对梵高绘画艺术作品的分析
地道战老电影-
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文森特•梵高
(VincentVan
Gogh,
1853-1890)
是
西方后印象主义画家阵营
中的杰出代表之一。在他孤独而充满焦虑的一生中
,
在与偏见、贫穷和疾病抗争
的过程中
,
留下了许多光辉的杰作。尤其在生命的最后三、四年里
,
他在创作上进
入了黄金时代。晚期作品如《向日葵》
、
《夜间咖啡店》
、
《星月夜》
、
《乌云笼罩的
麦田》等
都具有鲜明个人风格
,
撼动着许多人的心灵。那么
,
其绘画艺术的特色主
要有哪些
?
隔着一百余年的沧桑岁月
,
让我
们主要通过重温梵高作品来走近梵高
的世界
,
< br>对这一问题进行初步探讨。
一、题材的质朴
:
向日葵、麦田
在弟弟提奥的支持下
,
自
< br>27
岁起梵高正式走上绘画道路
,
在其十年艺术生涯
中
,
曾辗转于海牙
、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、
奥维尔等地
,
绘画始终是他的精神支撑。虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊
,
但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然
,
思考着对象身上本质的东西
,
在画
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布上深情地倾诉着其独特的美。
<
/p>
他对他眼中的文明人———农民怀有深厚的感情
,
并把自己看作农民画家
,
他还热衷于在野外写生。
他喜欢平民的一切
:
向日葵、
麦田、
甚至还有那鸢尾花、
豌豆花、丝柏和橄榄树等
。
在画这些朴实、散发着泥土气息
的题材时
,
他显得那么自如、得心应手。他
多次画过向日葵
,
虽然花朵的数目不一
,
但这些静物无不洋溢着生命的热烈、饱满
和劲头。
他在给弟弟的信中评价自己的两幅《向日葵》时说
< br>:
“这样的画能够改变人
的眼睛
,
长时间地注视它的时候
,
它会自动地
呈现出自身的丰富性来。你知道芥南
的芍药
,
< br>科斯特的蜀葵
,
那么
,
我的就是向日葵。
”他还写道
:
“如果蒙特切利画的花
束对收藏家来说
,
值五百法郎
,
那么
,
对于那些苏格兰人和美国人而言
,
我画的向日
葵也值五百法郎。
”
在阿尔
,
他还特意用自己心爱的油画向日葵来装饰预留给高更
的房间
,
白墙上有大束的由
12<
/p>
朵和
14
朵组成的黄色向日葵。及至后来
高更离开
言以宣志，志达艺生
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阿尔后
,
在
1889
年写给弟弟提奥的信里
,
梵高也数次提到向日葵。他谈到高更向
他要一幅《向日葵》的画
,
然而梵高认为自己绝对要留住自己的《向日葵》
< br>,
并认
为高更在巴黎拿走了两幅
《向日葵》
应该知足了。
他把两幅画送给提奥和提奥的
未婚妻。显然
,
梵高对自己画的向日葵非常钟爱
。高更也非常迷恋梵高画的向日
葵
,
并
谈到自己看到过克洛德•莫奈画的一个日本大花瓶里的向日葵
,
认为莫奈画
的非常好
,
但是他更喜欢梵
高画的向日葵。他不仅画过正在画向日葵的梵高
,
而且
还仿制过梵高画的向日葵。
此外
,
梵高还画过许多许多的麦田
,
传达着他心灵的声音。他坚持在一天中最
