现代舞赏析
余年寄山水
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2021年01月30日 20:48
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现代舞赏析
第一周
一：课题
介绍什么叫舞蹈，舞蹈的分类，怎样欣赏舞蹈及开设这门课程的意义。
二：教学目的
因本班学生基本是非专业学生，
无舞蹈基础，
在一开 始的课程中先笼统的给大家传授一
点关于舞蹈的知识，为以后的课程打下基础。
三：教学内容与过程
什么叫舞蹈
用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。它是以人体动作为主要艺术表现手段、
着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界
--
细腻的< br>情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛
盾冲突 ，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美
情感、审美理想，反 映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它
必须在一定的空间（舞台或广场） 和一定的时间中存在；
而在舞蹈活动中，
一般都要有音乐
的伴奏，要穿特定的服装、有 的舞蹈还要手持各种道具，
如果是在舞台上表演，灯光和布景
也是不可缺少的。所以，也可以说 舞蹈是动态造型艺术
舞蹈的分类
根据舞蹈的作用和目的，
舞蹈可 分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
生活舞蹈是人们为自
己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞 蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、 社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞
蹈等。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家 ，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概
括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明 、情感丰富、形式完整，具有典型化
的艺术形象，
由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的 舞蹈作品。
由于艺术舞蹈品种繁
多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、 当代
舞蹈和芭蕾舞。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分 ，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、
歌舞、歌舞剧、舞剧等。
什么是舞蹈欣赏及怎么样欣赏舞蹈？
就其本质来说，舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时 对人体动态美所产生的一种审美活动，
具体地说，
它是欣赏者通过作品中所展现的富有审美价值 的形像，
动作，
构图，
技巧，
韵味，
表情，
音乐所组成的有 意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。
观众通过舞蹈作品中所
塑造出的舞蹈形象，
具体地认识它所反映的社会生活、
人物的思想感情、
以及舞蹈作者对这
