值和工具价值以外的精神
价值。
举例说明如何创造附加价值:
p>
1.
通过视觉造型设计和品牌形象设计,将附加价值注入商品中。例
企业
CI
,奢侈品牌
2.
将最新信息寓于设计符号中,作
为创造附加价值的手段。(结合新的科技成果,用新材料
等开发新产品)
3.
< br>设计的艺术内涵也是创造高附加值永远的保证。
1.
设计是被消费的对象。
2.
其次,
设计为消费服务,
要重返考虑消费者的消费心理、
消费方式和消
费需求。
(三方面)
3.
再次,设计引导消费,引领健康和高品质消费。
4.
最后,设计创造消费,能够主动地创造消费市场。