56位古典音乐作曲家简介及其入门作品推荐
-
56
位古典音乐作曲家简介及其入门作品推荐
===========================
======================
1
．巴赫
1685-1750
Johann
Sebastian Bach
入门必备
作品名称
录音数目
管弦乐作品：
双小提琴协奏曲，
d
小调，
BWV
1043 31
勃兰登堡协奏曲第二号，
BWV1047 20
键盘作品
管风琴：
托卡塔与赋格，
d
小调
BWV565
61
声乐作品
清唱剧：
第一四○号，醒来吧（
Wachet
Auf
）
☆
弥撒曲：
弥撒曲，
b
小调，
BWV232 26
巴赫
<
/p>
J
·
S
·
BACH
<
/p>
约翰·
塞巴斯蒂安·
巴赫是十八世纪上半
叶欧洲最伟大、
最有影响力的作曲家。他是巴
洛克音乐时期的重
要代表人物。
由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨
大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜
和学习的榜样。
巴赫于
1685
年
3
月
21
日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。
大约从十六世纪开
始，
巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。
在这个家族所
出的二十多代音乐家中，
以约
翰·塞巴斯蒂安·巴赫的成就最高
。巴赫的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。他早年丧
父后，
便在哥哥的指导下学习音乐。
幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚，
学起
音乐来异常刻苦，很
快便掌握了风琴、
小提琴等乐器的演奏方法
，
同时也开始在作曲方面暂露锋芒。
他在上中学
时就开始广泛地参加各种音乐活动，
以后又在吕奈堡的教学里担任歌手。
这个时期，
他在吕
奈堡图书馆里阅读了大量的
著名的音乐作品，
大大开阔了视野，
学到了许多知识。
中学毕业
后，巴赫开始了自己艰苦的音乐艺术生涯。从
< br>1708
年开始，他一直在魏玛、阿恩斯塔特和
谬尔豪森
的宫庭和教堂里担任乐师。
当时他的身份和地位都很低下，
生活
困窘。
巴赫一生没
有离开过自己的祖国，
因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。
在这
< br>一点上，
他和另一位巴洛克音乐大师亨德尔大相径庭。
亨
德尔一直侨居国外，
其作品风格受
意大利等国音乐风格的影响较
深，
在创作上偏重于主调音乐，
而巴赫的音乐是彻底的德国风<
/p>
格的音乐。
他是一位著名的复调音乐大师。他的作品风格庄重而严
谨，
纯洁而虔诚。巴赫技
巧高超，作品内容深刻。
他对许多音乐形式都作了重要的发展了创新，
如协奏曲、
管弦乐曲
和钢琴曲等等。
巴赫一生创作了大量的作品，其体
裁形式也十分多样，其中有风琴曲、
钢琴曲、小提琴
曲、大提琴
曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中
最著名的
有
(d
小调托卡塔与赋格
)
、
《平均律钢琴曲集》
、
《法国组曲》
、
《英国组曲》
、
《赋格的
艺术》
、
《
a
小调小提琴协奏曲》
、
《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》
、
《六首大提琴
无伴奏奏
鸣曲及组曲》
、
《布兰登堡协
奏曲》
以及
《农民康塔塔》
、
《咖啡康塔塔》
、
《马太受难乐》
和
《
b
小调弥撒曲》等等。
oc U u
巴赫一生对音乐艺术贡献巨大。<
/p>
他继承和发展了前辈曲家的创作手法。
把复调音乐提高
到了一个崭新的阶段，
对小提琴协奏曲形式的完善出作了很大的贡献。
他的
《布兰登堡协奏
曲》
< br>为交响音乐的产生起到了很大的促进作用。
他的钢琴音乐也十分突出，
为后来贝多芬钢
琴音乐的出现奠定了基础。
巴赫不
但是一位伟大的作曲家，
而且还是一位杰出的演奏家和优
秀的教
育家。他在世时生活贫困，作品无人过问。
死后数十年才得到人们的重视，
被推崇为
最伟大的古典音乐大师。
1750
年
2
月
28
日，巴赫在莱此锡逝世，终年六十五岁。
=========================================
=====
2
．莫扎特
1756-1791
Wolfgang Amadeus Mozart
入门必备
交响曲：
第四十号，
g
小调，
K.550 38
第四十一号，
C
大调，
“丘比特”
（
Jupite
r
）
，
K.551 39
其它管弦乐作品：
钢琴协奏曲第二十一号，
C
大调，
K.467 29
小夜曲（
Eine Kleine Nachtmusik
）
，
G
大调，
K.525 39
声乐作品：
歌剧：
魔笛，
K.620 11
莫扎特
MOZART
沃尔夫
冈·阿·莫扎特于
1756
年
1
月
27
日出生于奥地利的萨尔茨堡，
1791
年
12
月
5
日逝世于维也纳，
十八世纪欧洲维也纳古
典乐派的重要代表人物，
世界音乐史上少有的
“神
童”
和多产作曲家。
莫扎特在幼年时就显露出了超人
的音乐才华，
父亲和家人的一切音乐活
动，
都触动了他那幼小的心灵，
他经常自己爬到椅子上去弹钢琴。
莫扎特的父亲是一位杰出
的小提琴家，
他以艺术家敏感的洞察
力发现了小莫扎特的音乐天才，
于是开始培养儿子学习
音乐。小
莫扎特的音乐接受能力惊人，五岁时他已弹得一手好钢琴，还学习了演奏小提琴，
而且开
始尝试作曲。
八岁时，
他已写出了几首交响曲和钢琴协奏曲。<
/p>
莫扎特六岁时曾随同父
亲和姐姐到欧洲各地旅行演出，
他去过欧洲的许多国家，
到处演奏自己的作品。
他
的惊人的
音乐天才，震惊了整个欧洲音乐界，从而获得了“神童莫扎特”的名声。莫扎特
童年时代的
旅行演出，
使全对祖国的山川和欧洲各国的优美风光
留下了强烈的印象。
这些风景如画的自
然景色，在他幼小的心灵
里播下了美丽的种子，这对他后来的音乐风格产生了很大的影响。
莫扎特的音乐优美、秀丽、典雅、热情，像泉水一样清澈透明，充满了愉快的生活气息
和
青春活力。他一生创作了七百多部作品，体裁广泛，几乎所有的音乐形式都有所涉猎。他
在歌剧、
交响曲、
器乐协奏曲和室内乐等多个领域内都作出了重
大贡献。
莫扎特共创作了二
十二部歌剧、四十多部交响曲、大量
的器乐协奏曲、室内乐及各种不同形式的声器乐作品。
其中最著名的歌剧《费加罗的婚礼
》
、
《唐璜》
、
《魔笛》
；第三十九、四十、四十一交响曲；
《
D
大调
(
加冕
)
钢琴协奏曲》
、
《
A
大调小提琴协奏曲》以及著名的《安魂曲》等等。莫扎特
大量的、
脍炙人口的音乐作品，
大大丰富了世界音
乐文化宝库。
他用自己的天才与勤奋为世
界人民留下了丰富的精
神宝藏。
===================================
3
．贝多芬
1770-1827
Ludwig
van Beethoven
入门必备
交响曲：
第五号，
c
小调
38
其它管弦乐作品：
钢琴协奏曲第五号，降
E
大调，
“皇帝”
（
Emperor
）
44
小提琴协
奏曲，
D
大调
36
室内乐作品：
弦乐四重奏：
第十三号，降
B
大调，
Op.13
0 8
独奏器乐作品：
钢琴奏鸣曲：
第二十三号，
f
小调，
“热情”
（
Appassi
onata
）
43
贝多芬
BEETHOVEN
路德维希·范·贝多芬（
Ludwig Van
Beethoven
1770-1827
）是维也纳乐派最后一位，
也是最伟大的代表人物。贝多芬
1770
年
12
月
16
日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市
--
波恩。
父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，
母亲是
个厨娘。
他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。
贝多芬
自幼便已显露出他的音乐天才，
父亲很早已洞察儿子的音乐天份，
为了急于把他
培养成为一个象莫扎特那样的神童，
四岁即开始
逼着他学习钢琴和小提琴，
八岁时他已开始
在音乐会上表演并尝
试作曲，
但是，
他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱
