音乐学基础知识问答——中国古代音乐史
-
中国古代音乐史
1
·
82
远古时期的音乐形式及特点如何
?<
/p>
原始古歌与古乐
舞有哪些
?
2
·
83
夏商时期音乐发展的情况如何？
3
·
84
我国音乐文化有约
8000
年可考的历史，
依据是什
么
?
远古、夏商时期的乐器有哪些？
4
·
85
周代的礼乐制度如何建立和实施
?
5
·
86
西周时期代表性乐舞有哪些
?
6
·
87
什么叫“八音”
?
7
·
88
我国
西周宫廷音乐机构始于何时
?
如何进行
?
8
·
89
什么
是“十二律”
、
“旋宫”
、
“三分损益法”
、
“隔
八
相生法”
?
9
·
90
曾侯乙墓编钟的出土有何重大意义
?
有何音乐特
点
?
10
·
91
简述《诗经》和《楚辞》
。
11
·
92
春秋
战国时期儒、墨、道三家的代表人物是谁
?
他
< br>们各自的音乐思想有哪些
?
12
·
93
春秋
战国时期儒家最重要的音乐美学思想著作是
哪一部
?
其主要内容有哪些
?
————————————
———————————————
———————
13
·
94
“乐府”的产生、任务及意义是什么？
14
·
95
汉代俗乐的发展如何
?
15
·
96
三国
、两晋、南北朝时期音乐文化大融合是如何
形成的
?
16
·
97
什么
是“清商乐”
、
“吴歌”和“西曲”
?
17
·
98
《声无哀乐论》的主要音乐思想是怎样的
?
18
·
99
何承天和荀勖在乐律学方面做出了哪些贡献
?
19
·
100
什么是歌舞戏？其代表性剧目有哪些
?
20
·
101
什么是隋唐宫廷燕乐
?
21
·
l02
什么是“大曲”和“法曲”
?
它们各自有什么特点
?
22
·
103
唐代有哪些音乐机构
?
它们担负着什么样的职能
?
23
·
104
唐代民间俗乐中，
“曲子”和“变文
”是怎样的两
种音乐形式
?
1
24
·
105
什么是“八十四调”
、
“二十八调“和“十八律”
?
—————————
——————————————————
———————
25
·
l06
曲子在宋代的发展如何
?
流传至今的宋代歌曲集是
哪一部，作者是谁
?
26
·
107
宋代市民音乐的发展及其历史意义如何
?
27
·
108
宋代器乐合奏有哪些新发展
?
其特点是什么
?
28
·
109
为什么说宋元说唱音乐已由发展走向成熟
?
29
·
110
宋杂剧与元杂剧有何区别？南戏与杂剧有何区
别？元杂剧兴盛的原因是什么
?
30
·
111
宋元时期主要的乐器有哪些
?
31
·
112
唐、宋、元各时期主要的音乐论著有哪些
?
32
·
113
历史上流传至今的古琴音乐作品主要有哪些
?
33
·
114
明清戏曲发展中代表性声腔和剧种有哪些
7
34
·
115
明清时期说唱音乐的形式与流行情况如何
?
35
·
l16
明清时期有哪些具有代表性的民间器乐合奏形式
?
36
·
l17
明众时期有哪些珍贵的和有价值的曲谱流传至今
?
37
·
118
全面而系统地论述古琴表演艺术的美学理论专著
《谿山琴况》是由谁撰写的
?
38
·
l19
中国古代主要有哪几种记谱法
?
39
·
120
在中国古代律学史上，三分损益法造成的“黄钟
不能还原”的千古难题是由哪位乐律学家来解开的
?
他的律学理
论成果还有哪些
?
中国古代音乐史
1
·
82
远古时期的音乐形式及特点如何
?<
/p>
原始古歌与古乐舞
有哪些
?
歌、
舞、
乐台而为一的原始乐舞是远古时期
的主要音乐形式，
节奏是原始音乐的基本因素。
由于当时生产力
极为低下，
因此原
2
始音乐往往与现实生活、巫术、宗教相结合。
原始时期的古歌与古乐舞有：
《弹歌
》
——“断竹，续竹，飞土，逐穷
(
古
肉字，读
r6u)
”
(
东汉赵晔《吴越春秋》
)
。
反
映了原始狩猎生活。
《八阕》
——<
/p>
“昔葛天氏之乐，
三人操牛尾，
投足以歌
八阕：
一曰《载民》
；二曰《玄乌》
：
三曰《遂草木》
；四曰《奋五谷》
；
五
曰《敬天常》
；六曰《达帝功》
；七曰《依地德》
；八曰《总禽
兽之极》
”
(
吕氏春秋·古乐篇》
)
。反映了原始农
牧生活。
《蜡辞》
——“土反其宅，
水归其望，昆虫毋作，草木归其
泽”
(
《礼记·郊特牲》
)
。
这是一首古代祭
歌。
《云门》——黄帝时期崇拜天神的乐舞。
《咸池》——尧时期崇天的乐舞。
《箫韶》——舜时期宗教性乐舞。
2
·
83
夏商时期音乐发展的情况如何？
夏朝是我国历史上建立的第一个奴隶制王朝。
历史从此跨入
到了阶级社会。
由于夏商时期私有制的社会性质，
它的音乐也被
打上了深深的阶级烙印。
夏商时期的乐舞
《大夏》
(
亦称
《夏
yue
，
读
y
ue)
、
《大
huo
< br>》
(
亦写作
或
，读
hu)
与原始乐舞在性质上
有着很大差别。
它们反映了私有制确立以后音乐内容产生的质的
变化。
《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹。
《大濩》
歌颂了商场伐桀的功绩。
这些音乐已变成
为帝王歌功颂
按“以昭其功”的工具。
商代的音乐发展亦有其自身的特点。商代“巫风”盛行，人
们崇神尚
鬼，各种巫术占卜活动极为频繁，而巫、□是联系人神
的桥梁，他们不仅参与神权统治，
还充当职业音乐舞蹈家，在一
些重大祭记仪典上表演。
“巫乐”
的盛行可在出土的甲骨卜辞中
得到验证，如：
《□舞》
(
求雨，□读
wu)
、
《□舞》
(
祈雨，□读
yu)
、
《□舞》
(
驱鬼逐疫，□读
qi)
等等。除此之外，还有一
些娱
乐性乐舞，如：
《伐舞》
(
出征
)
、
《高跷舞》
、
《多老舞》
、
《奏舞》
、
《众舞》等等。商代乐舞绚丽多姿并深含神秘的宗
教色彩。
3
·
84
我国音乐文化有约
8000
年可考的历史，
依据是什么
?
