中西乐器分类法浅析
-
中西乐器分类法浅析
在音乐的历史上，乐器分类法通常与配器法（
Orchestration
）紧密联系。乐器分
类法不仅体现这人们的（民族的、
人类的）生活习惯、民风家俗，更重要的是，
它还体现着当时的、人类认识各个阶段的音乐生活内容、音乐
形态、科学技术水
平、生产力状况„„
我国古代乐器分类法中最重要的一种是“八音分类法”
，即根据乐器制作的材料
，将中国古代乐器分为八类。西周（约公元前
11
世纪——公元前
771
年
）已出现。
《国语
´
周语下
&a
cute;
伶洲论乐》有述：
“故乐器重者从细，轻者从大，<
/p>
是以金尚
羽，石尚角，瓦丝尚宫（瓦即土、陶，指埙等）
，匏竹尚议，革木一声
< br>
。
”八音为金（如钟、铎）
、石（如磬）
、丝（如琴、瑟）
、竹（如箫、篪）
、
匏（如笙、竽）
< br>、土（如埙、缶）
、革（如鼗、建鼓）
、木（如梆子、木
鱼）八
类。
<
/p>
民间音乐流传着另一种分法，将乐器大致分为：吹、拉、弹、打四类。如：吹（
唢呐、箫）
、拉（胡琴）
、弹（三弦、琵琶）
、打（扬琴
、云锣）
。
西方音乐采用五个类别的一种分类法
：
（
1
）木管：竖笛、长笛，用单簧或双簧（后来用金属制）的乐器，如
双簧管、大
管；
（
2<
/p>
）铜管：金属制，最早是木制的，早期实物只能吹自然音阶甚至两个八度内的
泛音列，如小号、圆号、大号；
（
3
）打击乐：鼓、钹、响板；
（
4
）键盘：从最初自然音级的键盘到后来的扬可式四分音键盘（东方传统乐
器没
有
与之相类的）
，如钢琴，羽管键琴、管风琴；
(5)
弦乐器：丝弦从纺织物、羊肠、鲸须、钢到尼龙„„如鲁特琴、小提琴、
吉他
、竖琴。
库特
´
萨克斯（
Kurt
Sachs
1881
——
1959
）和霍恩博斯特尔按照声学原理
对不同时代和不同文化的乐器进行
研究和分类，并于
1914
年（其年一战爆发）设
计了一套术语，区分
五大类乐器
[
后来被称为“萨克斯（乐器）分类法“
]
：
（
1
）体鸣乐器：用自然发音材料制成的乐器，如磬、三角铁；
< br>
（
2
）膜鸣乐器：绷膜的乐器
，如定音鼓、军鼓、腰鼓；
（
3.<
/p>
）气鸣乐器：包括无簧管振和使用自由震动的簧舌的乐器，如管风琴、笙；
（
4
）弦鸣的乐器：用弦的乐器，如小提琴、三弦；
（
5
）电子乐器：
分电子和电声的，如电子琴和电风琴
。
八音分法是历史上存在的一种分类
法，现已不用。它体现了中国古代的科技水平
，也体现了其时重工艺、重技术、轻理论和科学研究的社会状
况（及其对人文形
态的影响）
。八音分法其实就是一种较为初级的工艺学的分法。因为中国历史
上
从未
有过“科学”
，有的只是工艺和技术，所以这种分类法也很遗憾地、根本未
能体现和贯彻科学的
原则。按照这种分法，铜鼓和编钟同属于金类，而陶铃和和
铜铃分属于土和金类。因此于实际音乐演奏、组织、活动来说
，八音分法亦未必
实用。它只是体现了中国古代学者物以类聚的初步安排和企图整饬的意念。
吹拉弹打活灵活现的体现了乐器的
演奏方法。民间音乐通常是婚丧嫁娶或是自娱
自乐之用，未有固定的乐队编制。参演人数和方式都较为灵活
，通常一个人兼奏
几样乐器。同操月琴的人，可能这一类的琵琶、阮„„都会演奏。而且民间音乐
乐器学习教授是师徒式的，带
有强烈的手工作坊和手工艺的特色。吹拉弹打的分
类是很容易理解而且符合手艺的特点的，类似于泥水匠和皮革
匠的区别。所以在
民间广为流传，占统治地位。
西方古
典乐器分类法其实亦带有浓厚的手工艺的特点，也并不科学——例如现在
的木管乐器全部用金属制成，而最
初的铜管乐器是木制的，但木管和铜管的名称
已经固定下来了——也并不体系化。它存在的理由是它背后有
另一个体系化、理
论化的法则：配器法，使得这种分类法有了它的实用价值和规律。配器法是为管
弦乐队作曲的艺术，讲究乐器
的音色、技术、性能和有效音域，以及乐器的组合
、运用和总谱部署。根本上讲，配器法是以这种乐器分类法为
出发点、依据和应
用指导的，也使这种西方乐器分类法得到了有效的应用——这种应用虽然未必是
严格科学意义的，但体现着科学的精神和理念。
所谓“萨克斯（乐器）分类法”其实也不是一种准乐器
分类法。它只是萨克斯依据自己提出的五个术语（甚至不是概
念）对乐器进行的
分类，它虽然初步实现了体系化和结构化，却也未能完全准确、科学——实在因
为，音乐所应用的声音材料之
广泛、复杂、多样„„决定了用以产生这样声音的