和没有
系统的。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十二岁时，他已经能够自如地
演奏，而
且担任了管风琴师聂费
（
17
48
－
1798
）
的助手。
十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴
演奏者
，正式成为一名职业音乐家。
PAWr1]DI
就在这
时他开始正式跟聂费学习音乐。
聂费是一位具有多方面天才的音乐家，
< br>他扩大了
贝多芬的艺术视野，
使贝多芬熟悉了德国古典艺
术的一些优秀范例，
并巩固了贝多芬对崇高
的目的的理解。
贝多芬的正规的学习和有系统的教养，
实际上是从聂费的细心教导和
培养开
始的：聂费还引导他在
1787
年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言
有朝一日贝多芬将震动全世
界。
贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，
他不得不立即赶回
波恩。由于家庭的拖累，一直到
1792
年秋他父亲死后，他才常二次来到维也纳，但这时莫
扎特却已不在人世了。
贝多芬第二次来到维也纳后，
交快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家
（特别是即兴演奏）的地位。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利
耶里等人学习。
贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐
中成长，
以致开始创作时风格也酷似两位前辈。
作为
维也纳的自由职业音乐家，
他比莫扎特的处境顺利，
但因个性关系备受痛苦。
他在波恩通过
同知识分子勃莱宁的交
往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，
并从他们那儿，
受到
“狂飙运动”
的思潮影响。
他的民
主思想在法国大革命前几年已臻成熟，
但在革命年代中成
长尤为
迅速。
1789
年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，
从而奠定了他的人文主义
世界观的基础
--
深信人类平等，
追求正义和个性自由，
出憎恨封建专制的压
迫。
他曾说：
“一
年的自由比一百年的
专制主义对人类有用得多。
”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”
< br>深深地打动了他，
使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。
他曾在自已的札记中写道：
“自由！
！
！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”
“我爱自由甚于一切——即使在王
座
面前也不会背弃真理”
“在艺术界里，
如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。
”
这
就是贝芬创作的誓言，
他的创作实现了这些誓言，
创作出了许多不朽的篇章，
实现了他的
“通
过苦难——走向欢乐；
通过斗争——走向胜利”
革命英
雄主义理想。
这集中地表现在他的
《小
提琴协奏曲》
、
《第四钢琴协奏曲》
、
《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣
告了贝
多芬理想的目的——全人类的团结友爱。
乐圣贝多芬是最富于独创精神的作
曲家之一，
他的主要作品也是最重要的作品是交响音
乐，其中又
以九部交响曲占首要地位。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比
鲜明，<
/p>
这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；
同时由于创作的形象丰富多样
，
运用在各作品中
的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐
作品有《小提琴协奏曲》
、五部钢琴协奏曲，
两首序曲、钢琴乐
队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。
尽管维也纳古典乐派中的三位著名
作曲家所处的生活年代相当接近，
但是贝多芬的思想
同海顿和莫
扎特显然并不属于同一个时代。
海顿一生备受凌辱，
他虽也偶而
激怒过，
但却总
是逆来顺受，
当时进步
的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，
他的音乐同斗争也是永远
绝缘的。
莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，
他勇敢于
反抗，
宁愿贫困而不能忍受大主
教的侮辱，
但在他的音乐中，
从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，
往往还是可以感觉得
到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封
建制度的专制，而且用
他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。
贝多芬在波恩时期（
1782
－
179
2
）
的创作，大都是
一些小型的钢琴曲
、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。
他在维
也纳最初十年（
1792
一
1802<
/p>
）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》
、
《月光》
和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政
治诸问题又有进
一步的理解，也能意识到他努力探寻的目标。
1
802
－
1812
年，他的创作进入了
成熟时期，
成为他的“英雄年代”
。
合唱曲
有两部弥撒（
C
大调和
D
大调）
、清唱剧《基督在橄榄山》
、
《第九交响曲》等。
戏剧作品有歌剧《菲德里奥》
、戏
剧配乐《爱格蒙特》
、
《斯泰芬王》
、
《雅典的废墟》
、芭蕾舞
剧《普罗米修
斯的生民》等。室内乐有七重奏、钢琴和管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重
奏十六首及
《大赋格曲》
、弦乐三重奏四首，长笛、小提琴、中得琴小夜曲，钢琴三重奏六
首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲十首，大提琴奏鸣曲五首和圆号奏鸣曲以
及很重要的三十二首钢琴奏鸣曲等。
歌曲有声乐套曲
< br>《致远方爱人》
，
女高声和乐队场景
《啊！
不忠的人》以及其它声乐与钢琴曲等
.
从乐派
归属来说，
贝多芬基本上是古典的，
但其后期明显具有浪漫因素
，
因此似该归为
浪漫派。其代表作：第三、五、六、七、九交响
曲（
Op
．
55
、
67
、
68
、
92
、
125
）
，序曲《爱
格蒙特》
（
Op
．
84
）
、序曲《林利奥兰》
（
Op
．
62
）
、第五钢琴协奏曲《皇帝
》
（
Op
．
7
3
）
、
D
大调
小提琴协奏曲（
Op
．
61
）
、
C
大调第九弦乐四重
奏第三号（
Op
．
59-3
）
、
c
小调第八钢琴
奏鸣曲《悲怆》
（
Op
．
13
）
、
#c
小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》
（
Op
．
27-2
）
< br>、
F
大调第五钢
琴奏鸣曲《春天
》
（
Op
．
2
4
）
、
F
大调
第二浪漫曲（
Op
．
50
）
。
贝多芬的创作活动的成熟过程表面
看来是相当迟缓的，
但实际上却非常稳固。
他三十岁
时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
.
贝多芬从
1796
< br>年开始便已感到听觉日渐衰弱，
但是直到
1801
年，
当他确信自己的耳疾
无法医治时，
才把这件事情告诉给他的朋友。
但是，
他对艺
术的爱和对生活的爱战胜了他个
人的苦痛和绝望
--
苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时