< br>远古、夏商时期的乐器有哪些？
我国音
乐文化可考的历史可上溯至新石器时代，
依据是河南
舞阳县贾湖
骨笛，共计
18
支，距今有
8000<
/p>
年的历史。
3
远古、夏商时期的乐器主要包括打击乐器和吹奏乐器。
打击乐器有：
鼓——
是原始时期最早出现的打击乐器。
现在可见的实物有
山西陶寺夏
文化遗址出土的□
(tu6)
鼓、甘肃永登出土的土鼓、
商代制作工艺水平最精美的双鸟饕餮纹铜鼓。
磬——是一种石制的击乐器，
属石器时期的产物。
< br>现能见到
的磬有山西陶寺和夏县东下冯出土的夏磬、
河南
安阳武官村出土
的商代虎纹大石磬。
编磬—
—由几个留组成一套编磐。
现故宫博物院藏有商代三
枚一组的编
留，铭文分别为：
“水启”
、
“天余”
、
“水余”
。
钟——在陕西长安县客省庄龙山文化遗址中发现最早的陶
钟，
还有三门峡庙底沟也出土了陶钟。
它们属于新石器时代的遗
物。商代已有青铜铸成的钟，其类型有钟、铙、镛等。
编钟——现出土的、
由多个不同音高的钟组成一组的编钟有
河南安阳大司空村出土的商代编钟，是三个为一组。
编铙——殷墟妇好
(
妣辛
< br>)
墓出土的五件一组的商代编铙。
除此之外尚还有伤、铃等乐器。
吹奏乐器有；
骨笛—
—河南舞阳县贾湖出土的骨笛是用猛禽的肢骨在其
一面钻孔面成的，其中有八孔、七孔、
六孔、五孔笛，七孔笛居
多，共
18
支
。其中保存最完整的一支七音孔骨笛，用简单指法
可以吹奏出像河北民歌《小白菜》这样
的曲调。这些骨笛距今有
8000
年的历史。
< br>
骨哨——在浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现了几十支
骨苗，它们只是一些小骨管，有三孔和两孔，距今
7000
年。
埙——是用陶土制成的吹奏乐器。
出土乐器中，
坝的数量较
多。
浙江余姚县河姆渡出土的是一吹孔的埙，
距今
6
000
年以上。
商代己发展到五音扎坝。
□
yu
——是一种较古老的吹奏乐器，
原始的荡是由是后来排
萧的前身。
“和”□——属于编管吹奏乐器，是后来小空的前身。
任何时期乐器的制作是与其生产力密切相关的，
比如：
原始
时期的有些乐器是从生产工具演化来的。
夏商时
期的乐器是与青
铜铸造业发展紧密联系的等等。
4
4
·
85
周代的礼乐制度如何建立和实施
?
周朝建立初期，
由周公制定了礼乐制度，
这
是一种十分严格
的等级制度。
礼乐制将上层社会纳入分成许多等
级，
根据等级的
不同．
规定其生活各个
方面的区别和限制，
其中也包括使用音乐
的制度。礼乐制度的实
施具体体现在两个方面：
1)
各个
等级所使用的音乐，
在规模和排列上有严格的区别和
划分。如关
于乐队、舞队的使用有严格的规定。乐队的排列和规
模是：天子四面排列
(
“宫县”
)
，诸侯三面排列
(
“轩县”
)
，卿
大夫两面排列
(
“判县”
)
，士一面排列
(
“特
县”
)
；舞队的排列
是：天子用八佾<
/p>
(
八行八列，佾读
yi
< br>，诸侯六佾，卿大夫四佾，
士二佾，依次向下递减。
2)
在各种典礼仪式上，
典礼的每一步骤的
进行都有严格的规
定，不能逾越。在“郊社”
(
祭天地明神
)
、
“尝祭”
(
贵族祭祖
)
、<
/p>
“食祭”
(
宴会
)
、
”乡射”
(
贵族们联欢仪式
)
、
“王师大献”<
/p>
(
凯旋
庆典
)<
/p>
、
“行军田役”
(
军事演习性质的狩猎
)
等仪式上，使用的乐
< br>曲、歌曲等都有详细的规定。
5
·
86
西周时期代表性乐舞有哪些
?