种生活现象的 审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，
引起情
感上的共 鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，
来丰富和补充舞蹈作品 中的舞蹈形象，
使其更加完整、
生动和鲜明。
从而能在观赏舞蹈作品
的过程中 体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
欣赏舞蹈，
需要具备以下三个条件，
欣赏主体，欣赏客体和欣赏中介：
在欣赏舞蹈中大
致要经历三个心理过程即三个层次，
第一层是对舞蹈作品动态人体开象的感觉，
第二层是由
舞蹈作品流动的动态人体形象的 感觉所引起的体验，
联想而进入想象。
第三层是通过对流动
人体形象的想象，内蕴的探 究而和到领悟。
（
4
）开设这门课程的作用
A
审美教育作用。
B
专业艺术教育作用。
第二周
一：课题：中国古典舞的含义及发展。
（欣赏中国古典舞蹈片段）
二：教学目的：
让学生了解中国古典舞的起源和发展，
掌握中国古典舞蹈的定义并能区分出中国古典舞蹈和其他舞蹈的不同之处。
三：教学重点与难点：
重点在 讲解古典舞的发展，经历的各个朝代，结合历史，尽量举学生比较熟悉的例子，
使学生觉得学习起来有兴 趣，愿意主动来了解、学习。
四：教学内容及过程
含义：
以戏曲 舞蹈为基础，传承中华武术的韵律技法，吸收和借鉴外来艺术的精髓，以
拧，倾，圆，曲，收，放，含， 仰为审美特征。我认为主要包括三个方面
A
、被宗教利用成
为一种祭祀的舞蹈。
B
、历史上用来为贵族服务的宫廷舞蹈。
C
、曾经走上商业舞台，在专
业化 ，职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。
古典舞蹈的发展
原始社会――――――――――奴隶社会―――――――― ―――封建社会（汉代，
隋朝，唐朝）
特点：
（社会性极强，平等，全民的 ）
（为奴隶主阶级服务，不平等的）
（成为统治阶级治国
的手段和工具）代表人物：杨 玉环《霓裳羽衣舞》
、李世民《秦王破阵乐》
。
欣赏作品：踏歌，霓裳羽衣舞。
《踏歌》
早在原始时代就有的一种群众自如 歌舞手牵手踏歌的形式，
到汉代还依然风行，
到唐代，正式称为踏歌。
该作品采用了唐 代软舞中常用的边歌边舞，歌舞并举的形式，
使舞
蹈充分体现了舞者自娱自乐，舒畅轻松的情调 。服装特点：舞者身穿翠绿色袖舞，轻盈，柔
软，颇具唐风。
《霓裳羽衣舞
》
相传是唐玄宗梦见自己进入月宫，
听到仙乐，见素蛾数百人素练霓裳而
舞，
心中默记，
带回人间，
又吸收
《婆 罗门曲》
加以改制，
后由杨玉环根据乐曲创作成舞蹈。
舞蹈从音乐，动作，服饰等方面 都
表现出一种仙境，是道家“羽化登仙”之宗教思想的形
象美化。
第三周
一
;
课题：详细介绍中国古典舞蹈的训练方法——基本功和身韵。
二教学目的：
古典舞从原始社会开始一直发展到今天，形成了自己独特的风格。
它的训练方法也是
很科学并且很有特点的，
所以在这节课里给大家讲解一下专业院校的古典舞基本功和身韵的训练。
三：教学重点与难点：
在讲授身韵部分时，
因为投影 是平面的，
所以在讲课时可多做示范，
让学生感觉以立体
方位的不同，也可以让学生跟 着一起做，带动课堂气氛。
四：教学内容及过程（参照碟片《川音舞蹈系
99
级基本功训练毕业考试》
）
。
依照碟片上依次讲解各个动作及各个动作的训练部位，训练要领。
基本功：站位、蹲、擦地、小踢腿、环动、腰、大踢腿、控制、小跳，中跳，大跳。
技巧中的各种转，平转，四位转，旁腿转，吸腿转，踏翻，点翻，串翻。
身韵：提，沉，含，仰，冲，靠，腆，横移，晃手，盘手，圆场，花邦步。
第四周
一：课题
中国民族民间舞蹈——藏族舞蹈的风格韵律，基本动作（欣赏相关舞蹈）
。
二：教学目的
通过学习藏族舞蹈的体态，
基本动律和欣赏藏族成 品舞蹈，
让学生进一步地了解我国少
数民族的舞蹈文化，能准确把握藏族舞蹈的风格并与其他民 族舞蹈区分开