候，
他开始创作他的乐观主义的
《英雄交响曲》
。
《英雄交响曲》
标志着贝多芬的精神的转机，
同时也标志着他的创作的“英雄年代”的开始。
贝多芬在维也纳的后一阶段，
由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，
即梅特涅的反动
统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（
1813
－
1817
）
。
从
1818
年起，在贝多芬一生的最后十年当中（
1818
一
1827
）
，他在耳朵全聋、健康情
况显著恶化和生活上受到痛苦，<
/p>
精神上受到折磨的情况下，
仍以巨人般的毅力创作了
《第九
（合唱）交响曲》
，总结了他光辉的、史诗般
的一生和展现了人类的美好愿望。
贝多芬于
1827
< br>年
3
月
26
日在维也纳辞世。
他死时没有一个亲人在他身旁，
但是在同
月
29
日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停
课表示哀悼，有两万群众护送
着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（<
/p>
1791
－
1872
）
的题词：当你站在他
的灵柩跟前的时候，
笼罩着你的并不是志颓气丧，
而是一种崇高的感情；
我
们只有对他这样
一个人才可以说：他完成了伟大的事业„„
贝多芬
是世界艺术史上的伟大作物家之一，
他的创作集中体现了他那巨人般的性格，
反
映了那个时代的进步思想，
它的革命英雄主义的
形象可以用
“通过苦难－－走向欢乐；
通过
斗争－－获得胜利”
加以概括。
他的作品了既壮丽宏伟而又
极朴实鲜明，
它的音乐既内容丰
富，同时又易于为听众所理解和
接受。
贝多芬的音乐集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐。
斗争和胜利，
因此它
过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的
斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。
他的九部交响曲在他的全部创作中
占有极其独特的地位。
这些交响曲可以比作一篇完整
的大型交响
叙事诗
--
描写英雄生活的长篇史诗。虽然没有故事情节借以联
系起来，但它所揭
示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面，也即是英雄所面临的一些
最重要的生活问题，
例如：英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄
和人民等等。他的九部
交响曲是世界文化遗产中最重要的一部分。
====================================
4
．瓦格纳
1813-1883
Richard Wagner
入门必备
管弦乐作品：
齐格弗里德牧歌（
Siegfried
Idyll
）
15
声乐作品：
歌剧：
尼伯龙根的指环（
Der Ring des
Nibelungen
）
莱茵的黄金（
Das
Rheingold
）
5
女武神（
Die
Walkure
）
5
齐格弗里德（
Siegfried<
/p>
）
6
诸神的黄昏（
Gotterdammerung
）
5
瓦格纳
W
AGNER
理查德·
瓦格纳是十九世纪欧洲最著名的浪漫派作曲家之一，
同时又是一位影响巨大的
歌剧改革家。他一生所作的大量艺术探索与实践，给后代作曲家带来了不可泯灭的影响。< p>
瓦格纳于
1813
< br>年
5
月
22
日出生在德国莱比锡的一个小官吏家庭。
他出生后才五个月，
父亲便去世了。
瓦格纳的继父是一位戏剧家、
演员和业余画家
，他对瓦格纳很关心，培养了
他对绘画和戏剧艺术的爱好，
这使
瓦格纳从小就具备了良好的艺术修养，
也是他后来创作歌
剧时能
自写剧本和歌词的原因之一。
瓦格纳的艺术才能显露得很早，
在
上小学时，
他就对古
希腊神话、
莎士比
亚的戏剧和德国民间传说以及诗歌等产生了浓厚的兴趣。
在音乐方面他也
同样天赋过人，
八岁时就能熟记韦伯的歌剧《自由射手》
的片断，
并能在钢琴上弹奏它的序
曲和其它音乐片断。
瓦格纳上中学后开始创作悲剧剧本。
十五岁时，
当他听了贝多芬的交响
乐后，受到了很大的震动和鼓舞，并决心从事音乐事业。
1830
年，
瓦格纳完成了他的第一部管弦乐作品
《降
B
大调管弦乐序曲》
，
可是演出却遭
到了失败。从此他便决心致力音乐理
论的学习。
1831
年，他进入莱比锡大学学习音乐，得
到了著名教师万里格的悉心指导，
掌握了严格的作曲理论知识。
在这期间，
他写了不少作品，
但上都是属于学
生时代的实习创作，其中较为著名的有《
C
大调交响曲》等。<
/p>
瓦格纳在艺术上的最大成就是在歌剧改革与创作方面。
他一方面对当时
德国歌剧舞台上
的意大利和法国式歌剧那种肤浅轻佻的内容与风格抱有反感，
一方面也看到了德国民族歌剧
的许多弱点，
于是他
便以大胆的手法对歌剧艺术实行改革。
他以歌剧应综合戏剧、
美
术和音
乐为一体的观点为原则，创作了他称之为“乐剧”的新型歌剧。在这些歌剧作品中
，音乐和
戏剧等艺术形式紧密地结合在一起，
创作出了一种整体
的艺术美感。
另外，
他在歌剧音乐的
写
作中，加强了管弦乐队的表现力，并独创了“主导动机”的新手法，使音乐形象变得更具
体、更鲜明。
瓦格纳是一位伟大的作曲家。
他的作
品大多充满宗教和神秘主义色彩。
瓦格纳一生共写
了十余部歌剧
，其中最著名的有《黎恩济》
、
《漂泊的荷兰人》
、
《罗恩格林》
、
《汤豪赛
》
、
《纽
伦堡的名歌手》
、
《尼伯龙根的指环》四部曲、
《特里斯坦与伊索尔
德》等等。除此之外，他
还创作了许多管弦乐序曲和钢琴奏鸣曲等作品。
_-g&PXH
瓦格纳的音乐在世界音乐史上具特殊意义，
< br>他的作品影响巨大，
许多后代的作曲家都以
他的创作力为
榜样。
现代
“十二音体系”
的创建者勋
伯格的许多现代音乐写作手法，就是受
瓦格纳的音乐、特别是歌剧《特里斯坦与伊索尔德
》的影响创作而成的。
1883
年
2
月
13
日，瓦格纳因心脏病在威尼斯
逝世，终年七十岁。
==================
===============================
5
．海顿
1732-1809
Franz Joseph Haydn
入门必备
交响曲：
第九十四号，
G
大调，
“惊愕”
（
Surprise
）
13
第一○四号，
D
大调，
“伦敦”
(Lo
ndon) 12
其它管弦乐作品：
小号协奏曲，降
E
大调
15
室内乐作品：
弦乐四重奏：
Op.76
，
No.4
，降
B
大调，
“日出”
（
Sunrise
）
7
声乐作品：
神剧：
创世纪（
Die
Schopfung
）
8
海顿
HAYDN
约瑟夫·海顿于
1732
年
4
月
1
日出生于奥地利的罗劳村，
1809
年
5
月
1
日逝世于维也
纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，
一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的父亲是一个马车制造匠，<
/p>
母亲是个厨娘，
父母都是音乐爱好者，
这
使海顿从小有
机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，
六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超
人的音乐才华，
八岁那
年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，
嗓子
变声，
被合唱团赶了出来，从此他流落街头，
尝尽了世间的
艰难困苦。
幸运的是他被一位歌
唱家发现，并得到了他的救，才
勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。
虽然生活困窘，
但他热爱音乐的信念从未动摇，
他努力学习音乐，
最
终得到了匈牙利贵族保
尔·艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫庭乐师。此后，海顿生
活安定，直到晚年。他的
绝大部分作品都是这一时期创作的，
由
于他性格开朗，
生活上又有了保障，
在人格上也受到
了人们的尊敬，
因此他的作品听起来总有一种宁静、