工具也日趋精细、趋于无穷的复杂化（包括演奏法）
。我们的分类法永远在后面
追赶，这是人类科学的骄傲，也是艺术之痒。乐器分类法一方
面致力于严谨的科
学体系，一方面又要对千变万化的音乐及音乐生活和实践进行有效地指导，实非
一朝一夕可以促成。
“萨克斯（乐器）分类法”是业已存在的最好的分类法，它
是目前所有乐器分类法中最富科学
精神和严谨态度的分类法，我们应当继续构筑
这幢大厦、丰富它、完善它
。
这甚至
需要几代人的努力，因为这个学科日益溶入越来越多的科学组分和技术含
量，而且更重要的还有结构越来越
复杂、内容越来越丰富、越来越活灵活现的现
“平常人听音乐感到的可能是轻松愉悦，
而对于我则要从中听出一些内容来，
要绘出菲普拉
曲线，甚
至要算出黄金分割来，那可就是另一回事了„„”谈起音乐，山东艺术学院教授、
硕士生
导师、现代音乐研究所所长郑中笑道。
“音乐是一门语言，<
/p>
就跟我们平常说的话、
写的文章一样，
并
不神秘„„”
在郑中看来，
1
、
2
、
3
、
4
、
5
、
6
、
7
七个音符，就相当于汉
语中的汉字、英文中的
ABC
，音乐家把它们按一
定的规则组合起来，
就成了能表达人类各种感情、
思
绪、
场景的优美旋律和曲调。
郑中从事
的音乐理论研究工作就是不仅要读懂它，而且还要读出其中的“潜台词”
、
“话外音”
，更要
读出其中的“门道”
，总结出音乐创作的规律、经验，甚至是哲理。
199
1
年，郑中毕业于山东师范大学艺术系音乐专业，然后分别在武汉音乐学院、香港
中文大学拿到了硕士与博士学位，
2004
年
博士毕业回到山东艺术学院创办音乐研究所，并
进入上海音乐学院博士后流动站从事研究
，成为我国首批音乐学博士后研究员。
专业音乐教育和理论研
究离不开西方音乐，面对国际音乐界日益多元化的趋势，郑中研究、
介绍梅西安，让国内
音乐界了解西方，了解当前世界的潮流、音乐创作发展的现状和趋势，
从中吸取新的灵感
和力量。
她率先在山东省创建开设《音乐分析》
、
《音乐英语》
、
《计算机
作曲》等课程，并先后多次赴
英国、
法国、澳大利亚等国参加国
际学术研讨会并宣读论文，
在国际、
国内核心期刊发表论
文
30
余篇，其中《论梅西安色彩和弦的音级
集合特征》获山东省社会科学优秀成果论文类
二等奖，是
200
4
年度唯一获奖的音乐理论方面的研究成果；独立完成的多项研究成果填补
了国内音乐研究的空白。
博士学位论文
《梅西安钢琴
独奏作品研究》
获中国音乐家协会西方
音乐学会博士论文一等奖
，成为此次评选的唯一获奖论文。郑中对梅西安音乐理论的研究，
在国内的音乐理论界引
起了一股西方音乐研究热潮，打破了以往“重技术技巧轻理论研究”
的局面。
“研究西方音乐、
在国外学术研讨会宣读论文，
从眼神里能感受到他们对你劳动的尊重，
但
很难得到国外专家较高的评价，有时甚至觉得‘可怜’„„”
东西文化差异给学术研究带来的隔阂，
让郑中把研究的目光投向了民族音乐。
郑中要把中国
的传统音乐推向世界，让世界听到中国音乐的声音、了解
中国文化。经过考察研究，郑中专
门成立全省第一个音乐研究所，
联合考古、音乐等多个领域的学者，提出《山东章丘洛庄汉
墓出土乐器综合研究》课题
，开始利用现代计算机技术研究古乐的音律、音节结构，以及出
土乐器的材质等，并得到
国家社科基金资助，成为全国艺术科学领域的唯一国家重点课题。
民族的就是世界的，
中国传统音乐只有占据市场才能走向世界。
编创一台能够代表齐鲁文化
的大型汉代乐舞展演节目，让现代人听到
2000
多年前的钟罄之音，将科研成果转化成实实
在
在的文化产品、
实现产业价值，
新的目标又在郑中大脑中诞生。
郑中从对山东汉画像石的
研究中找到汉代乐舞的历史和形象依据
，
编创汉代乐舞；
利用出土乐器音乐性能的分析、
音
阶结构的特点，
结合古代典籍记载的汉代音乐史料
，
探寻汉代音乐的风格特征，
进行古曲创
编，并用复制出的古编钟、编磬演奏。
山东是“文化大省”
，大量民间音乐迫切需要挖掘、整理、保护，如鲁西南民族打击、
吹奏乐器等。
看着一些民间艺术后继乏人，
正面临消失的危险
，
郑中又将自己的研究领域拓
展到对这类民族文化遗产的保护性
发掘研究，
并开始在文化界奔走、
呼吁，
希望能尽快整合
全省的音乐资源，对这部分非物质文化遗产进行挖掘、整理、保护和传
承。
《闯关东》
< br>剧情音乐的成功，
得益于中西乐器的特质与剧情内容的有机融合。
而这种融