热的时候去画麦田
,
画麦田上的太阳和麦田里不同劳动状态的人。他说
:
“我渐渐
地学会了对折磨和痛苦一笑置之
,
尽管如此
,
希望总是渺茫。而在生活中
,
我们将发
现痛苦的真正原因
,
它时常弥漫在地平线上
,
形成一种绝望的灾难
,
我们却对此知
之
甚少。
最好还是低头傻看麦田
,
即使是在画中。
”
从这些话里
,
我们感受到黄、
明亮的
麦
田里似乎散发着丝丝的悲怆。
当我们面对梵高在奥维尔所作的
《
乌云笼罩下的
麦田》一画时
,
这种感受
更加强烈。梵高曾经说过
,
“我画的是在恶劣天气里连绵
不绝的大片麦田
,
没有必要刻意去表达什么<
/p>
,
它们会自动呈现那种忧伤和极度的孤
寂
感。
”画面传递出一种凄凉和不安、寂寥和压抑交织在一起的感觉
,
暗示了内心
的不平静和苦闷。在《有乌鸦的麦田》一画中<
/p>
,
同样也自动呈现出灵魂深处一种
深深的
绝望、沉寂。看着这幅满是悲怆压抑气氛的画
,
观者的心仿佛也
跟着沉下
去了
,
沉在无边的悲怆和绝望
情绪里
,
甚至忘记了绘画和生活的距离。
梵高凭着自己敏锐、特殊的艺术感觉深情地画着这些日常的风景、静物
,
当
然
,
< br>人物画也是他非常喜爱的主题。
面对梵高的画作
,
法国剧作家安托南•阿尔托指
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出梵高是“画家中最纯粹的画家”
,
并认为正是他的“纯粹”最令自己心折。的
确
< br>,
如阿尔托所说
,
梵高“不求助
于轶闻趣事、故事、戏剧、多姿多彩的情节
;
也不
诉诸主题、对象本身固有的美
,
却能为自然和对象注
入如许热烈的激情”
。梵高从
来不会停留于对外在瞬间印象的描
绘上
,
而是以心灵之眼去深入体验、表现独属
< br>于对象本身的感情和灵魂。与那些画得非常精确
,
近看既
没有缺点也不令人感动
的作品相比
,
他
的画显得朴实而隽永
,
正是梵高以燃烧的激情赋予了这些朴素的
花
朵、田野以无法模仿、无法超越的魅力。
< br>二、色彩的狂欢
:
充分运用色彩联想和象征
在法国南部阳光异常强烈的阿尔
,
梵高的色彩灵感被大大激发
,
他不断地用色
彩对阳光、阳光下的一切进行大胆、任性地表现。他非常擅长运用黄色和蓝色
,
尤其是他所作的《向日葵》中
,
色
彩的明度和纯度都很高
,
弱化光影
,<
/p>
线条有力、简
括
,
具有很强的视觉冲击力。
但这并不意味着他不重视素描。他
曾说
:
“据我所知
,
< br>一幅水彩画的四分之三
要依靠最初的素描稿
,
素描的质量几乎决定整幅水彩画
,
”
“素描是油画的基础”
。
在学画的程中
,
他也曾总结自己的作品说“使用颜色已经更加有把握
,
而且更加准
确
,
< br>技术上更加有个人的特点了”
。而且
,
< br>他还指出
:
“未来的画家将是善于运用色
彩的画家。
”梵高也非常重视画面的调子
,
常常大面积使用对比色来构成画面。他
曾这样评价米勒作品的调子
:
“关于米勒的肖像画
,
有一种说法是很有代表性的
:
‘他画中的农民
,
像是用他播种的土地画出来的。
’
< br>说得多么正确
,
多么实在。
懂得
在调色板上调配出说不出名称
,
但却是
每种东西的基础的颜色是多么重要。
”
由此
可见他对色调的重视。在《吃土豆的人》一画中
,
他还在画
面里运用了那种“满
是尘土、没有削过皮的新土豆的颜色”
。他
还不断思考着如何在色调方面进行创
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新的问题。