乐观的感觉，
而不象贝多芬的音乐那样
具有强烈的斗争性。<
/p>
海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲
和四重奏，
由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了
巨大贡献
，因此被人们称作“交响乐之父”
。
海顿的
性格善良，
诚恳而质朴，
是一个人道主义者。
< br>他的这些性格在音乐中得到了十分
明显的体现。他还热心关怀青年音家，莫扎特、
贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，
并且尊称
他为“我们的父亲”
。
海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛
。他的音乐就象优美的田
园诗一样。
他总是用这种笔调来歌颂大
自，歌颂生活。在他的作品中，
还经常可以感受到鲜
明的奥地利
民歌风格。
海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，
乐曲中
充满了愉快而别
致的情趣。
海顿是一位多产的作曲家，
作品涉及的范围也十分广泛，
其中包括歌剧、
神剧、
清唱剧、
交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内
乐作品。
他最有代表性的作品有《惊愕交响
曲》
、
《午别交响曲》
、
《时钟交
响曲》
、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都
与
奥地利民间音乐保持着紧密的联系，
深刻地反映出海顿纯朴、
明
朗、
幽默和乐观主义音乐
风格，并对后代音乐家的创作产生了巨
大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，
并创作了
《
伦敦交响曲》
。
海顿一生取得了巨大成就，
在世界音乐史上占有十分重要的地位。
=======================================
6
．勃拉姆斯
1833-1897
Hohannes Brahms
入门必备
交响曲：
第一号，
c
小调
22
其它管弦乐作品：
钢琴协奏曲第二号，降
B
大调
23
小提琴协奏曲，
D
大调
24
室内乐作品：
竖笛五重奏，
b
小调，
Op.115 10
其它器乐作品：
< br>20
首钢琴小品（
Miniatures
）
，
Op.116-119 16
勃拉姆斯
BRAHMS
在十九世纪欧洲音乐发展史中，
勃拉
姆斯是最具代表性的作曲家之一，
他是继贝多芬以
后的德奥古典
音乐的直接继承者，同时也是浪漫主义和德国民间音乐的杰出代表。约翰尼
斯·勃拉姆斯
于
1833
年
5
月
7
日出生在德国汉堡的一个市民家庭里。父亲约翰·雅克是
一
位职业乐师，他能够演奏多种管弦乐器，是一个多才多艺的艺术家。勃拉姆斯受父亲影
响，
自幼便喜爱音乐，
向父亲学习小提琴、
大提琴和圆号，
在父亲的教导下走上了音乐事业的道
路。<
/p>
勃拉姆斯童年生活贫困，
十三岁时就在酒店里为人伴奏，
以帮助父亲增加一些家庭收入。
这时的勃拉姆斯已经开始显露出不同寻常的音
乐才华，
就在这一时期，
他开始尝试作曲，
并
写下了一百五十多首乐曲。
这些作品虽然是勃拉姆斯为生
活所迫而写，
但它们却锻炼了勃拉
姆斯的写作能力，为他后来的
音乐创作奠定了基础。勃拉姆斯在十四、
五岁时，已能举办钢
琴
独奏音乐会，
并开始了以音乐为职业的独立生活。
作为一个青年
作曲家，
他已写出了一些
有价值的作品。
1853
年，二十岁的勃拉姆斯离开了家乡汉堡，同小提琴家雷门尼一同前往
欧洲各地旅行演出。
在这次旅行中，
经雷门尼介
绍，
勃拉姆斯结识了著名的匈牙利小提琴家
约阿希姆，
接着又在魏玛结识了李斯特，
在杜塞尔多结识了舒曼。
< br>这些会见，对勃拉姆斯以
后的创作生涯产生了重要影响。
他从这些前辈音乐家那里得到了许多帮助。
特别是舒曼，
他
首先发现了勃拉姆斯的惊人音乐天才并向公众热情地介绍这位天才青年音乐家。
< br>勃拉姆斯的创作生涯较为曲折的。
在十九世纪中期，
新的
浪漫主义艺术思潮已开始蓬勃
发展，
勃拉姆斯的艺术观点则倾向
于古典主义，
他努力保持和继承贝多芬式的古典音乐传统，
在创
作上也力求形式的完整。
勃拉姆斯音乐具有深刻的思想性，
风
格也较为庄重严肃。
他的写作技巧极为高超，
和声
和配器手法丰富多彩。他的交响曲气势宏伟，而抒情小品又极为优雅动听。
勃拉姆
斯一生中创作了大量的作品，
他的创作几乎涉及到音乐形式的各个领域，
最具代
表性的作品有四部交响曲、
两部钢琴协奏曲、<
/p>
一部小提琴协奏曲、
一部小提琴大提琴二重协
奏曲、几首管弦乐序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和许多室内乐。勃拉姆
< br>斯的作品中处处存在着德奥民间音乐的因素，
这种纯洁、
质朴的民间音乐元素在他的笔下达
到了神化的境地。
勃拉姆
斯是一位影响深远的作曲家，
由于他出色地继承和发展了德奥古典音乐，
音乐史
上常把他和巴赫、贝多芬并列，称为近代音乐发展史上的“三
B
”
。
189
7
年
4
月
3<
/p>
日，勃拉姆斯因患癌症在维也纳逝世，终年六十四岁。
================================
7
．舒伯特
1797-1828
Franz
Schubert
入门必备
交响曲（共
9
首）
：
第八号，
b
小调，
“未完成”
（
unfinished
）
28
室内乐作品：
钢琴与弦乐的五重奏，
A
大调，
“
鳟鱼”
（
Trout
）
23
钢琴作品：
钢琴奏鸣曲第二十一号，降
B
大调（遗作）
< br>
18
流浪者（
Wanderer
）幻想曲
12
声乐作品：
联篇歌曲：
美丽的磨坊少女（
Die schone
Mullerin
）
8
舒伯特
SHUBERT
“歌曲之王”
奥地利作曲家弗朗兹·
舒伯特于
1797
年
< br>1
月
31
日出生于维也纳近郊的
一
个教师家庭。
由于家境贫寒，
年仅十
一岁的舒伯特进入了当时一个供给食宿的教会儿童合唱
团。在那“地狱”
(
舒伯特语
)
般的生活里，舒
伯特历经了艰难和困苦。然而，凭着个人的努
力和对音乐的强烈热爱，
< br>他却掌握了许多音乐技能和理论，
同时，
还接触到了许多
著名的音
乐家，
特别是维也纳古典派音乐家的作品及演奏。
其中最使他敬仰和崇拜的是贝多芬。
1813
年，舒伯特到父亲所在的学校里担任了教师，但他并不喜欢这个职业。
1818
年，二十一岁
的舒伯特终于辞掉了教师的职务，
开始专心从事作曲。
他一生从未任过公职，
也没有得到过
王公贵族的帮助。
他只是通过自己的作品在艺术家中结交了许多患难
与共的朋友。
舒伯特一
生贫困，没有结婚。
1828
年
11
月
19
日，年仅三十一岁的舒伯特，由于贫病交加，在维也
纳的哥哥家中与世长辞。
舒伯特一生创作丰富多彩，
留下了六
百多首委婉动听的艺术歌曲。
此外，
他还留下了许
多不朽的器乐作品。
他的音乐风格独特，
旋律犹如泉
水般涌流不止，
其强烈的歌唱性可与莫
扎特媲美；
而欢快明朗的维也纳乡土气息又与海顿息息相通；
他的器乐曲中宏大的组织结
构，
继承了贝多芬交响曲的传统。
但更加奔放、
富于幻想性，
尤其是他那歌谣般的主题旋律和色
彩性和
声的使用，开创了浪漫主义音乐的崭新道路。
`
<
/p>
舒伯特的创作生涯虽然短暂，
却给人类留下了一千多部音乐作品。
其中除六百多首艺术
歌曲外，还有九部交响曲、六首序曲，九部
歌剧、二十四首室内乐作品、二十一首钢琴奏鸣
曲和许多钢琴及其它器乐小品等等，在他
的九部交响曲中，最杰出的是《
b
小调第八
(
未完
成
)
交响曲》和《
C
大调第九
(
伟大
)
交响曲》
。这两
部作品使舒伯特作为交响乐作曲家在音乐
史上放射着灿烂的光辉。遗憾的是，舒伯特生前
从未听过自己这两部伟大作品的演奏。
舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之
一。
在世界音乐史上，
他是作为早期浪漫主义的杰出
代表出现的。他生前一直受到各方面的歧，从未被人注意，死后才得到了很高评价，成为和
莫扎特、贝多芬并列的杰出音乐大师。
=========================================
==
8
．舒曼
1810-1856
Robert
Schumann
入门必备
交响曲：
第四号，
d
小调
8
其他管弦乐作品：
钢琴协奏曲，
a
小调
27
