古诗中的乡愁
-民办大学和公办大学有什么区别
古诗中的乡愁
思乡，自古以来一直是诗歌表现
的主题之一。尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路
漫漫，何日是归年；
关山重重，乡书谁人传递？于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美
丽而忧伤
的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇。
触景生情。诗人们魂牵梦萦的思乡之情，往往因遇到某种机缘
而奔涌而出。逆旅夜雨、明月高悬、
夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思
念。诗人往往因之而挥洒自己的诗情。被称做中
国第一思乡诗的《静夜思》便是如此：<
/p>
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
触发诗人思乡之情的便是秋夜的明
月。深秋之夜，一轮满月挂在天边，月光透过窗户，照在诗人
的床前，那么皎洁，以至诗
人疑是
“
地上霜
”
。一个
“
霜
”
字，不仅写出了月色之白，更给人以清冷孤寂之
感。接着诗人不禁一
“
举
”
头、一
“
低
”
头，由
“
望
”
而
“
思
”
。细致的动作逼真地写出了
诗人的心理活动。诗
人仰望着玉盘的明洁，月桂的婆娑，思绪联翩：今夜的月儿多圆啊，
可人呢？怎能团圆！于是诗人想
起了故乡。想起了故乡的什么呢？诗人没有具体讲。还是
让我们读者去想象吧。
再来看李益的《夜上受降城闻笛》
：
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
这首诗中，也写了月色如霜，也渲
染了冷清凄凉的氛围。这样的景色加上戍卒将士长年在边关要
塞，更觉寂寞。在这样的氛
围中，忽然不知从何处传来芦笛声，婉转悲切，如泣如诉。这袅袅之音，
深深地触动了将
士们的怀乡之情。
“
一夜
”
可见思绪持续时间之长；
“
尽望
< br>”
点出感染范围之大。
同样，
李
白也写过
“
此夜曲中闻折柳，何人不起
故园情！
”
的诗句。都以芦笛声为诱因，表现深切的思乡之情。
悲凉哀怨，感人至深。
遥思远忆。上一类的古诗往往是诗人因景物而引起思乡之情，
而思乡的具体内容，诗人并没说明。
还有一类诗则是通过思念故乡的具体情景来表现诗人
的乡愁。如王维的《九月九日忆山东兄弟》
：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，便插茱萸少一人。
佳节，本是家人亲友团聚的日子，
但诗人却
“
独
”
在
“
异
”
乡
，因而
“
倍思亲
”
。诗人思念什么呢？诗中
构想了这样一幅情景：在这重阳佳节，家里的兄弟都登高去
了。他们一个个唱着跳着，欢快热闹。可
就在他们挨个插遍茱萸的时候，遗憾地发现还少
了一个人。兄弟们也许一下子安静下来，手执多出的
一棵茱萸念叨着远行的我呢。这里，
由
“
遍插
”
到
“
少一人
”
自
然引起了情思。诗人通过想象出来的情景，
曲折地表现自己的乡愁，显得婉约动人。
无独有偶，白居易的《邯郸至除夜思家》也是如此：
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
远在异乡的诗人，在冬至的夜里，
形影相吊。此时只有灯影相伴，寒气逼人，所以
“
抱膝
”
而坐。
孤灯加上冷清，自然会想起家里的温暖
，亲情的温馨。但诗人并没有写自己如何想家，而是猜想家人
此时也会坐到深夜，同样在
想着自己。他们此时大概正在念叨着我在外地的生活怎样吧。其实诗人猜
想家人想自己，
正曲笔表现出自己对家人的深切思念。质朴而深情。
问讯梅菊。
“
美不美，家乡水；亲比亲，故乡人。
”
远在异地，当见到从故
乡来的人时，那种激动
欣喜之情可想而知了。见面时一下子涌上心头的一定有许多情况要
打听：家人是否平安？故乡的父老
乡亲生活怎样？等等。但有这样的一位诗人，他并不问
这些，而只是问绮窗前的寒梅开了没有：
君从故乡来，应知故乡事。
来时绮窗前，寒梅著花未？
——
王维《杂诗》
热爱家乡不是抽象的，而是具体表
现在热爱家乡的山水、土地、风物、人情，以至一草一木上。
你看，
诗人问家乡寒梅时是那么仔细
——“
绮窗前
”
，
那么关切
——“
著花未？
”
从中可见诗人对家乡时时
怀念的赤子之心。梅花常是高尚圣洁的象征，诗中的寒梅显然是代表故乡的。故乡在诗人心目中是何
等的美好啊！诗歌从小处着眼，表面看来，似一杯淡水。其实于平淡处，含有浓郁的诗情
，表现了诗
人对故乡的强烈眷恋。
我常想，王维写这首诗是不是受南朝陈文学家江总的启发呢？
《长安九日》
：
心逐南云逝，形随北雁来。