西周乐舞是礼乐中极为重要的艺术形式。大致可分为五类：
1)
六代乐舞
又称“
六舞”
，是西周统治者用于祭记大典
和重大宴享活动的六部乐舞
，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。
它包括：
黄帝——《云门》
(
或称《云门大卷》
，卷读
quan)
尧——
《大咸》
(
或称《咸池》
)
舜——《箫韶》
(
或称《九韶》
、
《大磬》
、
《九辩》<
/p>
、
《九歌》
等
)
夏代——《大夏》
(
歌颂大禹治水的功
绩
)
商代——《大濩》
(
歌颂商场伐桀的功绩
)
西周——《大武》
(
歌颂武王伐纣的功绩
)
2)
小舞
是指规模较小的乐舞。它包括
帗舞—
—彩绸舞
(
帗读
fu)
羽舞——羽毛舞
皇舞——五彩羽毛舞
旄舞——牛尾舞
干舞——盾牌舞
5
人舞——长袖舞
3)
散乐
这类是指民间乐舞。
4)
四夷之乐
周边部族的乐舞、歌曲。
5)
宗教性乐舞
指天旱
时求雨的
《□
yu
舞》
和秋季驱除瘟
疫时所用的《傩舞》等。
6
·
87
什么叫“八音”
?
“八音”
是指我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分
类的方法。这也是我国音乐史上最早的乐器分类法。
“八音”就
是按发音体物质的不同而分成的八类，它们是金、石、土、革、
丝、木、
匏、竹。
金类：钟、镛、钲、铙、铎等。
石类：磬、鸣球等。
土类：埙、缶。
革类；鼓、建鼓、鼗、拊等。
丝类：琴、瑟、筑等。
木类：柷
(chu)
、敔
(yu)
< br>。
匏类：笙、竽等。
竹类：箫（排箫）
、篪等。
从以上所列举的乐器可以看出，<
/p>
周代乐器在此时期又有了新
发展。但打击乐器仍在其中占有较大比
重。
7
·
88
我国西周宫廷音乐机构始于何时
?<
/p>
如何进行
?
我国古代音乐教育制度始于周代，
周初建立了宫廷音乐机构
——大司乐。
它的一个重要职能是音乐教育。
它承担着培养贵族
子弟—一世子
(
王和诸侯的长子
)
< br>、国子
(
公卿大夫子弟
)
和学士
(
从
平民中选
出的青年
)
的音乐教育任务，
并按一定
的学习程序进行。
《礼记·内则》曰：
“十有三年，学乐、诵诗
、舞《勺》
；成童
(
十
五岁
)
，舞《象》
，学射彻；
二十而冠，始学礼。
”所学内容包括
“乐德、乐语、乐舞”
。单从音乐教育方面来看，大司乐是我国
古代第一所音乐学校。
其目的是为了配合礼乐制度，
维护周王朝
的
最高统治。正像《周礼》中所载：
“以《六乐》防万民之情，
而
教之和。
”大司乐的另外两个职能是；严格的行政管理和音乐
表
演职能。
行政职能表现在大司乐中各级乐官分工明确，
各司其<
/p>
职，
井然有序。
表演职能是在于大司乐中
的乐工所承担的宫廷饮
宴、祭记等场合的表演任务。机构中有证可考的乐工多达
1463
6
人。
8
·
89
什么是“十二律”
、
“旋宫”
、
“三分损益法”
、
“隔八相生法”
?
“十二律”——是周代逐渐形成的完整的十二个半音结构。
其律名有
；
黄
大
太
夹
姑
仲
蕤
林
夷
南
无
应
钟
吕
族
钟
洗
吕
宾
钟
则
吕
射
(yi)
钟
单数的六个律名又称为“六律”<
/p>
，为阳律；双数的六个律名
称为
!
六吕”或“六同”
。十二个半音也可称为“律吕”
。
“旋宫”——西周以来的转调理论。
《礼记·礼运》载：
“五
声、六律、十二管，旋相为宫也。
”
“三分损益法”
< br>——是春秋战国时期出现的、
以弦长为计算
基础来计算乐
律的理论，是最早的乐律计算方法。
《管子·地员
篇》中有详细
记载。计算过程有五步；
1)
即把
一条空弦作全长，把它作“宫”音；
2)<
/p>
将宫音全长三等分，再增加全长的三分之一，求得宫音下
方纯四度
“徵”音；
3)
将徵
音的弦长三等分，
再减去其中的一份，
求得
“商
“音；
4)<
/p>
将商音的弦长三等分，再加上商音全长的三分之一，求得
“羽”音
；
5)
将羽音的弦长
其算式为：
计
算
先
后
程
序
算
式
所
合
的
音
算式
2
徵
81
×
4/3=108
4
羽
72<
/p>
×
4/3=96
1
宫
1
4
×
(3)
=81
3
商
108
×
2
/3=72
5
角
96
×
2/
3=64
7
但三分损益法中出现的“黄钟不能还原”
、十二律在运用中
不能旋宫转调的问题，成为后来历代的律学家不断探索的主题。
“隔八相生法”
——在三分损益法所生的五律基础上，
继续
往下生律至第十二律。每隔八位生一律。这种计算方法见《吕氏
春秋·音律篇》
。
9
·
90
曾侯乙墓编钟的出土有何重大意义
?
有何音乐特点
?