室内乐作品：
钢琴与弦乐的五重奏，降
E
大调
9
钢琴作品：
幻想曲，
C
大调
21
声乐作品：
联篇歌曲：
诗人之恋（
Dichterliebe
）
7
舒曼
SCHUMANN
罗伯特
·舒曼于
1810
年
6
月出生于德国茨维考城一个出版商家庭。他的父亲是个小说
翻译家，
小舒曼自幼便受到父亲在文学方面的影响。
他从小就写诗作剧，
中学时代便可独自
写古典著作。
他在音乐方面显露
出的才华也不同凡响：
六岁开始接触音乐，
七岁时就写出一
些钢琴小品，并能在钢琴上即兴演奏。十三岁便能出色地指挥管弦乐队与合唱团的音乐会。<
/p>
他的父亲因他的多才多艺而迟迟不能决定他未来的道路。
182
6
年，父亲去世，
1828
年，舒曼中
学毕业。母亲强烈要求他去攻读法律，于是他只
好忍痛顺从母亲的意愿，去莱比锡大学攻
读法律。
莱比锡是全德音乐文化中心，
这里聚
集着许多优秀的艺术家，
各种艺术活动都非常频繁
活跃。
具有强烈艺术家气质的舒曼，
一到莱比锡就被这里活跃的艺术空气所吸
引。
在学校里，
教授枯燥的法律课程命他感到索然无味，
而音乐却使他感到格外的亲切。
他几乎每天都在从
事音乐活动。为了达到高超的钢琴演奏水平，
他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为
师。两
年后，
舒曼在音乐艺术上的造诣与成就使他声誉大振。<
/p>
他公开举行的演奏会得到了音乐界的
普遍承认与好评。于是他终于
说服母亲，选择了音乐艺术的道路。
1830
年，他搬进了维克
老师的家中潜心学琴。
他时时抱怨老师的授课速度太慢，
为了迅速提高技能，
他别出心裁地
用一根细绳
把手指吊挂在天花板上偷偷练琴，
试图以此加强手指触键的灵活性与力度。
但是，
错误的方法使他的手指受到了严重损伤，
他想
成为伟大的钢琴家的理想从此破灭了。
这个意
外的不幸对他的心
灵是一个沉重的打击，
但是挫折并没有把他的精神与毅力摧毁。
不久，
他
把目标转向音乐创作与音乐评论方面，在新的音乐领域
中开拓自己的艺术道路。
三十年代是他钢琴创作最活跃的全盛时期，许多钢琴小品与曲
集都是这时期的作品。
1834
年，他创办了音乐评论刊物《新
音乐杂志》并任主编。四十年代他不断扩大音乐创作
的范围，写了不少声乐曲、交响曲、
室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等，如著名的《
a
小调钢
琴协奏曲》
、
《曼弗列德序曲》
、声乐套曲《诗人之恋》
、
《女人的爱情与生活》及第
一、二、
三、四交响曲。同时应门德尔松的邀请，任教于莱比锡音乐学院。
< br>舒曼同维克老师的女儿克拉拉相恋多年，
但他们的爱情却遭到维克的坚决反对。<
/p>
维克在
这一方面对舒曼十分残酷，以至使他患了精神忧郁症。直到
1840
年
8
月
1
日，莱比锡法庭
才终于裁决了他们
的婚姻悬案，使这对有情人终成眷属。
舒曼的音乐创作十分注重于人物内
在感情的描写。
他喜欢标题音乐，
并经常描写一些梦
幻的世界。
他的钢琴作品形式短小。
但在旋律、和
声上、
节奏上都有自己鲜明的个性和独到
之处，充满了浪漫主义
色彩，因此他被人们称为“音乐诗人”
。
185
4
年，他因精神病恶化而丧失了理智，甚至连妻子也认不出了。一个严寒的冬日，
他竟跳进冰冷的莱茵河里企图自杀，
幸而被救并送进了精神病院，
但他始终未得到完全的恢
复。
1856
年
7
月
29
日，舒曼在爱妻克拉拉的怀中安然逝去，终年
46
岁。
===========
===================================
9
．亨德尔
1685-1759
George
Frideric Handel
入门必备
管弦乐作品：
水上音乐（
Water
Music
）
“全曲”或“组曲”
19/30
皇家烟火（
Royal Fireworks
Music
）
30
大协奏曲（
Concerto Gr
osso
）
（选自
Op.6
）
：
No.7
，降
B
大调
7
室内乐与独奏器乐作品：
三重奏鸣曲（
Trio Sonat
as
）
，
Op.2
或
Op.5 19
声乐作品：
神剧：
弥
赛亚（
Messiah
）
25
亨德尔
HANDEL
格奥尔
格·
弗雷德里克·
亨德尔是十八世纪德国著名的作曲家和管风琴
演奏家，
巴洛克
音乐时期的重要代表人物。他是世界音乐史上一
位少见的天才多产作曲家之一。
亨德尔于
1685
< br>年
2
月
23
日生于德国的哈勒。
他的父亲是一位理发师兼外科医生，
他
的
母亲是一位牧师的女儿。亨德尔从小就喜爱音乐，在这方面他有着超乎寻常的聪慧和敏
感。
七岁时，
已弹得一手极为出色的风琴。
但亨德尔的父亲一直希望他学习法律，
将来能够成为
一名优
秀的律师。
然而，
当魏森费尔斯的一位公爵听了年方七岁的小亨
德尔弹风琴后，
立刻
对他的父亲提出正告，
嘱咐他注意不要妨碍这个孩子显著的音乐才能。
从此，
他的
父亲对亨
德尔学习音乐的态度有了转变。
他为亨德尔请了当时哈
勒城中最好的音乐教师——风琴家察
豪。
在察豪的精心教育下，
亨德尔在音乐上逐渐地成熟。
他努力学习管风琴演奏技术和音乐
理论课程，并写下了初期的大量作品。
亨德尔
十七岁时，
开始担任哈勒一个教堂的风琴师。
与此同时，
他也开始在一个学院里
教授音乐课程。这时的亨德尔已写下了几百部清
唱剧。
1703
年，亨德尔迁居汉堡，担任了
< br>当地一家歌剧院的小提琴手。此时他的第一部歌剧完成并上演了。
1706
年他离开汉堡周游
欧洲，
在汉诺威担任宫廷乐
长。
1711
年和
1712
年，
他两次访问英国，
并取得了很大的成功，
不久便成为英国音乐界的领袖人物。后来亨德尔加入了英国籍，成为德裔英国作曲家。
亨德尔虽然与巴赫同为巴洛克风格作曲家，
但他又与巴赫有着明显的不同。
巴赫是一位
著名的复调音乐大师，
而亨
德尔则比较偏重于主调音乐。
他喜欢创作戏剧音乐，
曾创作了五
十余部歌剧。
后来他舍弃了歌剧创作而研究神剧，
写下了大量的神剧和清唱剧作品。
这些神
剧和清唱剧
的剧情大多取材于《圣经》故事，作品反映了当时英国资产阶级的民主精神，
其
中最为著名的有《弥赛亚》
、
《以色列人在埃及
》
、
《参孙》等等。
亨德尔
除创作戏剧作品外，
还写作了大量的器乐作品，这些作品旋律纯朴、流畅，
风格
庄严而有气势，
其创作手法在当时是十分大胆的
。
其中著名的有《水上音乐》
、
《焰火
音乐》
、
大协奏曲、
管风琴曲和小提琴
曲等等。
这些作品虽然已经历了几百个春秋，
但今天听起来还<
/p>
是那样的鼓舞人心，那优美动听的旋律仍然独具魅力，扣人心弦。
亨德尔
是世界音乐史上一位非常重要而又显赫的人物。
他具有很强的时代代表性。
在他
以后的许多大作曲家无不从他的作品中得到启示和影响。
1791
年，亨德尔双目失明；
1759
年
4
月
14
日，这位伟大的作曲家、欧洲古典音乐的先驱在伦敦逝世，终年七十四岁。
================================
10
．柴科夫斯基
1840-1893
Peter Ilyitch Tchaikovsky
入门必备
交响曲：
第六号，
b
小调，
“悲怆”
（
Pathetique
）
32
其他管弦乐作品：
钢琴协奏曲第一号，降
b
小调
37
小提琴协奏曲，
D
大调
26
罗密欧与朱丽叶（
Romeo
and Juliet
，幻想序曲）
39
芭蕾音乐：
天鹅湖（
Swan Lake
，
“全曲”或“选粹”
）
33
柴科夫斯基
TCHAIKOVSKY
彼得·
伊里奇·
柴科夫斯基是十九世纪俄国最伟大的作曲家，
也是最早获得广泛世界声
誉的俄罗斯作曲家，在俄罗斯文化史和世界音乐
史上占有重要的地位。
1840
年
5
月
7
日，柴科夫斯基出生在沃特金斯
克的一个矿山工程师的家庭里。他的童
年时代就是在这个边远的乌拉尔山区度过的。柴科
夫斯基幼年时就对音乐十分敏感和喜爱，
当地流传的许多优美的民歌、
< br>渔歌给他留下了最初的音乐记忆。
他的母亲是一位音乐爱好者，
< br>经常为他唱一些古老的俄罗斯民歌、
浪漫曲和当时的一些流行歌曲。
柴科夫斯基从母亲那里
得到了最初的音乐启蒙教育，
而音乐也开始在他那幼小的心灵深处逐渐孕育和萌芽，
并开始
接
触一些欧洲著名作曲家的作品。
1850
年，十岁的柴科夫斯基进入
彼得堡的法律学校学习法律。虽然如此，他对音乐的
热爱却有增无减。他常利用课余时间
努力学习钢琴、参加合唱，热心于各种音乐活动。
1859
年，
十九岁的柴科夫斯基从法律学校毕业，到当地司法部门当了一名小官吏。这时，他再也
按
捺不住献身音乐的愿望，于是进入彼得堡音乐学院，业余学习作曲理论。