故园篱下菊，今日几花开？
诗中先写自己
“
心
”
与
“
形
”
的南辕北辙，
形象而精练地写出了
羁旅远方的心却飞回了故乡。
诗人想念
故乡，想象着那篱笆边纯
洁美丽的菊花，
“
今日几花开？
”
是开了一朵、两朵，还是三朵、四朵呢？读
着这样的诗句，我们仿佛
看到诗人还要一一去点数似的，那急切之状、痴情之态，跃然纸上，真是一
往情深啊！<
/p>
修书传
语。关山难越，锦书难寄。思乡的人啊，往往只能对月空吟，对影沉思。此时，要是遇到
赶往故乡去的人，那叫诗人们多么欣喜啊！
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
——
张籍
《秋思》
终于可以给家乡捎封信了！诗人把全部的思乡之情都倾注在家
书中。他写了又写，看了又看。觉
得该说的全说了，才把信封上。但在行人要出发的时候
，诗人还是禁不住又拆开封，再看看。生怕还
有什么没说清楚。诗中的
< br>“
欲
”
、
“
复
”
、
“
又
”
等字眼，恰当地曲折地表现了诗人
的感情。
“
临发又开封
”
这一细节，生动细致地表达了深沉的思乡之情。
我们常说于细微处见真情。诗人往往会抓住典型的细节来表现
自己的思想感情。再如岑参的《逢
入京使》
：
< br>
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
离开故乡，已是路途漫漫，但诗人
仍频频回首，遥望故乡。这种眷恋与不舍化作点点泪珠，沾湿
衣襟。不曾想，竟遇上回长
安的使者！诗人马上转忧为喜，这不是一个绝好的带信的机会吗？但诗人
随即又发愁了，
因为是在路上偶遇，没有纸笔，写不成信啊！匆匆相见，又立即分手，千言万语，不
容细
谈。无奈何，只好捎个平安的口信吧。朴素自然的诗句，饱含着诗人的一片深情，具有感人的艺
< br>术力量。
“
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
”
品读着一首首愁肠百结、哀怨缠绵的乡愁诗，我们似乎触
摸到了诗人们的那
颗诚炽的心。汲取着古典诗歌的艺术营养，感受着传统文化的美感与熏陶，你一定
会得到
美的享受。
隐逸的乡愁
——
杜荀鹤《闽中秋思》赏析
< br>
江苏省南通第一中学
陶晓跃
雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。
北畔是山南畔海，只堪图画不堪行。
杜荀鹤是晚唐的一位诗人，他的诗
名实在不怎么响亮，然而他的《闽中秋思》，又实在值得我们
细细地品味。
“
雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。
”
诗的开篇，即写
闽中秋景。诗人以极为细腻的笔触，以雨
中紫菊的艳丽色彩和风里红蕉的清脆乐音，新鲜
生动地写出了南国特点。前句的一个
“
匀
”
字，极准确
地构画出雨的细密，雨的轻柔。在那动人的丛丛
紫菊前，雨是那样的温情而善解花意，是它，将那大
片大片的紫菊之色，
浸淫得浓淡均匀，
让人赏心悦目；
而后句的
“
弄
”
字，
则以拟人的手法将
“
风
”<
/p>
人格化。
闭着眼想想，风吹红蕉，蕉叶声声有韵，这该是怎么的一
种情致。这样的一幅声色俱备的图画，是很
容易让人陶醉的。
然而，诗人却不肯让你沉醉于其中
。接下来的三、四两句，诗人有意地拓开一笔，将笔触延伸到
人们的目力的尽处：
“
北畔是山南畔海
”
，诗句看似极为平实，却高度地概括出闽中的地势：北边是山，
山道弯弯；南边是海，海
浪滔滔。风景美妙得可以入画，可以为诗，可以作为旁观者兴奋地指手画脚，
可是，真的
走马行船却实在不易。于是，便有了结句的
“
只堪图画不堪行<
/p>
”
。这不仅是诗人由衷地慨叹，
也是全诗
旨意之所在。
诗为诗人客中之作，
描摹的也是客地之美景，
而透过这
些
“
紫
”
、<
/p>
“
红
”
的耀眼色
彩，
透过那些音韵和
谐的声响，我们不难发现，诗人抒写的，原
来是浓浓的思乡情怀，诗人笔下的景色，也都不知觉地印
上了深深的乡愁的印记。于是，
“
菊
”
也好，
“
蕉
”
也好，
乃至那
“
山
”
，那
“
海
”
，
都成为诗人一种情感的载
体，成为诗人以景抒情的绝佳选择。这就是所谓
“
虽信美而非吾土兮，曾何足以少留
”
之意了。
试想，诗人跋涉异乡，旅途艰辛，又恰逢秋日，慨然而萌怀乡之感，则成为一种必然。可诗人在
诗中，却有意识地不直接言明，而是将极和谐的风景与不堪行走的矛盾娓娓地道出，从而形成
强烈的
对比，借此，含蓄地表达出诗人缘于内心深处的隐痛。于是，一种叫作
“
乡愁
”
的东西，也就隐
逸于其
中，弥漫于其中，让我们久久地回味了。
靓景哀情
——
杜牧《齐安郡后池绝句》赏析
菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。
近日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。
杜牧在晚唐诗人中具有特殊的位置
，他的诗语言华美而含蓄，意境妍丽而清幽。特别是他的绝句，
常常能在极短小的篇幅中
，描摹出一幅色泽鲜艳的优美画面，用最为精炼的语言，传达出幽深的情思。
《齐安郡后
池绝句》，就是他这类诗的代表作品。
“
菱透浮萍绿锦池
< br>”
，诗的起句，紧扣诗题。露出水面的菱叶，铺满池中的浮萍，满眼的青绿，柔<
/p>
和而又宜目。特别是一个
“
透
”
字，绘出的是菱的傲然突起，其形象之兀立，可感可掬，这也为满池平<
/p>
平的绿萍，添加了一种属于诗人内心的情绪。次句
“
夏莺千啭弄蔷薇
”
，由池中之景转入岸边之象，这<
/p>
是池塘夏色图必不可少的衬托。岸边蔷薇摇曳，而摇曳的蔷薇中，传递出来的是莺的婉转的
歌声，这
歌声拨动着花儿和叶儿的颤抖。一个
“
弄
”
字，又将
“
千啭
”
的无形的声音有形化了。这样的一幅图画中，
有声与色的搭配，有动和静的结合，同时诗人还将自己的情感，密含在风景的描写中，给
人以深至的
回味。
“
尽日无人看微雨
< br>”
，
这句看似闲笔，
却十分耐人
寻味，
“
微雨
”
使得诗的画面染上了一层寂寥、
迷离
的色彩，
“
尽日无人
”
，
却隐然托出
“
看
”
景的诗人，
诗人百无聊赖的孤独情状，
便在物景
中时隐时现。
“
鸳
鸯相对浴红衣
”
，诗人也许是意识到了画面色彩的搭配素净有余而明艳不足，于是，
末句又为这幅画添
上了艳艳的一笔。
鸳鸯的
“
红衣
”
不仅在一片葱绿中格外的
醒目耀眼，
“
鸳鸯相对
”
的戏水，
同样还暗衬出
诗人的孤寂和幽怨。
杜牧是一个素
有政治抱负的人，却不幸生在唐王朝的没落时期，平生之志，百无一酬。所以，他
的眼底
、笔下的自然景观，无论是绿的浮萍、黄的夏莺、粉的蔷薇，还是色泽艳丽的鸳鸯，都给人以
一种赏心悦目的美感，而隐逸于这些色彩背后的，则是诗人欲说还休的人世间的无限感慨，于是那看
似靓丽的景观，也就自然地漫溢着一种哀愁。景中有人在，景中有情在，诗人内心深处的隐情，就
这
样曲折地浮沉在诗的字里行间。
诗人的另一首诗《齐安郡中偶题》：
“
两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相依恨，一时
回
首背西风。
”
也完全可以作为这首诗的参读。在这首诗中，
“
两竿落日
”
之景
，
“
半缕轻烟
”
之象，都相
依着一种原于心灵深处的
“
恨
”
，
这种
“
恨
”
，
是外
界物态的描摹与诗人自我内情不期而遇的融合。
对照两
诗，当然
，《齐安郡后池绝句》的色彩更为靓丽，意境更为空灵，也就更有若即若离之妙了。
朱自清
的散文诗《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。时是
“
五四<
/p>
”
落潮期，现实不断给作者以失望。
但是
诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的
“
中和主义
”
立场上执着地追求着。他认为：
“
生活中的各
种过程都有它独立的意义和价值
——
每一刹那有每一刹那的意义与价值！每一刹那在持续的时间里，
有它
相当的位置。
”
（朱自清《给俞平伯的信》二二年十一月七日）
因此，他要
“
一步一步踏在泥土上，
打
下深深的脚印
”
（朱自清《毁灭》
）以
求得
“
段落的满足
”
< br>。全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不平的
低诉，这也反映了
“
五四
”
落潮期知识青年的普遍情
绪。
《匆匆》是诗人的感兴之作。由眼前的春景，引动自己情绪的俄然激发，诗人借助想象把它表现
< br>出来。想象
“
使未知的事物成形而现，诗人的笔使它们形
象完整，使空灵的乌有，得着它的居处，并有
名儿可唤。
”
（莎士比亚《仲夏夜之梦》
）诗人把空灵的时间，抽象的观念，通过
现象来表示，而随着
诗人情绪的线索，去选择、捕捉那鲜明的形象。诗人的情绪随着时间
从无形到有形，从隐现到明晰的
一组不断变化的画面而呈现出起伏的浪花。
“
燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青了的时候；桃花谢了，有再开的时候。
”
诗人几笔
勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实
感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同
时又作形象的暗示：这画面里现出的