湖北随
县擂鼓墩遗址出土的战国时期的曾侯乙墓编钟，
是目
前同类出土
乐器中已知数量较多，规模最大，音域最宽，音律较
准，
保存较
好的乐器。
是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶
关系的一套
完整的特大型定调乐器。它表明早在
2400
多年前，
我国历史上的编钟音乐文化所达到的惊人成就。
曾侯乙墓编钟的出土对我国古代音乐史有着重大的意义。
1)
整套编钟共
64
枚，分上中下三层、上层钮钟
19
枚，分三
< br>组排列。中下两层为甬钟，有
45
件，也分三组。编钟之
外另有
一件是楚惠王铸赠曾侯乙的铜镈
(b6)
。这套编钟是目前所见古代
编制最为庞大的—套编钟，
为后人了解曾国宫廷音乐的规模、
音
乐活动情况进一步提供了实
物资料。
它标志着春秋战国时期音乐
文化所达到的高度水平。<
/p>
2)
编钟的总音域达到五个八度，<
/p>
十二律齐备。
钟上共有
2800
多个错金铭文，记载了当时楚、齐、晋、周、申、曾等国的各种
律名、阶
名、变化音名的对照情况。这些都反映出春秋战国之际
各地音乐文化交流的实际情况，<
/p>
并为研究战国时期的古代乐律提
供了实证资料，
< br>这也说明我国音乐文化中的旋宫转调问题不止是
确凿有据的理论，而且已有音乐实
践成果。
3)
多数
甬钟可发两音
(
分别在鼓部和隧部
)<
/p>
引发了研究者对双
音规律实际运用的范围、意义及出现时代的思考
。
4)
编钟的上层钮钟的律制与三分损
益律近似，
说明三分损益
律较早运用于实践中。
各组编钟八度音程的音分值皆不同，
中层
三组编钟的律
制近似纯律，说明这套编钟是复合律制。
由此可
以看出，从编钟制作、乐律学理论等方面，研究者都
能从曾侯乙墓编钟得到直接的解答和
启发。
10
·
91
简述《诗经》和《楚辞》
。
《诗经》分风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早
的一部诗
歌总集，现存
305
篇，简称“诗三百”
，收集了从西周
8
初期到春秋末
期共
500
多年间的各类音乐作品，
《
墨子·
公孟篇》
云：
“诵诗三百，弦诗
三百，歌诗三百、舞诗三百。
”概括出《诗
经》可诵、可奏、可
歌、可舞的音乐性质。
风——共
160
篇，包括
15
国的民歌，这些民
歌流行于北方
各地
(
陕西、
山西、
河南、
山东、
湖北
的北部、
四川的东部
)
。
《风》
中的民歌充满了真挚、纯洁、浓郁、丰富的感情色彩。曲式结构
(
分节歌、
主副歌、
换头等十余种
)
变化多，
表演形式
(
独唱、
对唱、
帮
腔等
)
新颖。是《诗经》中的精华，具有较高的思想性和艺术<
/p>
性。如：
《关雎》
、
《伐檀》等作品。
雅——大多是贵族文人的作品。共
105
篇，分大雅和小雅，
多是朝会宴
飨、
个人抒情之作。
其中多为反映尖锐的社会矛盾和
同情人民的作品。
颂——共
40
篇，作品词语晦涩难懂，多为祭把宗庙祖先的
乐舞。
《楚辞》是一部总集，其中收集了以公元前
< br>4
世纪
(
战国
< br>)
时
的伟大诗人屈原为主的辞赋。
(
“楚辞”是战国时期在楚国民歌
基础上形成的一种歌曲体裁
。
“楚辞”又被称作一种文体，运用
楚地的文学样式、方言声韵
、历史风俗、音乐来进行创作，具有
鲜明地方特色的艺术作品，故名“楚辞”
。
)
屈原的《九歌》
、<
/p>
《离
骚》
、
《天
问》
、
《招魂》等作品被收入其中。它们大部分是可以歌
唱的。
《九歌》是伟大诗入屈原的不朽之作，它原是楚国民间在
祭祀时所唱的一套歌曲，屈原在此基础上进行了加工。
《九歌》
中充满着浪漫主义气息和对美好理想的追求，具有神奇的幻想、
挚热的
感情。
《九歌》属于组曲形式，共有十一首：
东皇太一
(
叙述祭天神的排场
)
云中君
(
祭女性的云神的歌
)
湘
君
(
祭湘水男神的歌
)
．
湘夫人
(
祭油水女神的歌
)
大司命
(
祭主寿命的男神的歌
)
少司命
(
祭主寿命的女神的歌
)
东
君
(
祭太阳神的歌
)
河
伯
(
祭男性的河神的歌
)
山
鬼
(
祭女性的山神的歌
)
国
殇
(
祭颂阵亡烈士的歌
)
9
礼
魂
(
祭幅结束时所唱的歌
)
《诗经》
、
《楚辞》以其极出色的篇章成为
传世之经典，再现
了春秋战国时期音乐文化的高度成就。
11
·
92
春秋战国时期儒、墨、道三家的代表人物是谁
?
他
们各自的音乐思想有哪些
?