三：教学内容与过程
A
、藏族简介：在素称“世界 屋脊”的青藏高原上，生活着能歌善舞的藏族，几千年来，勤
劳聪慧的藏族先民们在征服大自然的斗争和 阶级斗争的风云中创造了举世瞩目的古老歌舞
艺术，
人们在歌舞中欢庆佳节，
在歌舞中 祭祀，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞来赞美爱情与
生活，
歌舞活动成为藏民们生活中不可缺少的 组成部分，
以歌中有舞，
舞中有歌的独特艺术
风格著称。
B
、欣赏藏族舞蹈可把握以下几个风格特点。
体态：坐胯，上身松弛并向前 倾。这一体态特征不仅来自自然环境，民族性格和服饰特点，
也带有受压迫的宗教心理痕迹。
律动的基本特征：
膝部有规律的颤动和屈伸。
由于藏民族生活在极其寒冷的青藏高原上 ，
户外的放牧劳动和由羊皮制成的沉重，宽大的裤子及厚实的长靴，增加了人体腰部的重量，
厚 实的长靴妨碍了小腿以下部位的灵巧运动，相对而言却使髋关节
和膝关节得到相应的解
放，造成了藏族民间舞“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。
舞蹈表演形式十分多样，
“弦子”
“踢踏”
“锅庄”这三种舞蹈是藏族百姓喜闻乐见，参
与性最强的表 演形式，最具代表性。
（详细介绍这三种舞蹈）
宗教意识在藏族舞蹈中的体现。
歌舞中经常会歌颂活佛，喇叭与寺庙，这些是人们心 中神圣的化身。舞蹈中队形变化，
舞蹈多为圆或半圆形，这是日月同辉的意思。
行进路线必须是 由左向右，顺时针旋转，
这与
转经筒，绕寺庙的右旋一致。佛教推崇右旋为上，佛像顶发为右旋 ，手足上也有吉祥喜旋。
C
、欣赏舞蹈：
《珠穆朗玛》
《卓玛卓玛》
《珠穆朗玛》由三个小节构成，第一小节抒情优美，少女的造型如同一座座冰山雪峰。
舞蹈中间欢快的舞蹈与第一节构成鲜明对比，
舞出了欢快喜悦的气氛，
把舞蹈推向高潮，有
力地表现出藏族人民豪壮的气概，第三节，优美的音乐又把人们带到明净秀玉的圣洁境界，
出现的一条长薄纱，
在雪光的映射下给人以无限的遐想。
整个舞蹈表现藏族人民对珠峰的膜< br>拜和无比崇敬之情。
《卓玛卓玛》舞蹈根据朱哲琴的 音乐编排，舞蹈与音乐结构相对应，以西藏民族舞蹈语
汇作素材，
选用颤，
拖步，点步及转身等动作，
并加以夸张放大，
成功塑造了一个无拘无束，
纯朴天真，活泼 可爱的藏族小姑娘的形象。
第五周
一：课题
中国民族民间舞蹈——蒙古族的基本动作、风格（欣赏相关舞蹈）
。
二：教学目的
通过学习蒙族舞蹈的体态，
基本动律和欣赏蒙族成品舞蹈，< br>让学生进一步地了解我国少数民
族的舞蹈文化，能准确把握蒙族舞蹈的风格并与其他民族舞蹈区分 开
三：教学内容与过程
A
、蒙族简介：蒙族人民世代生息在我国 北方辽阔的大草原上，由于长期的游牧狩猎生活和
受草原的地理环境和气候条件的影响，
蒙古族 形成了强悍，
矫健的体魄和桀骜不驯，
勇往直
前的性格，
他们的民间舞蹈热情 奔放，
稳健有力，
节奏欢快，
洋溢着来自大自然的勃勃生机，
呈现一派豪放与 自信的天骄之子的气概
B
、欣赏蒙古族舞蹈可把握以下风格特点
体态基本特征：上身略后倾，颈部稍后枕，下巴稍抬，
“视线”开阔，仿佛置身于辽阔的大
草原 。
律动的基本特征：步伐和上身的划圆，体现了蒙古民族雄浑，刚毅，端庄，稳健的性格
蒙古舞蹈典型的舞蹈形象：
把民族感情，
性格和来自大草原的气势都融会于鹰和马的舞蹈形< br>像上
主要表演形式：筷子舞，盅碗舞，安代舞，狩猎舞等
C
、欣赏舞蹈《筷子舞》
《蒙古人》
《筷子舞》整个舞蹈分为三节，第一节热烈欢快，生动地表现了蒙古族人民在喜庆节日
里的欢悦心情 。第二节柔腕抒情，舞者在台中合着抒情委婉的女高音独唱，以舒展的柔臂，
利索的提压腕，奔放的感情 ，舞出了对生活的赞美。第三节，激情澎湃，气氛欢乐。舞者以
高超的旋转和奔放的热情把舞蹈推向高潮 ，音乐鼓声和别致的舞蹈融为一体，美不胜收。
《蒙古人》舞蹈根据著名歌唱家腾格尔的同名 作而创作，以蒙古舞蹈语汇为素材，采用
