(完整版)中国音乐史复习资料
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中国音乐史复习资料
古代部分
:
一
,
远古夏商时期的音乐
:
中国音乐的起源
:
模仿说、感情说、劳动说
乐舞：早期
的音乐常常和舞蹈结合在一起，故名之
“
乐舞
< br>”
。
黄帝时代的《云门》
，又称《云门大卷》
，相传黄帝部落以云为图腾，
< br>所以这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。
《咸池》又名《大
咸》
，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日
浴的乐舞。<
/p>
《箫韶》又名《大韶》
，简称从《韶》
。最初是咸黑所作的声歌，原名
《九招》
，虞舜时代的质又修订过，故后世又称此乐为《韶虞》
。
《箫
韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。
夏代开始进入奴隶制社会，
乐舞内容从氏族社会中对于图腾或大自然
的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。
《夏籥》又名《大夏》
，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。此乐舞在
周代演出时舞者共六十四人，
分为八行八列。
主要伴奏乐器
为籥，
籥
为管乐器，是排箫的原始形制。
《大濩》又称《濩》
，是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的
乐舞。
“
巫乐
”
，
又称
“
巫音
”
，
即巫术活动中所用的乐舞。<
/p>
在原始氏族社会里，
由于人们对种种自然现象不能给以科学的解释
，
所以就造成了这种观
念的体现。
在无
力反抗或反抗失败的情况下，
就寄希望于借助某种超
自然的法术
来推翻奴隶主阶级的统治，或能预知他们命运的吉凶。
瞽宗：
一个起源于商代的音乐教育场所。
商代的音乐教育不仅教本国<
/p>
的贵族子弟，而且还有别国的学生。
天
然材料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬（现存故
宫博物馆的三音编磬为
“
永启
”“
永
余
”“
夭余
”
）
；
陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙；
铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮；
< br>远古夏商时期的乐律：
1
，
既有
旋律性的乐器
（骨哨、
骨笛、
陶埙等）
，
又有节奏性的乐器（摇响器、铃、鼓）
，说明旋律和节奏是最早的音
乐中的两大要素；
2
，商代出土的编铙、编磬，虽然大小相近，但可
以用不同的厚度调出不同的
音高，
说明商代人已经掌握了运用不同规
格的钟体和磬体产生不
同音高的技术；
3
，夏商时期已经开始出现五
< br>声音阶的歌曲和乐曲。
二，周秦时期的音乐：
周代的礼乐制
度：君主八佾，诸侯六佾，大夫四佾，士用二佾。佾指
古代乐舞的行列。关于佾有两种解
释：一，每佾固定为八人；二，人
数与八佾相同，如八佾每佾八人，六佾每佾六人等。<
/p>
周代乐官一般兼具行政、教学与演奏（演唱）三种职能。
音乐教育：
对象：
贵族子弟，
即世子和国子。
“
乐
”
的学习内容：
乐德、
乐语和乐舞。
乐德：
“
中、和、祗
、庸、孝、友
”
；
< br>乐语：
“
兴、道、讽、诵、言、语
”
；
乐舞：
六代乐舞为主，
如
《云门》
、
《大咸》
、
《大夏》
、
《大濩》
、
《大武》
；
贵族教育是一个循序渐进、由易而难、由简而繁的
完整的教育体系。
在这个体系中，
“
礼
”
、
“
乐
”
的比例是很重的。
他们学习礼、
乐的目的，
并不是去从事各种音乐表演活动，
他
们的目的是要达到统治阶级提倡
的
“
礼
乐治国
”
。
六代乐舞：
《云门》
、
《咸池》
、
《箫韶》
、
《大夏
》
、
《大濩》
、
《大武》
；前
五部参照远古夏商时期音乐。
< br>《大武》
内容描写周武王伐纣的全过程。
采风：是一种为了解民意、完善施政而采取的一种较为积极的举措。
采风制度
的建立为宫廷提供了大量的优秀民间音乐和歌词，
而且为保
存先
秦时期的民歌作出了不朽的功绩。
颂乐：
用于天子祭祖、
大射、
视学及两君相见时等重大典礼时的乐
舞。
《诗经》里保存了《商颂》
、
《周
颂》
、
《鲁颂》等三颂。内容大都是史
诗性的，带有神话色彩。颂有乐章形式、有乐歌形式、也有纯器乐形
式，一般速度较慢。
四夷之乐：
四夷是指周代对四方边疆
的称呼。
“
四夷之乐
”
可以用于祭
祀与宴飨中，
以吹奏管乐和唱歌为主。
之所以被采用的目的主要是为
了炫耀统治阶级的文功武德。
掌管
“
四夷之乐
”
的
“
鞮鞻氏
”
的官位和地
位都十分低下。
郑卫之音：
代表民间俗乐。
“
郑卫之音
”