“比如利用两种颜色的互
补与衬托
,
利用色调的深浅变化来表现一对情
< br>人之间的爱情
;
通过幽静背景烘托的浅淡色彩来表现思索
的表情
;
通过星星来表现
希翼
;
利用夕阳下的霞光来表现人的热情。
”
显然
,
这种创作方法区别于写实主义和
自然主义。在著名的《夜间咖啡店》中
,
他巧
妙地运用了互补色
,
“试图表现咖啡
屋
是个使人堕落、发疯和犯罪的地方
,
试着用红色和绿色来表现人
的疯狂”
。在谈
到对农民画的见解时
,
他还提到了属于我们通常所说的联觉的效果。比如
:
从视觉
通向嗅觉
,
“一幅
把农民画成油光水滑的画
,
在我看来也是错误的。假如在一幅农
民画上闻到熏腊肉的烟味
,
煮熟了的土
豆的气味
,
那是健康的”
。当然
,
对他而言
,
绘
画就是要画出对象的本性和生活。
他以表
现在画面上的事物为起点
,
通过观者大脑联想的加工
,
使画面的有限事
物潜在地通向画外的相关生活。
梵高还提出了“色彩联想”的问题。在画自己的
卧室时
,
他“以极简单的色调赋予物品以华丽的风格
,
色彩起了很大作用
,
使人想到
休息或睡
眠”
。
此外
,
在
1890
年写给高更的一封信中
,<
/p>
梵高还谈到了一个想法
:
想画
些麦田
,
在活泼但宁静的背景上
< br>“想画些肖像
,
,
用各种不同的
绿
,
明度相同形成一片
绿
,
借着颜色的颤动
,
让人想
起麦穗在微风中摇晃的悦耳声响”
,
当然
,
如他所言
,
在
色彩处理方面显得太难。甚至
,
在美丽得“使人惊讶”的阿
尔
,
梵高本能地由色彩
联想到音乐
,
觉得二者之间有许多相通的东西。
在注重写生观察的基础上
,
梵高还探索了在
绘画中运用光线进行象征的问题
,
“想利用常见的光线作为象征
,
描绘男人和女人
,
< br>通过色彩的放射和震动来表现某
种永恒的东西”
。他还尝
试用特定的色彩组合效果进行象征。在为一位怀有伟大
梦想的画家朋友画肖像时说
:
“我要在画中表现出我的赞赏以及对他的爱
,
所以要
尽可能地画出他本来的面目。
……我用夸张的手法描绘了他美丽的头发
,
甚至采用
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了橙色、铬色和柠檬黄
,
我还用一片浓重的蓝色使房间成为开阔而深邃的背景
,
衬
托出色彩鲜艳的头部。通过如此简单的组合
,
画上情景却突现了一种近乎神秘的
效果
,
就像是蔚蓝色天空的深处突然闪现了一颗明星。
”而在另一幅农民肖像里
,
他采用了同样的方法。但是
,
这种用于象征富有天分的艺术家朋友的明星和神秘
星辉显然不适用于象
征这位农民
,
所以他说
:
“只有把他投入南方炎热的收获季节
深处
,
这个形象才会强烈得犹如橘黄色阴影里火红闪亮的铁。因此
,
我在阴影里使
用了古老但灿烂的金色。
”
尽管梵高在生前一直不被社会承认
,
但是
,
在他的许多画
中没有太多陈规陋俗的桎梏<
/p>
,
没有太多的理性计量和肢解
,
涌现着一种质朴而又绚
丽夺目的美———远比实物更深刻强烈的色彩之美
、自由之美。他喷涌的色彩
里蕴藏着的前所未有的震颤人类心灵的强大力量。
三、笔触的呐喊
:
厚重
、粗犷之美
结合梵高的作品我们可以看到
:
正因为没有受过专业院校的科班训练
,
< br>梵高的
画常随着心灵的飞翔在构图、色彩和线条上“随心所欲”
< br>。他崇尚朴素的手法
,
而且从不拘泥于流俗
,
用画笔的放声歌唱使画面充满情感的张力。梵高受到过印
< br>象派画家、
点彩派画家修拉及曾共同作画的高更的影响。