大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行
踪。可是
“
我
”
的日子却
“
一去不复返
”
，看不见，
摸不着，是被人
“
偷了
”
还是
“
逃走
”
了呢？自然的新陈代
谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透
出诗人怅然若失的情绪。
“
象一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。
”
把自己八千多日子比成
“
一
滴水
”
新奇的比喻，
极度的夸张，和喻
成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的
“
没有声音，
没有影子
”
的特点。
实际上，这里有自
己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。诗人竭力从
视觉和
听觉上去感受它，搜寻过去的日子。可是八千多日子却悄无声息的
“
溜去
”
了。时间之无情，生
命之短
暂，使诗人不禁
“
头涔涔
”
而
“
泪潸潸
”
了。
时间是怎样的
“
匆匆
”<
/p>
呢？诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现
出来，
“
把触角穿透熟悉的表面，
向未经人到的那里
”
，
寻那
“
新鲜的东西
”
。<
/p>
（朱自清
《诗与感觉》
）
因此，
空灵的时间被形象化了，习已为常的生活画面里透出诗人
“
独得的秘密
”
“
早上，
小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有步啊，轻轻悄悄地挪移了。
”
< br>太阳被人格化了，
他象一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走
过，随着太阳的
“
挪移
”
也
“
茫茫然跟着
旋转了
”
。接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞逝的流。吃饭、洗手、
默思，是人们日常生活的细
节，诗人却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶
俐地
“
跨过
”
，轻盈地
“
飞去
”
，悄声地
“
溜
走
< br>”
，急速地
“
闪过
”
了，时间步伐的节奏越来越快。诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在
不断的
变化之中，
给人一个活生活的感觉，
我们听到了时间轻俏、
活泼的脚步声，
也听到了诗人心灵的
颤动。
在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的
匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：
“
过
去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初
阳蒸融了。
”<
/p>
如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在<
/p>
这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个
点上，使
时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的；有动感，是被<
/p>
“
吹散去
”
，被
“
蒸融了
”
。
诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的
“
游丝般的痕迹
”
。
诗人随着
情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然
流
露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。在朴素平淡中透出浓烈
的抒情气氛。
诗歌具有音乐美的素质。格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的
节奏感。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语
言的节奏的
有机统一中自然地流露出来。亨特认为：
“
虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的
名义上的类型
，而取得了
‘
散文诗
’