了骑马，耸肩，硬肩，碎抖肩，提压腕等动作，并有所发展延伸 ，生动地表现了蒙古民族的
气魄和蒙古人民博大的胸襟以及豪迈奔放的性格。
第六周
一：课题
中国民族民间舞蹈——维族舞蹈的基本动作、风格（欣赏相关舞蹈）
。
二：教学目的
通过学习维族舞蹈的体态，
基本动律和欣赏维族成品舞蹈，< br>让学生进一步地了解我国少
数民族的舞蹈文化，能准确把握维族舞蹈的风格并与其他民族舞蹈区分 开。
三：教学内容及过程
A
、维族简介
维族 主要居住在中国的西北部新疆，
有悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，
以
“歌舞之乡”著称，舞蹈来源于生活。维族先民早先生活在北方的大草原上，后移居到古西域（今新
疆），由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满，摩尼，佛，伊
斯兰等宗教。
这种经济生活和宗教文化在维族舞蹈中留下了多重的文化印迹，
使之既有历史
中《胡旋 》的风韵，又有萨满跳神的姿态，有古波斯，阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞
风的余味。
B
、维族舞蹈风格的把握
维族舞蹈体态基本特征，强调昂首挺胸，立腰，拨 背而产生的立感，给人一种高傲，外
向的感觉。
维族舞蹈节奏的基本特征：
舞蹈节奏多用切分音，
附点节奏和在弱拍处给以强势的艺术
处理。如动作中的绕腕，头的“挑”
，脚步的“三步一抬”的后踢步等都是节奏的弱拍起，
以此突出舞蹈的风韵和民族特点：
律动的基本特征：
为膝部规律性的连续颤动和变换动作时一瞬间的微颤，
使其动作 衔接
自然潇洒优美
舞蹈动作中擅长用头部和手腕，通过移颈，头部的摇，挑和手部的 翻腕，绕腕，击腕等
丰富多变的动作，特别是
“先正看而后低首闭目”
的眉眼运用，构 成维吾尔族风格的重要特
点。快速下腰和快速旋转也是维族舞蹈最富有表现力的技巧。
维族舞蹈的主要表演形式：维族舞蹈形式多种多样，但以“多朗”
“赛乃姆”
“手鼓舞”这三种表演最具鲜明的民族风格而成为维吾尔族中最有代表性的表演形式。
（详细讲解这几
种舞蹈）
C
、欣赏维族舞蹈《摘葡萄》
此舞蹈的成功之外在于编 导撷取维族典型的，
富有代表性的生活体验
“摘葡萄”
为素材，
把切身的生活 感受转化为具有浓郁生活气息的舞蹈艺术作品。
舞蹈动作编排具有鲜明的民族
特点，
让 全身各部位的动作与面部的眉目传情协调一致，
以此表情达意。
形象塑造得非常生
动， 特别是“吃葡萄”一节，吃甜的葡萄，让观众感到如饮佳酿，花间微醺的感觉。吃酸葡
萄吃，
又 教观众酸掉了牙，真是精彩无比。另外此舞蹈和音乐紧密结合，选用维族的主要乐
器“手鼓”来伴奏，为 舞蹈人物的性格塑造和表情达意起到了烘托的作用。
第七周
一：课题
中国民族民间舞蹈——傣族舞蹈的基本动作、风格（欣赏相关舞蹈）
。
二：教学目的
通过学习傣族舞蹈的体态，
基本动律和欣赏傣族成品舞蹈，< br>让学生进一步地了解我国少
数民族的舞蹈文化，能准确把握傣族舞蹈的风格并与其他民族舞蹈区分 开
三：教学内容及过程
A
、傣族主要聚居在我国云南省西双版纳 和德宏自治区及耿马，孟连等地，在得天独厚的自
然环境的哺育熏陶下，
以及随着社会发展和中 原文化和南亚文化的影响，
傣族民间舞蹈逐渐
形成极有东方韵味的艺术风格。傣族有自己的历法 ，每年四月为泼水节，这天人们会拜佛，
姑娘们会用漂着鲜花的清水为佛洗尘，然后彼此泼水嬉戏，相互 祝愿。
B
、欣赏傣族舞蹈可把握以下几个风格
傣族舞蹈体态的基 本特征：
三道弯。
第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，
第二道弯从
膝部到胯 部，
第三道弯从胯部到倾斜的上身。
手臂动作也是三道弯：
指尖至手腕，
手腕 至肘，
肘至臂。腿部的动作也是三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯曲的膝，膝至胯。这种体态
