儿童声乐学习入门教学方法
绝世美人儿
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2021年01月28日 04:35
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儿童声乐学习入门教学方法
儿童声乐教 学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的
生理特征初步形 成了行之有效的教学方法。
6-12
岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声< br>音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、
“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得
到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音
域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开
开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适
合的练声曲进行技巧训练。
童声的训练不同于成人，简单地把 成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。对于这一点我是深
有体会的，以前，曾有过这样的经历， 为了完成一个合唱比赛，由于时间紧迫，不得不让学生每天练习二、
三节课以上，其结果是学生用嗓过多 ，声带疲劳引发咽喉炎。作为声乐老师，我已经清醒地意识到这个问
题的严重性，注重儿童的生理特征， 强调护“嗓”比练“嗓”更重要。处在生长期的儿童，发声器官非常
稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊 叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶
哑。因此，应该在儿童学习歌唱前， 向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的
这一原则。根据自己十几年来演唱的 经验，以及翻阅了很多声乐专业方面的资料和儿童生理卫生及儿童声
带如何保护等书籍并逐一加以对照，
筛选出既有利于声乐训练，
又不伤害儿童声带的有关内容，
进行整理，
总结归 纳了一套适合儿童声乐教学的方法。
1.
演唱的姿势
1.1
站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅 。所以要求学生保持标准正确
的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹
;
女生左脚 向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收
腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2
面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微 上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的
笑容。
2.
打开咽喉腔体
2.1
无声练习。左右牙 关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，
然后舌体后三分之一向后退 ，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反
复练习，每次练
3
分钟。
2.2
单元音
a
、
o
、
e
、
u
、
i
运用打呵欠的方式按顺序说出来， 从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练
习
5
分钟，说
i
时声音是从牙 关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬
眉。
3.
单元音、复合元音的练习
a
、
o
在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用
a
、
o< br>音练习能巩固正确的发声位置，而
且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌 唱的毛病
;
用
u
音练习，很容易打开通道获
得高音，主动用上气息。 此外，
lu
在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声
和高 位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习
也可 以较轻松地打开通道获得高音
(
头声
)
，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习 缺一不可。
4.
呼吸训练
< br>呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比
成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸
训练就显得尤为重要了。
4.1
深呼吸练习法。小嘴自然张 开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨
满感，呼气时保持吸气时的状态，读
S
音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练
习，可以逐步解决 呼吸问题。
4.2
吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长 一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴
前约一公分的距离，
可逐步把距离拉长。< br>用吸好的气吹纸条的下方，
从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、
集中、有力，从而使孩 子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控
制能力有很大的帮助。
5.
咬字吐字
咬字 吐字练习：
唱歌和说话一样，
要求咬字吐字清晰，
在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来 咬字吐字。
歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之 前，要对歌
词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准 确，这就需
要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“ 心”念字，
在这个基础上演唱歌曲，
就能达到“字正腔圆”的目的
;
在表现抒 情类歌曲时，
一般曲调慢而有序，咬字时
要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
6.
节奏训练
节奏训练的主要 目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变
化的灵敏性。
7.
跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。
附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
8.
歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌 曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌
唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来 ，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做
到声情并茂地演唱，
是非常重要 的。
例如歌曲
《小机灵的歌》
旋律活泼、
开朗、
热情
;内容赞美了聪明机智、
胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌 曲用“格的、格的”象声词
配上
66556655|660560
的旋律，把动画片人 物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时
要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风 格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的
解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的 运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围
中。
9.