的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品
”
。<
/p>
（
《美学概论》傅
东华译）
《匆匆》就是这样的
“
半节奏的作品
”
。
《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇
格调统一在
“
轻俏
”
< br>上，节奏疏隐绵
运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：<
/p>
“
洗手的时候，日子从水盆里过去；吃
饭
的时候，日子从饭碗里过去；默默时
……”
相同的句式成流线型
，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面
迅速展开，使我仿佛看到时间的流。而且句子大多是
短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单
纯，没有多层次的变化，如一条流动的河
连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性
不是在字音的抑扬顿挫上着力
，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是
“
随随便便
写来，老老实实写来
”
，用鲜
明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自
然吻合，使诗达
到匀称和谐。
《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是
“
斜斜
”
的，它
“
轻轻俏俏
”
地挪移，
“
我
”“
茫
茫然
”
旋转，时间去得
“
匆匆
”
，它
“
伶伶
俐俐
”
跨过
……
这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，
而且达到听觉的真实性，即一方面状时
间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面
状客观之事，一方面又达主
观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情
和景自然地融合
在一起。我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的
节奏
来，这恰合了作者幽微情绪的波动。
复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。所
谓
“
言之不已，又重言之
”
，既显出
诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。
“
只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除
徘
徊外，
又剩些什么呢？
”“
徘徊
”“
匆匆
”
等字眼反
复出现，
一种幽怨之情反复回荡。
“
我
留着些什么痕迹
呢？我何曾留着象游丝样的痕迹呢？
”
相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出
整齐的美
。结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，
起到了一唱三叹的效果。
《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。问而不作答，飘忽而过，既显
作品流
畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。一般诗句为显示情绪的跳跃性
，往往别于一般的
语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。散文诗却不然，
它基本运用是散文的句式，作
者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。但它也别于散
文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作
者思绪连接。
《匆匆》
的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的
含蓄美，
又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。
《归去来兮辞》之文化意蕴浅酌
<
/p>
晋安帝义熙元年秋（
405
年），陶渊明
出任彭泽令，这是他一生中最后一次出仕。他这次做官到辞官
的过程，据萧统的
《陶渊明传》
所载
是这样的：