造型与他们生活在亚热带地区，
与姑娘着紧身上衣，长筒裙，
与他们信仰小乘佛教，与他们< br>视孔雀为圣鸟而极为喜爱等等，均颇有相关。
傣族民间舞蹈的基本手型：
傣族 人民生活在亚热带地区，
由于天气湿热，
人们不喜欢激
烈的活动，所以舞蹈动作较为平 稳，仪态安祥，跳跃动作少，腿保持半蹲状态，重拍向下，
双膝在弯曲中屈伸，动作，带动身体颤动和左 右轻摆，脚多为后踢，踢起时快而有力，落地
时轻而稳，模拟孔雀行走时的步态，又颇像大象在森林中漫 步。
舞姿造型的三道弯和一顺边两者融合后形成多种线条组合，体现傣族舞蹈特有的安祥，< br>舒缓的规律特点。
傣族舞蹈典型的表演形式：
a
孔雀舞是傣家最喜爱 的历史悠久的民间舞蹈，也是傣族人
民审美特征的生动体现。
b
水也是傣家人另一喜爱 表演的题材，水既是人们的生活必需品，
同时也是他们精神生活的必需品。
C
嘎光舞，
围着鼓跳舞，
是民族风格浓郁的自娱性舞蹈形
式。
C
、欣赏舞蹈
,.
《雀之灵》
舞蹈开始，表现晨光曦微、 晶莹洁白的白孔雀，演员以轻柔细腻的手指、腕、臂的动作
和肩、胸腰各关节的伸展的舞姿，表现了生命 的苏醒和对生命的无限深情。
接着，
白孔雀以高雅的舞步漫游溪边。
它从流 水中照见了自己艳丽的羽毛，
情不自禁地
婆娑起舞，时而寻览，时而戏水，时而俯身畅饮，潇洒 地抖动着彩羽，表现了生之欢乐。
最后，舞蹈进入高潮，
白孔雀欢 跃着，
展翅飞翔－－其手臂的每一次挥动都被放慢、
拉
长、
延伸；
其 跳跃灵活秀丽，
旋律变化多资，
体现了对生命的热情歌颂和对美好未来的憧憬。
第八周
一：课题
介绍芭蕾舞的形成，风格，基本动作，训练方法。
二：教学目的
通过学习芭蕾舞的形成，
风格与发展，
让学生了解芭蕾舞蹈的发展历程，
让学生能够看
懂芭蕾，
体会这种高雅艺术的魄力和它的精髓，
至少在欣赏芭蕾舞时结合所学习的知识 ，
不
会再单一地认为芭蕾是很枯燥的东西。
三：教学重点与难点
芭蕾的发展历程，并结合当中的知识分析中国芭蕾的发展。
四：教学内容及过程
A
、芭蕾舞传统和形成
法语
ballet
的音译
,
意指
:
①一种舞台舞蹈形式< br>,
即欧洲古典舞蹈
,
通称芭蕾舞。
这是在欧洲
各地民间舞蹈的 基础上
,
经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的
,
具有严格规范和结构
形式的欧洲传统舞蹈艺术。
19
世纪以后
,
技术上的一个重要特征是 女演员要穿特制的脚尖舞
鞋用脚趾尖端跳舞
,
所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧
,
最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现
手段
,
综合音乐、哑剧、舞台美术、 文学于一体
,
用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术
,
称古典芭蕾
(
或古典舞剧
)
。
20
世纪出现了现代舞以后
,
以 现代舞结合古典舞蹈技术为主要表
现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地
,
芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈
为主要表现手段的舞剧作品
,
尽管在舞蹈风格、 结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭
蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中
,< br>有相当一部分没有故事内容
,
也没有情节
,
编导运用欧洲古典舞蹈或现 代舞蹈
,
或使两者相结合
,
用以表现某种情绪、
意境
,或表现作者对
某个音乐作品的理解等等
,
这些也称为芭蕾。