声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的 歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单
元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自 然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非
常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风 格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子
的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的 情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，
演唱效果非常理想。
10.“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要 从高位置开始，
“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，
嘴唇自然放松，
用单元童
o
进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，
微笑上提软腭，
空扩
口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用 心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单 纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发
声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺 术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节
奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定， 舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头
腔、口腔、胸腔共鸣的运用
;
演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感
;
演唱姿势正确，朴
实大方， 能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
回 顾多年的声乐教学历程，在教学过程中，一定要因材施教，必须解决只追求音量、音高和过于成人
化的教 学，而忽视儿童各个年龄段的生理特点等问题。在儿童声乐教学最重要的环节上严格把握“度”，
而这个 “度”不是单一的，应该是在童声训练的时间、音高、音域、音量等诸多方面把握“度”。根据儿
童的生 理特点、
知识水平、
想象、
模仿及理解能力上的欠缺，
更加严格要求。
教师必须具备各种唱法
(
民族、
美声
)
范唱的能力，否则，声乐教 学将无法进行。不能示范，学生就很难学习到声乐技巧和演唱风格。
作 为音乐老师必须树立终身学习的观念，不仅是知识更新的需要，更是学生对老师的需求。现在的儿
童大多 数很聪明，模仿能力非常强，教师如果没有正确的教学方法、标准的示范和很强的歌唱能力及扎实
的基本 功，那么就会在声乐教学中起到误导作用。作为音乐教师不但要具备歌唱能力和扎实的基本功，还
要精于 所教的专业知识，尽可能地扩大自己的知识面。如此，才不至于造成教学工作的盲目性。所以，在
儿童声 乐教学中不断提高教师自身的演唱水平是十分重要的。以上儿童声乐的教学过程和方法是我的初步
探索， 尚有不完善之处，仅供同行们参考。
声乐的演唱
呼吸是歌唱发声的动力和基础。发声的准确
,
音质的优美及歌曲感情的表达
,
都与呼吸密切相关。我国
民间声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏
,
练一辈子气”的说法。隋朝段安节《乐府杂录》中曾记载:“善歌
者
,
必先调其气,
氤氲脐间出
,
至喉乃噫其调
,
即兮抗坠之间
,
即得其求。”古代声乐理论还记载:“气动则声
发”及“气者
,
音之师也”等。纵观我国戏曲界之名家和当今民歌演唱家
,
凡唱得好者无不是气息用得好的。
常香 玉就曾说过:“气要沉下去
,
不可憋在胸部
,
否则就给僵死了。
”这 些都说明歌唱中气息的重要性。
气息
训练是一种有意识的强力呼吸
,
要经过长 期刻苦、正确的训练才能掌握。
在民族声乐教学中
,
学生在气息方面的毛病主要表现在
:
一、
吸气多
,
沉不下去
;
二、
将气憋在胸部
,
导致
喉部肌肉的僵硬
;
三、
因长期错误发声造成的漏气等。
分析其原因
,
主要是因为学生在吸气时
,
吸气音群支持
胸廓的力量不够
,
吸气肌群与呼气肌群合作不和谐
,
吸气只停留在胸腔
,
没有到丹田
(
这里的丹田是指腹部和
隔膜
)
。解决的方法主要采取以下几种
:
1
、进行气息训练。每天早晨让学生练习吸气与保持气。吸气时要少而深
;
气沉至丹田
,
然后数数目
,
吐
数时要均匀稳健灵活
,
两肋间要保持气。
2
、两臂从两侧高举过头
(
伸直不要弯曲
) ,
掌心相对< br>,
同时抬起脚后跟
;
在保持这种深部位呼吸的同时
,
两臂无论 举起或放下
,
脚跟抬起或着地
,
全身心都应是放松自如的。
3
、尽可能深地缓缓吸气
(
像闻花一样柔和
)
,
稍停一会儿后
,
再用同样的速度缓缓呼气
,
设想你深深地 吸
进
(
口鼻同时吸
)
这沁人心脾的花香时
,
感觉 又是那么柔和、甜美
,
整个呼吸通道就会张开了。
4
、
跑步练习。
增强体质
,
增加肺活量。
跑步时的呼吸是急促 而深入的
,
这种呼吸近似歌唱时的呼吸部位。
当然
,
气息练习的方法 有很多
,
但其目的是让学生通过练习
,
体会歌唱时所需要的呼吸部位
,
锻炼呼吸肌群的
活动能力。
以上几种练习
,
只能是一种辅助手段。歌唱呼吸必须在歌唱发声中去锻炼。总之
,
呼气、吸气要自然 均
匀
,
积极而富有弹性
,
只有气息对头了
,
喉部肌 肉不僵了
,
喉头相对稳定了
,
声带也能得到一定程度的解放
,
歌
唱时才会自如
,
音色就容易达到“水、
美”。
我认为“脆”是焦 点的集中
,
体现在高声区
,
头声多只有气息控
制得好才能得到;“甜 美”是在中声区的自然松软
,
圆润不要冲
,
不要用劲才易得到。
同时 、“水、
美”还体
现在中、高声区,“水泠泠的声音”往往头声共鸣多。所谓“气为声之本”, 就是运用气息得法才能逐步达
到有气息支持的声音。反之
,
气息浅浮就得不到恰如其分 的混合共鸣。所以在教学中
,
必须精心细微地观察
学生的呼吸状态
,
引导学生循序渐进地掌握民族声乐中的正确发声
,
让学生体会气息控制在每一口气和每个
音符所需要呼与吸两群肌肉的密切合作
,
这是基本功的基础。
一、
歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声 练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有
步骤的发声练 习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使
歌唱发声的技 术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的 目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中
自然的发声习惯 ，
使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，
所以必须明确我们练声的目的，
而不是简单的 “开
开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和 熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的
基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练 声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练
过程中应注意以下几点要求：
1)
每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法
(
即横隔膜的呼吸方法
)
，因为在整个
声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要 的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视
练好歌唱呼吸的基本功。
2)
打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技 巧能否顺利发展的关键之一，
很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而 正确的喉头位置是协调呼吸器
官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)
要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听， 这是要经过专门训
练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求 分不开，因此要求
歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以 上的高位置头腔共
鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音 协调一致，天衣无
缝，走动自如灵活。
4)
正确的发 声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能
力，使之更完美 而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)
在歌唱发声时，还要注 意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的
歌唱发声技巧，丰富歌曲的表 现手段，增强歌曲演唱能力。
6)
在每次练习时，都要保持正 确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，
要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、
气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练
声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发
声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们
所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、
歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和 锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声
部，
都应该从中声区开始训练。
练中声 区的音相对巩固后再逐步扩大音域，
要知道声乐学习要从基础入手，
中声区是歌唱嗓音发展的基 础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣 的配合训练，练好过渡声区
(
即换声区的训练
)
，
为进入头声区的训 练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要
有耐心和信心，不 要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上 加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复
杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级 的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，
音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练 ，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的
目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一 般难度较大的歌曲了。
三、
歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候，
必然会遇 到如何起第一个音的问题，
我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。
歌唱的起声可分为激起声 、软起声、舒起声。
1
、
激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声 带使之振动发声，
这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这 种方法纠正声带漏
气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2
、
软起声
软起声是 声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法
气息的冲击力 比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长
音中采用，< br>同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，
与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。< br>
3
、
舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，< br>常常用到这种起声法。
在发声训练中，
这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，
在通俗唱法中使用较多，
较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练 声曲例来确定起音的方法，
注意起音的音量不要过分强，以舒适的
mf
或
mp
音量为合适。
四、
歌唱发声练习曲
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练 。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，
也可以用音阶的音名
1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程
中，
是以声音效 果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，
每个人的发声器官的构造、
嗓音 条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针
对性 地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总
是选 择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练
习 ，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的
状 态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动
脑 子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1
、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，
先练练“M”是有益的，
因为发这个音容易达到高位置和靠前、
明亮、
集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、
鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2
、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母 音的练习，如
a
，
i
，
o
，
u
，
e
等单母音练习，也可用混合母音练
习如
ma
，
me
，mi
，
mo
，
mu
等等。
3
、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。” 歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声
音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有 更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随
之难度更大些。
4
、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。 要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一
音的灵活性和一字一音的连贯性 。
5
、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6
、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如 果这个共鸣焦点找
准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使 声音上下统一。
7
、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的 配合。
8
、结合字声练习
(
带词练习
)
要 求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准
腔圆， 以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9
、练声注意事项
1)
要注意保护好自己的 嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时
20
分钟一次为宜，以后逐渐地加
至半小 时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)
在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音 ，选择曲目更要谨慎，不要唱
不适合自己的曲目。
3)
每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4)
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”