春秋战国时期，
是我国古代社会处于历史性的变革时期。
思
想领域空前活跃，形成了“诸子蜂起，百家争鸣”的繁荣局面，
出现了许多代表不同阶级、
政治力量的学派。
主要代表学派有儒
家、墨家、道家。关于音乐的社会作用，是诸子“争鸣”之中的
一个重要内容。
儒家
儒家的代表人物是孔子、孟子和荀子。
孔子
(
前
551<
/p>
一前
479)
一生自始至终提倡音乐。他
认为“移
风易俗，莫善于乐”
。
“乐云
乐云，钟鼓云乎哉。
”强调音乐的社
会功能，肯定音乐对于建立
正常秩序、改造社会风气的作用。孔
子的思想完全是从统治者的利益出发，
并对其后儒家的音乐思想
产生重大影响。
孟子
(
约前
372
一前
289)
是儒家学派重要的代表人
物。他虽
然末建立系统的音乐理论．但他提倡“王与民同乐”
，
强调人民
的重要性。他认为“仁言不如仁声之人人深也。
”高度
评价音乐
的作用。
荀子<
/p>
(
约前
313
一
前
238)
也是儒家学派重要代表人物，他的
< br>音乐思想集中于
《乐论篇》
中，
对于儒家音乐思想有系统的总结。
他认为音乐能够配合统治者的文治武功，
音乐可以感化人心。
他
指出：
“夫乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。
”荀
子
对墨子曲“非乐”观点进行了针锋相对的批评，维护儒家“倡
乐”的主张，并予以进一步
发展。
墨
家
墨子
(<
/p>
约前
468
一前
376)
里家的代表人物。他是一位卓越
< br>的哲学家，其著作包含深刻的哲理。他的音乐思想主要载于《墨
子》—书的《非乐
》
、
《三辨》两篇中。墨子主张“非乐”
，即反
对音乐，他认为：音乐使“饥者不得食，寒者不得衣，老者不得
息”
“厚措敛乎万民以为大钟„„”
“废大人之听治，贱人之
从事，„„
”音乐可使统治者丧失江山，
“弦歌鼓瑟，习为声乐，
10
此足以丧天下。
”
墨子的观点是从小生产者和劳动者的利益出发，
反对统治阶
层的奢侈生活，
认为使用音乐会加重人民的痛苦和灾难，
浪费物
力相人力，可能使国家濒临衰亡。这样的观点有其合理的一面，
但他忽视音乐对社会和人类所具有的不同功能的观点，
却有失偏
颇。
道家
道家的代表人物是老子和庄子。
老子<
/p>
(
即老聃，
姓李名耳，
< br>字伯阳
)
是一位原始的唯物主义者，
他的主要思想载于他的《道德经》
(
即《老子》
)
一书中。他提出：
“道法自然”
、
“无为”等观点，其中既有很多辩证法的因素，又
有
消极、神秘的因素。他主张“大音希声”
(
追求一种自然的无<
/p>
声的境界
)
。认为“五色令人目盲，五音
令人耳聋，五味令人口
爽。
”
庄子
(
约前
369
一前
286)
著有《庄子》一书，他主
张“清静
无为”
。他没有绝对的否定音乐，而是把音乐分为“天
籁”
、
“地
籁”
、
“人籁”三类，祟尚“天籁”所具有的“听之不闻其声，视
之不见其形，
充满天地，
苞裹六极”
的
音乐，
反对人的主观作用。
12
·
93
春秋战国时期儒家最重要的音乐美学思想著作是哪
一部
?
其主要内容有哪些
?
春秋战国时期儒家音乐美学思想专著是《乐记》
，是我国最
早的一部具有比较完整体系的音乐美学著作。
全书旧传有
23
篇，
现存其前
11<
/p>
篇。
关于《乐记》的成书年代及作者，历来有两种说法：
1)
《乐记》—书为战国时期孔子的再传弟子公孙尼子所作。
2)
此书是汉儒采用先秦诸家有关音
乐的言论编纂而成。
《乐记》
一书讨论了音乐各个方面的内容。
主要包括以下几
方面：
1)
关于音乐的本质，
《乐记》中有着精辟的论述，肯定音乐
是表达感情的艺术，它认为：
“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。
”
“凡音者，生人心者也。情动于中
，故形于声；声成文．谓
之音。
”
《乐记》关于音乐本质的论述，具有朴素的唯物主义观点。
11
2)
关于
音乐与政治的关系，
《乐记》强调音乐与政治、音乐
与社会的密
切关系。它认为：
“是故治世之音安以乐，
其政和；
乱世之音怨以怒，
其政乖；
亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。
”此理论迎合
了封建统治者维护自身利益的要求。
3)<
/p>
关于音乐的社会功能，
《乐记》主张使用音乐与治理朝政、
端正社会风气、礼制、伦理教育等相配合，为统治者的文治武功
服务。
它认为：
“乐在宗庙之中，君臣上下同听之
，则莫不和敬；在族长乡
里之中，长幼同听之，则莫不和顺；„„”
“礼、乐、刑、政，其极一也，所以同民心而出治道。
”
“是故先王之制礼乐也，
非以极口腹
耳目之欲也，
将以教民
平好恶，而返人道之正。
”
4)
关于
对音乐的美感认识，
《乐记》有较深层次的论述强调
音乐给人们
的愉悦感受是人类生活不可缺少的。
它认为
“夫乐者，
乐也，人情之所不能免也。
”
《乐记》作为先秦
儒家音乐美学思想
的集大成者，
其丰富的美学思想对两干多年来
古代音乐的发展有
着深刻的影响，并在世界音乐思想史上占有重要地位。
13
·
94
“乐府”的产生、任务及意义是什么
7
“乐府”
是秦汉时期建立的音乐机构。
在汉
武帝时期最为兴
盛，其规模最大时乐工人数曾达
1000
余人。乐府的任务是大规
模、大范围地采集民间歌谣。乐府中的乐工除
对民歌进行加工、
改编、创作和填写歌词外，还研究理论、演唱、演奏。乐府中还
拥有优秀的音乐家，
如汉代协律都尉李延年，
他善于歌唱和创作，
很受汉武帝的赏识，他根据西域音乐创作出“新声二十八解”
，
这是汲取西域音乐的精华进行创作曲最早记录。
公元前
7
年，
汉
< br>哀帝罢乐府，
使乐府由盛变衰。
乐府的产生起到了保存民
间音乐
的作用，
促成了汉代民间音乐的繁荣，
< br>对其后音乐文化的发展产
生深远的影响。
14
·
95
汉代俗乐的发展如何
?