1863
年
5
月，
他终于辞去
了官职，毅然投身于音乐艺术道路。
1865
年，柴科夫斯基以
优异的成绩毕业于
彼得堡音乐学院，并应尼古拉·鲁宾斯坦邀请担任了莫斯科音乐学院的
作曲教授。
柴科夫斯基是一位有着巨大创造力的作曲家，
他的音乐风格独树一帜。
他的音乐旋律优
美感人，有时
催人潸然泪下，有时又令人热精洋溢，但他的作品中总带有一种孤独压抑感。
在他的音乐
中，处处充溢着深沉悠远、壮美动听的俄罗斯民歌的旋律。
柴科夫斯基的作品很多，
内容和体裁也十分广泛。
其中，
最著名的有歌剧
《叶甫根尼·
奥
涅金》
、
《黑桃皇后》
，舞剧《天鹅湖》
、
《睡美人》
、
《胡桃夹子》
；还有《第四交响曲》
、
《第五
交响曲》
、
《第六
(
悲怆
)
交响曲》
、
《第一钢琴协奏曲》
、
《小提琴协奏曲
》
、
《意大利随想曲》等
等。
1893
年
11
月
6
日，这位为世界音乐艺术作出巨大贡献的作曲家在彼得堡逝世，终年仅
五十三岁。
=======================================
11
．门德尔松
1809-1847
Felix Mendelssohn
入门必备
交响曲：
第四号，
A
大调，
“意大利”
24
其他管弦乐作品：
小提琴协奏曲，
e
小调
11
仲夏夜之梦（
A midsummer
Night
’
s
Dream
，序曲及戏剧音乐）
19
室内乐作品：
弦乐八重奏，降
E
< br>大调
9
门德尔松
雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪（
1809
－
1847
）
，德国著名作曲家。
他
1809
年
2
月
3
日生于汉堡一个富裕而素有教养的家庭，他的祖父是著名的犹太哲学家，
父
亲是银行家，
母亲在当时以广博的文化素养和音乐才能闻名。
门
德尔松童年时代住在柏林，
他从小学习钢琴和音乐理论，
九岁时
便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，
十一岁开始尝试
创作各种
类型的音乐作品。
由于他生活在一个有文化的家庭里，
经常能在
家庭星期日聚会里
接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列
斯等人，在这样的环
境熏陶和教育下，他的精神和创作部成熟得很快。他写作著名的《仲
夏夜之梦序曲》时，才
只有十七岁。
他在少年时代致力于充实自
己多方面的知识，
终于成为当代最有文化修养的艺
术家。
1835
年他在莱比锡定居后，在他的影响下，莱比锡成为德国第一个
音乐中心。
他的最杰出的事业是在
1843
年创办了德国第一所音乐学院
--
莱比锡音
乐学院。以他为
中心的莱比锡乐派系统积极地传播德国古典音乐作品－－除了
1829
年在柏林使巴赫的被埋
没一百多年的
《马太福音书耶苏受难乐》
重见天日外，
还
组织了按历史次序编排演奏曲目而
连续举行的音乐会，
演奏了亨
德尔的神剧、
海顿的交响曲和清唱剧、
贝多芬的
《庄严弥撒乐》
和《第九交响曲》等。舒伯特的《
C<
/p>
大调交响曲》在
1838
年被舒曼“发现
”后是在门德尔
松指挥下在莱比锡首次演出的。
他的主要作品有
：
五部交响曲
（以
《第三
（苏格兰）
交响曲》
、
《第
四（意大利）交响曲》最著名）
、七部序曲（以《仲夏夜之梦》
、
《芬格尔的洞窟》最为
著名）
、还有
《
e
小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴、大撮琴等器乐作品。他
还独创了“无
言歌”
这种钢琴曲体裁。
门德尔松的作品，
把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，
既带有古典主义作品的严谨逻辑性，
又带有浪漫主义的幻想性格。
< br>作品风格素以精美、
幽雅、
华丽而著称，被誉为浪漫派作
曲家中的抒情风景画大师。
=====================================
12
．德沃夏克
1841-1904
Antonin Dvorak
入门必备
交响曲（共
9
首）
：
< br>
第九号，
e
小调，
“自新大陆”
（
Fro
m the New World
）
45
其他管弦乐作品：
大提琴协奏曲，
b
小调
17
狂欢节（
Carnival
）序曲
16
斯拉夫（
Slavonic
）舞曲（
“双钢琴版”与“管弦乐版”
）
21
室内乐作品：
弦乐四重奏第十二号，
F
大调，
“
美国”
（
American
）
12
德沃夏克
DVORAK
安东·
德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。
德沃夏
克于
1841
年
9
月
8
日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里。他的
童年
是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，
他便沿袭父亲的道
路，当了屠户学徒。但是少年德
沃夏克是一个十分上进，
他刻苦
自学，
并逐渐显露出音乐才能。
他最先跟本村的乐师学习小
提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。
1859
年，
德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴
学校毕业，
此后他便开始在捷克国家剧院里担任中提琴
师。
在此期间，
他广泛地吸取各种音乐知识和技能，
努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲
大师们的创作经验，
并且迈上自己的音乐创作道路。
他是一位富有强烈民族感和热爱祖国民
< br>族艺术的音乐家，
对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族
音乐文化
事业由衷地赞赏和拥护。
在捷克民族独立运动的影响下
，
他为发展民族音乐作出了自己的很
大贡献。
< br>
作为作曲家，早在
1859
年，十八岁的德沃夏克就发表了自
己的作品。
1865
年，他的第
一交响
曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。
1878
年，他创
作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地
位。
1892
年，德沃夏克
来到美国，
担任了布拉格音乐学院院长，当时德沃夏克已经六十岁高龄了。
德沃夏
克在自己一生的音乐创作中，
始终把民族性这一重要因素放在首位，
无论在歌剧、
交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐
传统紧密结合起来，
达到尽可能完美的境地。他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材
，创作了著名的《
F
大
调弦乐四重奏》
(
黑人四重奏
)
和他那光辉的代表作《新大陆交响曲》
。
德沃夏
克一生的作品很多，
体裁也很广。
他共创作了十二部歌剧，
十一部神剧和清唱剧，
九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十
二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、
小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名
的有：
《
e
小调第九交响曲》
(
自新世界
)
、
《
b
小
调大提琴协奏
曲》
、
《狂欢节序曲》
、
《
F
大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》
、
《国王与煤工》
等等。
190
4
年
5
月
1<
/p>
日，德沃夏克因中风在布拉格逝世，终年六十三岁。
================================
13
．李斯特
1811-1886
Franz Liszt
入门必备
管弦乐作品：
钢琴协奏曲第一号，降
E
大调
19
交响诗：
第二号，塔索（
Tasso
）
8
第三号，前奏曲（
Les
Preludes
）
23
钢琴作品：
匈牙利狂想曲（共
19
首）
25
钢琴奏鸣曲，
b
小调
19
李斯特
LISZT
“钢琴
之王”李斯特，
十九世纪初欧洲浪漫主义杰出的作曲家之一。