“……
岁终，会郡遣督邮至。县吏请曰
：
‘
应束带见
之。
’
渊明叹曰
：
‘
我岂能为五斗米折腰向乡里小儿！
’
即日解绶辞职，赋《归去来》
。
”
结合《归去
来兮
辞》序不难看出，陶渊明是在
“
幼稚盈室，仓无储粟
”
的情况下不得已而出仕。虽
“
< br>公田之利，足以
为酒
”
令他确实
欢愉了一番，可
“
质性自然
”
的他深知为
“
口腹自
役
”
而出仕，即是丧失自我，
“
深愧平生
之志
”
。因
此，
“
饥冻虽切
”
，也决不愿再
“
违己交病
”
。于是为酒食无忧在县令一职上混混而已的
陶渊
明毅然归隐。
“
不为五斗米折腰<
/p>
”
的傲骨支撑起历千年而不朽的文人风范，使一些有良知的中国文
人在
这里找到一点依托；而陶渊明的率真、坦诚却又令无数的名流大惊失色。
历代文人耻言
“
著书都
为稻
粱谋
”
，更耻于做官是为俸禄谋，而陶渊明直言不讳，令
“
文以载道<
/p>
”
的神圣光环黯然失色。需要明确
的是，
陶渊明的弃官主要是因为性情不适于做官，屈曲心性让他不愉快，并非是认定官场腐败、黑暗、
< br>怕污了自己的品行。同时，大可不必拿他的
“
性格弱点<
/p>
”
大做文章，人生一世，怎能以一个
“<
/p>
利
”
字来规
整性
格的优劣？
陶渊明就是陶渊明，《归去来兮辞》所包含的文化
意蕴便是明证。
《归去来兮辞》是诗人积半生之体会而发自深心的呼唤
——
< br>
归去来兮，田园将芜胡
不归？既自以心为形役，奚惆怅而独悲。悟以往之不谏，知来者之可追；
实迷途其未远，
觉今是而昨非。舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微
。
<
/p>
归来吧，田园都快要荒芜了，为什么还不回去？那才是自己的安身之所啊！既然已经认识到
心灵
成了形体的奴隶，何必还耽留不返、惆怅独悲。
“
归去来兮，
田园将芜胡不归！
”
这是诗人经过深思熟
虑以后喊出来的肺腑之言，喊出
了他对于出仕的悔恨，一个
“
胡
”
字更是掷地有声，饱含强烈的谴责和
质问直逼自己的灵
魂，
理智的认识到
“
今是而昨非
”
。
诗
人悟到十三年间五番入仕实在是误入歧途，
“
误
落尘网里，一去三十年
”
，而今天的归返田园才是正确
的选择。没有那样的经
历也不会有此时的认识，
现在返归还不算晚，归舟轻快，归心似箭。归心是很多人都有过的共同体验，尤其那些浪迹天涯的游<
/p>
子，以及那些奔走江湖、上下求索的文
人志士。
人之一生是在不断远离生之本源，去探寻、求索许多若隐若现
、美丽迷离的东西，从孤独走向孤
独，不论其间有多少欢乐、繁华，都将被时间流水洗去
，只剩下心灵
的孤独与归途的踉跄。陶渊明的
归田，不同于那种不食周粟，不仕新朝，不与浊世同流合污以及避祸患于乱世的归隐，而更是人到中
年后的
“
归根
”<
/p>
，是踏遍万水千
山、饱览沧桑之后的归
返精神家园。归隐之士总还怀有再出的念头，尤
其如唐朝终南山之隐士，以隐博名，以隐
求仕。
“
归根
”
却是回到母腹回到母怀，静待重归于
尘土。正
因如此，诗人才卸去了所有负荷，心灵完全放松，神思飞向了家园。
乃瞻衡宇，载欣载奔。僮仆欢迎，稚子侯门。
中国人自古崇尚儿女绕膝的天伦之
乐，这种追求血脉相连的亲情文化，是许多无为甚至有为人士
的理想园地。陶渊明隐居在
家，天伦之乐也随之成为他清谈人生的寄
托。他曾在许多诗篇
中写到小孩
在他身边嬉戏，牙牙学语。如在《和郭主簿》中感受到
“
舂秫作美酒，酒熟吾自斟，弱子在我侧，学语
未成音
”
的天趣。陶渊明直奔
家门时，温情满怀的或许就是
“
僮仆欢迎，稚子候门
”
的真诚场景，其坦
率天真的人性美熠耀着屋
宇，有了这样的深情厚谊，官场的那种曲意逢迎，装腔作势就显得
可鄙可憎
了。
三径就荒，松菊犹存。携幼入室，
有酒盈樽。引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。倚南窗以寄傲，审
容膝之易安。
打量着久别的庭院
，虽然
“
田园将芜
”
，可
“
松菊犹存
”
呢，诗人怎不无限开心，更何况还有美酒做
伴。
“
宽心应是酒，遣兴莫过诗
”
嘛。《汉书
•
艺文志》云：
“
酒者，天之美禄，帝王所以颐天下。享
祀
祈福，扶衰养疾，百福之会。
” <
/p>
酒与诗，和中国历代文人似乎结下了不解之缘，尤其那些奇才怪杰，
更多是酒中仙、
醉中鬼。
近有唐伯虎
“
酒醒只在花前坐，
酒醉还来花下眠
”
，
苏轼
“
酒酣胸胆尚开张
”
，
李白
“
斗酒诗百篇
” ……
远有
“
竹林七贤
”
，嵇康自言平生是
“
浊酒一杯，弹琴一曲，吾老毕矣
”<
/p>
，史
载其醉时
“
如玉山之将倾
”
；
曾备酒肉向天发誓
“
一饮
一石五斗解醒
”
的刘伶，
常常是乘鹿车
，
携一壶酒，