汉代，由于政治稳定、经济繁荣，文化得到了发展。世俗音
乐的潮流
不断发展壮大。
各种音乐形式在不断出现、
发展和完善
之中，
“相和歌”
、
“
鼓吹乐”和“百戏”是汉代俗乐的主要内容，
它们对当时的音乐艺术的全面发展起着推动
的作用。
12
“相和歌”
是汉代北方兴起的一种歌曲形式。
它的形成是一
个由简到繁的发展过程：
“徒歌”
(
清唱
)
——“但歌”
(
“一人唱，
三人和”
)
——“相和歌”
(
“丝竹更相和
，执节者歌”
)
。
“节”
是一种打击乐器，它和笙、笛、琴、瑟、琵琶、筝一起为相和歇
伴奏。
相和歌的高级形式是大型的歌舞套曲——相和大曲，
其基
本结构形式为三段式歌舞曲：艳——曲
(
每段后加解
)
——趋
(
或
乱
)
。到魏晋南北朝时期，相和歌发展
为清商乐。相和三调
(
平、
清、瑟
)
是相相歌在发展过程中所使用过的三种宫调，魏晋南北
朝时又称清商三调，名异而实同。
“鼓吹
乐”
是一种以管乐器和打击乐器为主，
并兼有歌唱的
艺术形式。
它是北方游牧民族的音乐传入中原后和汉族传统音乐
川融合逐渐形成的。
鼓吹乐以其雄壮、
粗犷的气势
被用于各种不
同的场合。
由于乐器的配置和用乐场合的不同，<
/p>
鼓吹乐可分鼓吹
和横吹两种。横吹是以鼓和角为主奏乐器，在仪仗
、道路上行进
时于马上所奏之乐。鼓吹是以排箫和笳
(jia)
为主要乐器，常在殿
庭、官署、宾饮中使用。东汉时用于军中，
被称为“短萧铙歌”
，
以排箫和铙为主奏乐器。现存的鼓吹曲词
有：
《战城南》
、
《紫骝
马歌》
、
《上邪》
、
《有所思》
。鼓吹乐展现出雄壮、威武、粗犷、
沉厚的气势。
“百戏”是汉代多种民间艺术的汇
合。它包括角觝
(di)
、杂
戏、魔术
、歌舞等形式。在古文献和汉墓百戏画像石中，有很多
百戏节日的记载和石刻，如“鱼龙
曼延”
、
“总会仙倡”
、
“东海黄
公”
、
“都卢寻橦
”
、
“冲狭燕□”
、
< br>“跳九剑”等，这些节目的表演
规模庞大、妙趣横生，常有歌手、鼓、钟、磬、箫
、瑟、筑等为
之伴奏。
15
·
96
三国、两晋、南北朝时期音乐文化大融合是如何形
成的
?
这是中国历史上战乱动荡的时期，
也是北方与南方、
少数民
族与汉族在音
乐文化上融合的时代。魏、蜀、吴三国的建立，晋
的暂时统一，
北方和西方边区地带的一些少数民族陆续向内地迁
移。东晋的南迁，北方混战局面所引起
的北方人民的大量南移，
使得南北各族都在人口众多的汉族的先进经济、
文化基础广不断
地融合起来。
首先，
少数周边国家的歌舞伎乐在中原地区迅速流行。
龟兹
13
乐、西凉乐、
高昌乐、康国乐、疏勒乐、天竺乐、安国乐、高丽
乐等歌舞伎乐纷纷融入了中原音乐文化
。
其次，
一些少数民族的乐器也被带入
了中原，
如：
曲项琵琶、
五弦琵琶、荜
篥、方响、钹、羯鼓等乐器，它们一经传入便被频
繁而广泛地使用。
再次，随着佛教的传入，佛教音乐与中国民间音乐相融合，
逐步
建立了中国佛教音乐体系。
这一时期是中国古代音乐文化的一
个重要的大发展时期。
战
乱、
民族迁促
和各地区各民族人民频繁的接触与交往为音乐文化
上的大融合准备了有力的条件，
并提供了丰富的内容。
各民族音
乐相互影响和
相互充实为其后隋唐音乐所达到的辉煌奠定了坚
实的基础。
16
·
97
什么是“清商乐”
、
“吴歌”和“西曲”
?
清商乐是魏晋南北朝时期汉魏相和
诸曲与南方的民间音乐
相结合而成的俗乐之总称。
《魏书·乐志
》载：
“江左所传中原旧
曲、„„及江南吴歌，荆、楚西声，总
称清商。
”它的形式大致
与相和诸曲相同，
它所使用的宫调系统亦与相和歌相同，
被称为
“清商三调”
。它所用的乐器有节鼓、琴、瑟、筝、筑、琵琶、
箜篌、笙、笛
、篪、箫、埙、钟、磬等。
吴歌是东晋、南朝时流传于建康一
带的民歌。如《子夜歌》
、
《上声歌》等。
西曲大约是在南朝时流传在今江陵一带的民歌，
其表演形式
有舞曲和倚歌。如《莫愁乐》
、
《那呵滩》
等，有一部分为文人所
作。
17
·
98
《声无哀乐论》的主要音乐思想是怎样的
?