他
和法国作曲家柏
辽兹同为欧洲“标题音乐”的倡导者和创立者。李斯特在他的一生中，<
/p>
努力探索并发展了浪
漫主义音乐，把浪漫主义音乐提到了一个崭新
的高度。在音乐创作上，他打破传统的形式，
大胆创造新的音乐形式和风格，
尤其是他在钢琴演奏技术上的探索与追求，
为现代钢琴演奏
技术奠定了基础，开辟了现代钢琴演奏的道路。
弗朗兹·李斯特于
1811
年
10
月
22
日生于匈牙利雷丁市埃斯特哈齐公爵庄园一个管家
的家里。他的父亲是一个具有相当水平的业余音乐家。李斯特六岁时开始跟父亲学习钢琴，
< br>由于父亲严格要求和李斯特所具有的超人的音乐天才，
他在钢琴演奏技艺上获得了
突飞猛进
的进展。
1820
年，九岁的
李斯特在厄登布尔格举行了他的第一次公开演奏会。在那次音乐
全上，
< br>年幼的李斯特以他那超群的天才技艺震惊了整个厄登布尔格。
因此，
他获得了几位贵
族的资助，来到了欧洲文化名城维也纳继续深造。他拜当时欧
洲著名的钢琴家车尔尼
(
贝多
芬的弟子
)
为师学习钢琴，同时向萨里埃里
(<
/p>
贝多芬的老师
)
学习作曲。
1823
年，李斯特来到
巴黎，
准备报考著名的巴黎音乐学院，
但当时巴黎音乐学院院长、
著名的作曲家凯鲁比尼却
以他的外籍身份而拒绝他入学。
这一沉
重的打击并没有使顽强的李斯特丧失信心，
反到使他
变得更加坚
强。
他依靠其他关系，
私下里跟随雷特和帕耶尔继续学习音乐，
同时在巴黎频繁
举行演奏会。刻苦的学习与磨炼使他很快成为了
当时欧洲屈指可数的钢琴演奏家和作曲家。
1824
年，李斯特首次访问英国，获得了具大成功。在以后的几年里，李斯特频繁来往
于欧洲各
国，
广泛进行旅行演出。
同时他还结识了当时欧洲的许多著名的
作曲家如肖邦、
柏
辽兹、
帕格尼尼等，
这些会见对浪漫主义音乐的发展和李斯特以后的创作活动都有很大帮助。
1847
年，李斯特就任魏玛宫廷乐长，从此声名大振，成为欧洲音乐界的权威
人士。
1865
年，
李斯特进了修道院，
至死身着僧衣。
从
1870
年起，
他经常往来于罗马，
魏玛，
巴黎，贝鲁特之间。这段时间，他一面教学、传教，一面从事创作。
1875
年，李斯特创办
了布达佩斯音乐学院并任院长，
积极从事教学活动。
他的弟子达五百多人，
其中包括著名的<
/p>
钢琴家兼指挥家汉斯·冯·保洛等一些音乐英才。
1886
年，李斯特因肺病逝于贝鲁特。
李斯特的创作在十九世纪音乐艺术
上具特殊代表性，属于较为激进的浪漫主义作曲家。
和柏辽兹一样，
他也是标题音乐的支持者和推动者。
他首创了标题交响诗这一新体裁。
为标
题音乐的发展作出了巨大的贡献。
李斯特一生留
下了一千多首作品，
其中许多在今天的音乐
舞台上仍占有重要地
位。
他的作品大约分为两类：
钢琴音乐和交响音乐，
此外还有许多歌曲
和室内乐作品。
李斯特的钢琴曲
技巧辉煌，
旋律具有浓郁的匈牙利民族风格，
形式上也具有
鲜明的独创性。他的钢琴代表作品有两部钢琴协奏曲，二十首匈牙利狂想曲和《
b
小调钢琴
奏鸣曲》等等。
在交响音乐方面，李斯特写下了二十首交响诗和两部交响曲，这些作品的文
学内容和色彩
都非常强烈，
它们大都是取材于当时一些浪漫派作家如雨果、
拉
马丁、
席勒等
人的文学名著。其中著名的有《前奏曲》
、
《玛捷帕》
、
《塔索
》等等。
====================================
14
．肖邦
1810-1849
Frederic Chopin
入门必备
管弦乐作品：
钢琴协奏曲第一号，
e
小调
21
钢琴作品：
叙事曲第一号，
g
小调
42
幻想曲，
f
小调
21
波兰舞曲：
Op.53
，降
A
大调，
“英雄”
（
Heroic
）
18
奏鸣曲第二号，降
b
小调
19
肖邦
CHOPIN
波兰著
名钢琴家、作曲家弗里德里克·肖邦，
于
1810
年生于华沙。
他的父亲是法国人，
母亲是波兰人。<
/p>
肖邦很小就表现出非凡的音乐天赋。
他六岁开始跟随契尼学习钢琴
，
七岁便
在私人音乐会上演奏；
九岁在
慈善音乐会上演奏罗维支的钢琴协奏曲而使听众大为震惊，
被
誉
为钢琴演奏的天才；
十岁创作一首进行曲献给了康斯坦丁大公；
十二岁跟艾尔斯纳学习作
曲。
1826
年，
16
岁的肖邦进入了华沙音乐学院作曲班，这时他在钢琴演
奏和作曲方面都已
取得了惊人的成就。肖邦对祖国波兰怀有深厚的感情。
1830
年
11
月，他怀装祖
国的泥土，
和朋友一起到欧洲各地旅行演出。
1831
年
10
月，他在旅途中听到华沙起义失败的消息
后万
分悲恸，愤然写出了《革命练习曲》这一充满激情的伟大作品。此后他定居在巴黎。
尽管在
这里他赢得了欧洲一流钢琴家的声誉，
但他却时刻思念着
自己的祖国。
肖邦后半生在自己的
许多作品中抒发了对家乡的思
念和亡国的悲愤之情。
1837
年，他拒绝了沙俄授予他的“俄
国皇帝陛下首席钢琴家”的职位，表现了他刚直不阿的坚强性格。
1849
年
10
月
< br>17
日，年
仅
37
岁的天才音乐家肖邦在巴黎病逝。临终前他嘱咐姐姐，一定要把自己的心脏运回祖国
< br>波兰。
肖邦被誉为“钢琴诗人”
。他通过钢
琴来表达自己内心的诗意，把钢琴的表现力发挥到
了精彩绝伦的境界。
< br>
肖邦一生创作了大约二百部作品。
其中大部分是钢琴曲，
著名
的有：
两部
《钢琴协奏曲》
、
三部
《钢琴奏鸣曲》
、
四部
《叙事曲》
、
四部
《谐谑曲》
、
《二十四首前奏曲》
、
《二十首练习曲》
、
《十八首波
兰舞曲》
、
《四首即兴曲》等等。
舒曼曾
称赞肖邦的音乐是
“隐藏在花丛中的一尊大炮”
，
它向全世界庄严地宣告：
“波兰
不会灭亡。
”
=======================================
15
．斯特拉文斯基
1882-1971
Igor Stravinsky
入门必备
交响曲：
诗篇（
Psalms
）交响曲
5
三乐章交响曲
7
其他管弦乐作品：
芭蕾：
舞剧组曲《火鸟》
春之祭（
The Rite of
Spring
）
30
混合形式（
assorted
）作品
:
士兵的
故事（
L
’
histoire du
soldat
）
8
声乐作品：
歌剧
-
神剧：
俄狄浦斯王（
Oedipus
Rex
）
2
=====================================
16
．威尔第
1813-1901
Giuseppe Verdi
入门必备
歌剧（
“全曲”与“选粹”
）
:
阿伊达（
Aida
< br>）
8
弄臣（
Rigoletto
）
10
茶花女（
La
Traviata
）
12
游吟诗人（
II
trovatore
）
9
其他声乐作品：
安魂弥撒（
Requiem
Mass
）
13
==================================
17
．马勒
1860-1911
Gustav Mahler
入门必备
交响曲（共
10
首）
：
第一号，
D
大调
23
第四号，
G
大调
22
其他管弦乐作品：
大地之歌（
Das Lied von der
Erde
）
13
声乐作品：
联篇歌曲：
旅人之歌（
Lieder
eines fahrenden Gesellen
）
11
少年的魔号（
Des Knaben
Wunderhorn
）
7
马勒
(1860-1911)
，
1860
年
7
月
7
日出生於波西米亚，是个酿酒场老板的儿子，
10
岁那年他在家乡举行一场钢琴独奏会，
隔年他被送到布拉格
念书，
但念了两年就因为他身体
虚弱便休学返家，在
1885
年，一位听过他演奏的农场经理觉得他的天份非凡，便建议且带<
/p>
他至维也纳音乐院接受当时有名的钢琴教授
Juilius
Epstein
的指导。但在他获得学校钢琴比
赛的冠军後，
他反而想转往作曲方面发展，
同时他也在维也
纳大学修读哲学课程并私下研读
Bruckner(
布鲁克纳<
/p>
)
的文章。两年後，他在学校一面教授钢琴，也一面在为他第一个
作品写
剧本，而这第一个作品就是“
Das klagende
Lied
”
(
悲伤之歌
)
。
他指挥生涯的开始是从
1880
年，在奥地利北部的小剧院。
1883<
/p>
年至
1885
年他又换到
另一个地方，
在这里他与一位女歌手有一段没结果的恋情，
黯然离开到布拉格工作，
这时他
还为这位歌手女友写下一组
歌曲，连歌词也是他写的。而在布拉格时，他演出
Mozart(
莫札
特
)
及
Wagner(
华格纳
)
的歌剧深获<
/p>
(
布拉姆斯
)
的
赞赏。
在他三十一岁时便担任了汉堡
歌剧院交响乐团指挥，之後
又曾在莱比锡担任当时最负盛名的指挥家
