便纵有千种风情

,

更与何人说

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，

遥应上片“ 念去去”；

“ 经年”二字，

近应“今宵”，

在时间与思绪上均是环环相扣，步 步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔

马收缰，有住而不 住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

此词之所以脍灸人口，是因为它在 艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠

绵悱恻、深沉婉约，“ 只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意

境的营 造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界

表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，

写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达 之情，而出之以

自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。

【赏析二】

在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是 耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮

处皆能歌柳词”即为证 明。在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月

柳三变 ，滴粉揉酥左与言”的谑语。柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉

了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字

说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉 旨填词柳三变”，

在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊 曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，

这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府 （慢词），受到广大市民的欢迎。

自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳 永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至

今，这确实有很值得研究。探其中缘由，固然与作 者坎坷的身世经历有着密切的关系，但我认为，《雨霖

铃》

的成 功还在于其独到的表现手法：

层次分明，

语意明确，铺叙景物， 倾吐心情，

绝少掩饰；

善于用“点

染” 法，反复涂抹，渲染效果。下面就《雨霖铃》作一粗浅分析：

这首写离情的词，可谓淋漓尽致， 备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁

明了。先写离别之前， 重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三

个层次 ，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。

词的起头三句点明时间、地点、景 物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切

的鸣叫，长亭送别，叫 人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这

首词定 了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，

难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手” 两

句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留 恋之情。以上两层

极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。“念去去”以后， 则大气包举，一泻千里，似江流出

峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起 ，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭

沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮 霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途

茫茫，情人相见无期， 景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词

的主旨 。

“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，

更何况我正在冷落清 秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！

这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和 宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古

人这种感受融化在自己的词句中，更 赋予以新的意义。“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景

物清丽真切，真象别 者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经•

采 薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的

历其境，忘其是设想了。“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“ 便纵有”两句，再从

上两句的遭遇，

深入下去，

叹后会难期，

风情无人诉说，

艺术地把离别之情推向高 潮。

以上第三层真是“余

恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词 简释》）。

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