《声无哀乐论》是由魏晋名士、
“竹林七贤“之一稽康所著，
文中通过“秦客”与“东野主人”的八次论难，阐述了“声无哀
乐”的
观点。
关于音乐的本质，
稽康认为音乐是客
观的存在，
哀乐之情是
主观的存在，
两
者并无因果关系，
与儒家的音乐观点——表情说
相对立。即：<
/p>
“心之与声，明为二物。
”
“声音自当以
善恶为主，
则无关于哀乐；哀乐自当以感情而后发，则无系于声音。
”
“音声
有自然之和，而无系于人情。
”音乐的本体是“大小、单复、高
埤（
pi
增加）
、善恶”的总和，它只能引发人们的“躁静”
(
兴奋
14
或恬静
)
、
“专散”
< br>(
精神集中或分散
)
。
人们的哀乐之情来自外界客观事物的影响，
< br>音乐只是诱导其
表现出来。即“哀乐自以事会，先遘
(g
ou
相遇
)
于心，但固和声
以自显发。
”并且“人情不同，各施所解，则发其所怀。
< br>”
稳康肯定了音乐的娱乐作用和美感
作用。
大胆地否定了儒家
所一贯提倡的音乐教化作用、
道德作用。
反对无视音乐的艺术性，
把音乐简单
的与政治等同的观点。
《声无哀乐论》
< br>是我国古代具有代表性的音乐美学论著，
其
中涉及音乐本
质、
音乐的功能、
音乐的审美感受等思想与儒家所
提倡的音乐思想，构成了封建社会中音乐思想两大潮流的源头。
18
·
99
何承天和荀勖在乐律学方面做出了哪些贡献
?
魏晋南北朝时期，
律学研究开始探索和解决在实践中的旋官
转调问题。对此作出突出贡献的有何承天和荀勖（
xu
< br>）
。
南朝杰
出律学家何承天
(370
一
447)<
/p>
创立了十分接近十二平
均律的“新律”
，
意在消除由三分损益算出的十二律“黄钟不能
还原”
、不能旋官
转调的缺憾。其计算方法是：用黄钟本律之数
(9
寸
)
与仲吕所生黄钟之数
(
按三分损益法计算到
11
次所得
8
．
8788
寸
)<
/p>
相减，其差数为
0
．
1212
寸，再将此差数平均分为十
二等分，即
0
．
1212
÷
12
＝
0
．
0l01
，然后将所得数依此递加在林
钟以下各律
上，即得“新律”各音之数。
西晋律学家荀勖
< br>(?
一
289)
在乐律上的成就
在于他发现了笛
律中的“管口校正数”
，荀勖运用“管口校正”
制作出较精确的
十二笛。每笛适吹一律，
“管口校正数”是笛管
的长度与笛管的
气柱长度之间的差数。
也可以说是黄钟律的长度
与姑洗律的长度
之间的差数。其它笛在制作时，它的“管口校正数”的计算是该
笛所应之律的长度与该笛角音所应之律的长度的差数。
何承天和荀勖在乐律学上的探索和贡献，
推动了律学研究的
发展，在中国乐律史上起着承前启后的作用。
19
·
100
什么是歌舞戏？其代表性剧目有哪些
?
歌舞戏是南北朝后期兴起的一种有故事情节、
角色化妆、
歌
舞兼具，
并有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。
它的形成与汉代的百
戏有直接渊源。其代表剧目有《大面》
、
《钵头》
、
《踏摇娘
》
。
《大面》
，又称《代面》
，推写了北齐兰陵王在战争中英勇善
战的故事。
兰陵王因其面貌俊美，战场上不能威慑敌人，故戴一
15 <
/p>
狰狞的面具冲锋陷阵．威震军中，后传为佳话。人们据此编成歌
舞
戏。他所戴面具乃是后世戏曲脸谱的雏形。
《钵头
》
，又叫《拨头》
，表现西域一胡人，因其父被猛兽所
吞食，故上山寻兽，为父报仇的故事。表演者披发素衣，面部有
哭啼之状
，非常悲哀。
《踏摇娘》
，又叫《苏中郎》
，根据民间一妇女遭丈夫凌辱的
故事编写而
成。北齐有一姓苏、自号为“中郎”的人，常酗酒，
每醉必殴其妻，邻人知道后，编成剧
目来戏弄之：
“丈夫著妇人
衣，徐行入场。行歌，每一叠，傍人
齐声和之云：
‘踏摇和来，
踏摇娘苦和来！
’以其且步且歌，故渭之踏摇’
；以其称冤，故言
苦。及其
夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。
”这是一出具有讽刺
意味的歌
舞戏。
尽管此时的歌舞戏还处在戏剧表演的初级、
< br>萌芽的阶段，
但
它们为我国具有高度综合的戏曲艺术的形
成作了必要的准备，
是
不容忽视的。
20
·
101
什么是隋唐宫廷燕乐
?