是郑国与卫国一带的地方音乐，
< br>它保留了浓郁的商代音乐特色，
节奏奔放活泼，
音乐优美
抒情，
风格
上与
“
雅乐
”
迥然异同。
《诗经》
分为
“
风、
雅、
颂
”
三部分。<
/p>
其中
“
风
”
占据比较重要的一部分，
所涉及的题材内容丰富，包括爱情、家庭、
婚姻生活。
《楚辞》是继《诗经》后的又一部诗歌总集，屈原
的作品构成了它的
主体。
《楚辞》
共收
录了
《离骚》
、
《九歌》
、
《天问》
、
《九章》
、
《远游》
、
《卜
居》
、
《渔父》等七首。
荀子曾根据民间歌曲创作了
《成相》
篇。
“
成相
”
就是手持
“
相
”
这种乐
器作为伴奏的说唱。
《成相》篇的内容主要宣扬为君治国之道。
乐器：八音分类法：按乐器制作材料的不同分为
< br>“
金、石、土、革、
丝、木、匏、竹
”
。诸类乐器中以打击乐器较多。
乐律：
三分损益法律是一种用数学计算的生律方法。
把一个振
动体
（即
弦长）的长度均分为三段，去掉它的
< br>1/3
，得
2/3
，称
“
三分损一
”
。
如加上他的
1/3
，
得
4/3
，
称为
“
三分益一
”
。
这种取律的方法称为
“
三
分损益法
”
。
“
中声
”
与
“
淫声
”
是当时一对非常重要的音乐美学思想。
“
中声
”
是指
那
些有节制的音乐，
“
淫声
”
是指音响过渡、手法繁杂的音乐。
儒家音乐美学代表人物：
孔子：
1
，音乐的审美标准：尽善尽美；
2
，崇雅贬郑；
3
，强调音乐
< br>的社会功能。
孟子：
1
，认为无论圣人还是凡人，对音乐都有共同的美感；
2
，认
为音乐的本质是用来表现人的喜乐之情的；
3
，提倡
“
与民同乐
”
，这
样才能达到人和、政和，才能
“
王天下
”
。
荀子：
1
，音乐所呈现出的音响必须<
/p>
“
中
”
、
“
和
”
而不
“
淫
”
；
2
，抨击
墨子的
“
非乐
”
思想，注重音乐的社会功能；
3
，提出
“
中和
”
的审美标
准，反对
“
夷俗邪音
”
、
“
郑卫之音
”
等淫声，进一步发展了前
人的
“
中
和
”
思想。
墨家音乐美学：
墨子：
音乐对于王道、
万民来说没有任何利处；
音乐无法解
决百姓生
活中的困难，
而且增加了劳动人民的负担，
并造成社会资源的严重浪
费。
道家音乐美学：
老子：提倡
“
大音希声、大象无形
”
。他认为最理想的音乐是无声的，
这种无声之乐正是有声之乐的本源。
庄子：
1
，批判儒家礼乐思
想，音乐要以自然、自由为美，而礼乐束
缚了人的自然本性；
2
，推崇自然之乐，提出
“
人籁、地籁、
天籁
”
的
概念；
3
，
倡导适兴之乐，
他认为音乐应该
顺应自然，
适合人的本性。
三，两汉三国时期的音乐：
汉代的官
方音乐机构有
“
太乐
”
和
“
乐府
”
< br>两署，分别隶属于
“
奉常
”
和
“
少府
”
。
相和歌作为汉代北方民间歌曲的总称，<
/p>
包含了各种不同内容、
形式的
民谣。
汉魏时期的相和歌作品数量相当丰富，
大致分为
“
相和引
”
、
“
相
和曲
”
、
“
吟叹曲
”
、
“
四弦曲
”
、
“
平调曲
”
、
“
清调曲
”
、
“
瑟调曲
”
、
“
楚
调曲
”
、
以及
“
但
曲
”
。
如
“<
/p>
相和引
”
的作品就有
《箜篌引》
、
《商引》
、
《徵
引》
、
《羽引》<
/p>
、
《宫引》
、
《
角引》等六曲。
乐府歌曲的四大类：
1
，
用于郊庙上陵的
“
大予乐
”
；
2
，
用于辟雍
（帝
王祭祀后撤去
祭品）
、飨射的
“
雅颂乐
”
；
3
，用于天子宴飨群臣
的
“
黄
门鼓吹乐
”
；
4
，用作军乐的
“
短萧铙歌
”
。
鼓吹乐的种类：
鼓吹乐
包括
“
鼓吹
”
与
“
横吹
”
两
大类。
鼓吹包括：黄门鼓吹、骑吹、短萧铙歌。
汉代的歌舞以粗狂豪放的民间色彩，
取代了周秦以来的宫廷歌舞的巫
术风格。
民间歌舞包括：
公莫舞、
巴渝舞、
鼙舞、
槃舞、
铎舞、
拂舞、
白纻舞、踏歌。
打击乐器：建鼓、提鼓、小鼓、扁鼓、鼗鼓；
汉代古琴音乐逐渐从相和歌乐队中脱离出来，向着器乐化的倾向发
展，
这个时期的琴曲创作有一个显著的特点，
就是不少琴曲直接取自
当时的相和歌或相和大曲，
且带有明显的叙事性特点。
< br>其中
《广陵散》
，
又名《广陵止
息》就是其中的代表。
美学专著：
阮籍《乐论》
、嵇康《声无哀乐论》
、
《乐记》
、
《淮南子》
音乐美学特点：注重音乐的教化作用，提倡
< br>“
德音
”
、
“
和乐
”
。代表人
物：董仲舒。
乐律：
京房六十律，
计算方法是在三分损益十二律之后，
< br>继续用此法
上下相生，直到六十律为止。
四、两晋南北朝时期的音乐：
相和引：主要是以五音来命名的有歌辞和伴奏的歌曲形式。凡相和，
伴奏乐器有苼、笛、节歌、琴、瑟、琵琶、筝七种。宫、商、角、徵、
羽五引的歌词都是
七字一句，
三句一段的单段体，
与
《箜
篌引》
五言、
七言、长短句等多变句式不同。
< br>
清商乐：
又名清乐，
是在相和三调的基础上形成的，
它不仅包括汉魏
旧曲，还收入了江南吴歌和荆楚西声。