他喜欢用纯色的点、
线
作画
,
通过高纯度色彩的并置、短促笔触的有序密集排列
,
达到了既粗犷放任又富
于动感的效果。尽管受到印象主义画家的影响
,
但他用自己崭新的手法更抽象地
表现着强烈的情感<
/p>
,
尤其是在《星月夜》这幅名作中
,
天空中是奔涌着的、巨大的
波浪形的云团
,
星星和月亮旋转着发出漩涡般漾开的黄色辉光。大地上丝柏树冠
火焰般不安地升腾、直插云霄
,
教堂的尖顶醒目地矗立。梵高通
过个性化的笔触
的塑造
,
有力地传达出
神秘、不安和极为惊惧的意味。在他画的麦田等风景画中
,
也常
有翻卷旋动的笔触
,
增强了画面的运动感和情绪渲染力。
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在印象派画家之外
,
梵高还深受德拉克洛瓦、米勒等人的人物画及色彩理论
影响。他还曾受到浮士绘
版画的影响
,
他谈道
:
“他们作品中的每一件事物都是清
晰可辨的。他们的作品与呼吸一样单纯
,
以流畅的不多的笔墨刻画人物。总有一
天<
/p>
,
我会用极少的笔墨描绘一个男人、一个小孩、一匹马、头部、躯
体、腿
,
使它
们都很得体。
”
但是
,
梵高始终按照自己的兴趣探索着自己独特的题材、技法和风格。他清
楚自己的
优点和缺点
,
有自己关于伟大艺术的理解
,
绝不轻易受到别人的影响
,
并
能对一些指责“不以为然”
。这充分反映了他一直在独立地走自己的
艺术之路
,
他独立的品格为他赢来非凡的艺术风格和效果。他的
笔触强劲、狂热
,
看似朴素
稚拙却发自
内心深处
,
是心灵之音的外化
,
几乎无人能传神地仿效。
梵高对线条的使用
是娴熟的、敏锐的
,
比如在《梵高的卧室》中
< br>,
“家具的粗
线条表现了不容侵犯的肃穆”
。在谈到肖像画时
,
他说“它的基础多半要靠笔触的
直接塑造”
,
从而使肖像有空间感
,
使肖像的周围有空气流动的感觉、有光落在肖
像上边。可见
,
笔触对于人物形象塑造的重要性。他还谈到
画普通人的办法
:
“如
果谁想表达他们
独特的性格
,
那就必须用有力的笔触、简朴的技艺去画他们。<
/p>
”是
的
,
对于艺
术家来说
,
为什么不画得简朴些呢
?<
/p>
总之
,
他把油画中色彩和线的表现力
提高到一个新的境界。
挪威画家蒙克和德国表现主义画家受梵高影响
最深。
勇于
冒险的人往往选择伟大的痛苦
,
而不愿在琐屑的事物中沉沦。在生活和艺术之间
,
质朴虔诚的梵高选择了后者
,
并发出了“完成一
幅优秀的画与找到一枚钻石或珍
珠一样难”这样的感叹。恰如海德格尔所说
:
“正是在伟大的艺术中
,
艺术家与艺
术作品相比才是无足轻重的
,
为了作品的产生
,
他就像一条在创作中自我消亡的通
道。
”为了艺术
,
梵高
把苦难揉碎融入忘我的创作
,
痴痴地表达着他喜爱的题材
:
向
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日葵、麦田等
,
用他喜欢的对比色效果
,
用他有力、迅疾的笔触。他在绘画
上的影
响非常深远
,
“后印象主义画家
赛尚
(
重视理性
)
和梵高
(
强调感情
)
分别成为现代主
义艺术两种趋势的先驱人物”
。当代
著名画家吴冠中先生也曾这样评论说
:
“除了
< br>来自其绘画本身的美以外
,
更多的是由于他火热的心与对
象结成了不可分割的整
体
,
他的作品能
打动人的心灵。
”
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