燕乐，又称宴乐、讌乐，即饮宴之乐。是专指天子及诸侯宴
饮宾客时
所用的音乐。
隋唐时期的燕乐以其宏大的体制和取得的
高度成就
在中国古代音乐史上放射出异彩。
标志着我国古代音乐
的发展已
达到空前的高度和水平。燕乐中多部伎，坐、立部伎的
发展是建立在多民族音乐并存的基
础之上的。
多部伎
多部伎的建立，
可追溯到隋初，
当时多部伎
是以法令的形式
颁布的，
依据地域、
民
族音乐特点进行划分的多部伎的燕乐体制。
最初多部伎只有“七部伎”
< br>，隋场帝时期增至“九部伎”
。唐代多
部伎有
“九部伎”
，
它是在隋
“
七部位”
基础上，
废除
“文康伎”
、
“天竺伎”
，将协律郎张文收制作的《景
云河清歌》
(
即《燕乐》
)
列为伎部之首。另加入“扶南伎”
。
“十部伎”是
在贞观十四年唐
太宗统一高昌后，遂将“高昌伎”列为其中一部。
隋代“七部伎”包括：国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安
国伎
、龟兹伎、文康伎、
（礼毕）
隋代“
九部伎”包括：西凉伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、
安国伎、龟兹伎、文康伎、康国伎、
疏勒伎
唐代“九部伎”包括：燕乐、西凉伎、清商伎、高丽伎、安
16
国伎、龟兹伎、康国伎、疏勒伎、扶南伎
唐代“十部伎”包括：燕乐、西凉
伎、清商伎、高丽伎、高
昌伎、安国伎、龟兹伎、康国伎、疏勒伎、扶南伎
隋唐多部伎内容丰富，
是各族人民所
共同创造的新的风格和
民族形式的音乐，为隋唐燕乐的高度发展奠定了基础。
坐、立部位
坐、
立二部伎是晚于多部伎形成的唐代宫廷燕乐。
< br>两者共有
14
部乐舞，是以其各自的表演特色．规模和人
数作为区分的标
志。其中大多数乐舞具有西域音乐与中原音乐相融合的新风格，
龟兹乐、西凉乐在其中占有较多的比重。
坐部位
一般
3
—
12
人，堂上表演。其六部乐舞以抒情见长，
音乐细腻、并注重个人技巧。
< br>
立部伎通常
64
一
180
人，堂下表演。其八部乐舞以气势磅
礴见长，场面宏伟，并伴以擂鼓。
坐、立二部伎在“安史之乱”以后逐渐趋向衰落。
隋唐宫廷燕乐集中反映了这一时期音乐文化的最高成就。
它
来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外族音乐的大规模
输入，因此
，继承性和兼容性是其突出特点。燕乐实质上是我国
封建社会音乐文化的精华，
是在长期积淀的基础上以及一定的政
治、经济社会条件催化下的必然产物
。
21
·
l02
什么是“大曲”和“法曲”
?
它们各自有什么特点
?
“大曲
”
又称燕乐歌舞大曲，
是一种综合器乐、
歌唱和舞蹈，
含有多段结构的大型乐舞。
它是汉魏时的相和大
曲与清商大曲进
一步向更高程度的再发展。它代表了隋唐音乐文化的高度水平。
歌、舞、乐三位一体、结构庞大、节奏与速度复杂多变是大曲的
重要特点
。大曲的结构通常分三大部分：
散序——由器乐演奏，以散板式的自由节拍为主。
中序——以歌唱为主，由器乐伴奏，多为抒情的慢板。
破——以舞蹈为主，气氛热烈，节奏快捷。
这种音乐形式在唐代的各种音乐中都可见到，
如立部伎中的
《破阵乐》
、
清乐中的
《玉树后庭花》
、
胡乐中的
《凉州》<
/p>
等。
《霓
裳羽衣舞》
是唐代著名的歌舞大曲之一，
是一部较具浪漫主义气
息的作
品。它是由唐玄宗创作的，又叫“法曲”
。
“法曲”
也是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式，
因用于佛教
17
法会而得名。
其风格特点是较为清淡，
其曲调和乐器的运用承袭
了汉民族的清乐体系的精华，
但同时又吸收了佛教、
道教和外族
音乐。
《霓裳羽衣曲》即是法曲之中著名的一首。原
作已失传。
现存的
《霓裳中序第一》
是
宋代音乐家姜夔从故纸维中发现的商
调《霓裳曲》十八阕，并对其中的一段加以填词，名
为《霓裳中
序第一》
。
22
·
103
唐代有哪些音乐机构
?
它们担负着什么样的职能
?
唐代音
乐机构的规模是空前的。
太常寺是唐代最高的行政机
构，大乐署
、鼓吹署隶属于太常寺，属于政府管理的音乐机构，
兼管雅乐和俗乐。教坊和梨园则隶属
于宫廷管辖。
1)
大乐
署是对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构。
乐
工要经严格
的训练，
学习标准极高。
通常十年进行一次大规模的
考核。大乐署的人数最多时达
11447
人。
2)
鼓吹署是专门管理仪仗中间的鼓
吹音乐，是卤
(lu)
薄和军
乐的官署
。
3)
教坊是从政府管理的音乐机构中
独立出来的、
由宫廷直接
管理的音乐机构，
专门为宫廷燕乐的表演培养音乐人材，
由皇帝
直接派专人来
管理。
教坊中的乐工是具有高水平的歌舞、
器乐人
材。
4)
梨园
是唐玄宗在禁苑设立的音乐机构。以教习、演奏法曲
为主。梨园乐工是从太常乐工中精选
出来的，只有
300
多人，
，
以演奏“丝竹之戏”为主。
唐代音
乐机构的建立都是为了适应当时音乐发展的需要，
尽
管它们的规
模、职能各不相同，但却培养了大批音乐人材，促进
了唐代音乐曲发展。
23
·
104
唐代民间俗乐中，
“曲子”和“变文
”是怎样的两
种音乐形式
?
由于唐
代的政治稳定、
经济繁荣，
国家富裕，
人民安居乐业，
在社会的下层，民间俗乐受到广大民众的喜爱。
“曲子”和“变
文”是当时民间俗乐的主要形式。
“曲子”
是隋唐时期一种可以填写各种歌词的新兴的民间歌
曲形式。
它是前代长期积累下来的汉民族传统音乐与从西域传人
的音乐在社会上的遗留。
它一经流入都市，
很快
得到市民和文人
的喜爱。尤其是到了唐代，曲子更为兴盛，它那朗朗上口的特点
18