加上自己细致入微的感受力，

其山水田园诗歌也就像一幅幅有声有色自然 活泼的美丽

图画，神韵十足，意境深远悠长，王维也因此受到大文学家苏轼的高度评价。 具体来说，其

诗如画卷，

美不胜收，情景交融，深然天成。

主要体现在色彩美和光线美以及构图美和意境

美两个方面。

1.

色彩美和光线美

绘画作为再现性空间艺术，

如果要生动地描绘多姿多彩、

五彩缤纷的大自然必须借助色

彩。

诗歌是语言 艺术，

虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，

却可以通过语言塑 造形象来表

达作者的思想情感，

因此，它同样可以使诗歌呈现出 丰富多彩、生动活泼的色彩美，从而构

成内涵丰富、

情景交融的 艺术境界，

王维精通绘画，

对大自然中色彩的浓淡深浅和光线的 明

暗强弱有着敏锐的感受，

在诗歌创作中他擅长运用绘画的技巧 ，

注重色彩之间的相互调合和

衬托、

光 线的明暗对比，

因此，

其诗歌中的景物描写不仅色彩鲜明生动， 而且呈现出真实丰

富的光线感

2.

构图美和意象美

王维的山水田园诗作之所以被看作一面“诗中有画

”

的 永远的旗帜，还和他再从事诗歌

创作过程中注重像绘画一样的构图，

营造宁静淡泊的意境有关。

中国古代绘画重表现中情感，

多 用写意的手法，

从多个不同的视角来描摹山水，

宋代山水画家郭 熙对此有一个经典的总结，

山有三远：自山下仰山巅，谓之高。

，自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之

平远。

这 三种观察方法又分别是仰视、

俯视、

和平视景物，

可见，

画家的视角是多个角度的。

这也就是中国绘画 在构图方法上的一个重要特点

——

多采用散点透析法，