Arthur Nikisch
的助理
指挥，
以及维也纳歌剧院的指挥达十年之久，<
/p>
而这十年是他一生中最灿烂活跃的时期，
但因
为他广大的名声加上大力改革，引起树大招风，使得他不得不离开维也纳歌剧院。
1
909
年
他获聘为纽约爱乐交响乐团指挥，
并在同时也指挥大都会歌剧院。
後来因为心脏病加重，
19
11
年
2
月回到他的故乡，
5
月
18
日便过世於维也
纳。
他重要的作品包括多首交响曲，
他的作品和声并非很和谐，
主题也变化多端伏很大，
并
能在他的作品中
找到许多民谣，像在第二三、四号交响曲皆有出现
)
、圣咏调般
的乐句，第
八号则采用一首拉丁赞美诗，他的作品中的“大地之歌”
(Das Lied von der Erde)
甚至还使用
了一组联篇的中国诗
(cycle of Chinese
poems)
。
目前现存的交响曲中最长的有几首
都是马勒的作品。
在第三首交响曲便有六个乐章，
而
第一乐章就有
45
分钟长。第八首有“千人交响曲
”之称因为当时在慕尼黑首演时台上就是
这麽多人。
而有几首交
响曲乐团的规模，
也较当时其他作曲家所使用得庞大。
因此在音
色变
化、
情感处理也显得比其他作品家的作品来得不寻常。
本帖最后由
1234zxcv
于
2009-10-3
17:23
编辑
================================
18
．普罗科菲耶夫
1891-1953
Sergei Prokofiev
入门必备
交响曲：
第一号，
“古典”
（
Classica
l
）
25
第五号
9
其他管弦乐作品：
钢琴协奏曲第三号，
C
大调
10
基杰中尉（
Lieutenant
Kije
）组曲
14
彼得与狼（
Peter and
the Wolf
）
20
==================================
19
．肖斯塔科维奇
1906-1975
Dmitri Shostakovich
入门必备
交响曲（共
15
首）
第一号，
f
小调
5
第五号，
d
小调
11
其他管弦乐作品：
钢琴与小号的协奏曲第一号，
c
小调
< br>
5
芭蕾：
黄金时代（
The Age of Gold
< br>）
（
“组曲”或“全曲”
）
3
室内乐作品：
钢琴五重奏，
g
小调，
Op.57
2
肖斯塔科维奇
SCHOSTAKOVIC
德米特里·肖斯塔科维奇是二十世
纪苏联最优秀的作曲家之一，同时也是一位杰出的
钢琴家和音乐教育家。
由于在音乐创作方面的超人才能和杰突出贡献，
他被誉为二十世纪苏
联音乐的三大巨星之一。
肖斯塔科维奇于
< br>1906
年
9
月
25
日出生在俄国彼得堡的一个工程师家庭里。
他的父
亲十
分热爱音乐，
是一个业余钢琴家和歌唱家。
他的母亲也是一位钢琴家。
家庭良好的音乐环境，
使他
自幼受到了良好的熏陶与影响。
九岁时，
母亲开始教他学习钢琴
，
他神速般的进展使家
人震惊。
为了使
他的才能得到更好的发展，
父母把他送进了格拉瑟尔音乐学校。
就在入学后
的第一年，他便创作了钢琴曲《主题与变奏》
，以后
又写了《自由颂》等作品，显示出了很
高的创作天赋。
191
9
年，十三岁的肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院，跟随尼古拉耶夫、什坦伯和
格拉祖诺夫等名师学习。
由于他杰出的音乐天才和异常刻苦的学习精神
，
很快便受到了音乐
权威们的高度重视。
1925
年，十九岁的肖斯塔科维奇以《
f
< br>小调第一交响曲》而轰动世界乐
坛。
这部作品受到了国际
音乐界的高度赞扬，
公演后立即成为许多指挥大师们的重要保留曲
目。
肖斯塔科维奇是一位具有创新精神的天才作曲家，
他在自己的创
作中，
努力将俄罗斯民
族音乐的优良传统、
现实主义的内容以及现代音乐的作曲技法结合起来。
这些特点在他的许
多重要作品中反映得很突出，例如《第五交响曲》
、
《第七交响曲》
、歌剧《马克白夫人》
、舞
剧《黄金时代》等等。
肖斯塔科维奇是二十世纪现代音乐中具有独特影响的作曲家，
在他创作的音乐中，
经常
可以听到大胆
新颖的和声手法和绚丽多彩的配器效果。
他曾反对过勋伯格创立的
“十二音体
系”
，但在他的一些晚期作品中又采用了这种技法
，反映出他在艺术上的矛盾性与探索性。
肖斯塔科维奇是一位多产作曲家，
一生写有各种体裁的众多音乐作品，
其中包括两部歌
剧、四部舞剧、十五部交响曲、六部器乐协奏曲、十一部组曲、十五部弦乐四重奏以及电影
音乐、清唱剧和大量的歌曲等。在大量的作品中最被人们熟悉的有第一、五、七、十一交响
曲，
第一小提琴协奏曲，
歌剧
《马克白夫人》
，
舞剧
《黄金
时代》
，清唱剧
《森林之歌》
等等。<
/p>
1975
年
8
月
9
日，这位被誉为“二十世纪交响乐大师”的伟大作曲家在克里姆林
医院
逝世，终年六十九岁。
=====================================
20
．理查
.
施特劳斯
1864-1949
Richard Strauss
入门必备
管弦乐作品：
交响诗：
死与净化（
Death and
Transfiguration
）
14
提乐的恶作剧（
Till
Eulenspiegel
’
s Merry
Pranks
）
23
英雄的生涯（
Ein
Heldenleben
）
17
七纱舞（选自《莎乐美》
）
5
声乐作品：
歌剧：
玫瑰骑士（
Der
Rosenkavalier
）
5
==========================
21
．柏辽兹
1803-1869
Hector Berlioz
入门必备
交响曲：
幻想交响曲（
Symphonie
fantastique
）
29
罗密欧与朱丽叶（
Romeo
and Juliet
）
7
其他管弦乐作品：
浮士德的天谴（
The
Damnation of Faust
）
4
序曲：
罗马狂欢节（
Roman
Carnival
）
9
声乐作品：
联篇歌曲：
夏夜（
Les nuit
d
’
s
ete
）
15
柏辽兹
BERLIOZ
艾克托尔·柏辽兹于
1803
年生于法国的柯特·圣·安得烈市。父亲是医生，家庭希望
他继承父业
，可是他对医学毫无兴趣，却专志于学习音乐，最后终于与家庭决裂。
父亲继断
绝了他的生活费用，他只好在歌剧院充当合唱队员以维持生计。
1826
年，他入巴黎音乐学
院学习，
1830
年获罗马大奖，后由国家资助赴罗马学习两年。起程前成功地首演成名之作
《幻想交响曲》
，并与钢琴家玛丽·茅可订婚。在罗马学习期间茅可与他人结
婚，柏辽兹痛
苦万分。
1835
年柏辽
兹成为音乐评论家。
1840
年以后，多次出国旅行，
创作许多音乐作品。
他的神剧和弥撒曲《基督的童年》
< br>、
《感恩节》等大获成功。
1852
年，他出任巴黎音乐学院
图书馆长。
1854
年，妻子斯密松去世之后，又与歌唱家雷娇结婚。
1862
< br>年，雷娇又与他永
诀，加上前妻之子鲁易斯夭折，使他深感孤独与厌世，终于在<
/p>
1869
年病逝于巴黎。
柏辽兹
年轻时，
是一个富有资产阶级革命精神的浪漫主义者。
他曾走上
街头高唱过
《马
赛曲》
，
以后又把它改编成大型管丝弦乐曲与二重唱等作品。
柏辽兹的创作思想新颖而
大胆，
力求突破和创新。他在欧洲音乐史上，对标题音乐有两大功绩：
< br>“固定乐思”的运用和新管
弦乐法的创立。
“固定乐思”
就是用一个特定的主题来代表主人公，在乐曲进行中，该主题
的出现就表明主人公的出场
。
这一固定的主题用种种变形，
来表现主人公的各种情绪和形态
；
新管弦乐法也是一项大胆的创举，
它不仅空前地扩大了管弦乐
队的规模，
而且把各种乐器的
表现力发挥到极点。
因而他的交响音乐在音响音效上既富于变化又色彩绚丽，
并且能随心所
欲地表现喜怒哀乐和恐怖等情绪，
甚至能表现奇形怪状的事物和形象。
他所写的
《现代配器
法》成为现代管弦
乐法的范本。他还写过论述中国音乐的文章《中国的音乐形态》等著作。
=====================================
22
．德彪西
1862-1918
Claude Debussy
入门必备
管弦乐作品：
3
首夜曲：
25
云（
Nuages
）
< br>节日（
Fetes
）
海妖（
Sirenes
）
牧神的午后前奏曲（
Prelude to the
Afternoon of a Faun
）
35
大海（
La
Mer
）
31
钢琴作品：
月光（
Clair de
lune
）
（选自《贝加莫》组曲）
21
声乐作品：
联篇歌曲：
比利第斯之歌（
Chansons de
Bilitis
）
8
德彪西
DEBUSSY 8