平面构成教案(超级详细)
运动鞋怎么洗-
平
面
构
成
教
案
授课班级：
213/214
授课时间：
2017
下学期
构成基础
课程编号
总学时：
60
适用专业：室内设计专业
一、课程教学目标
《构成基础》是<
/p>
室内装饰设计
专业的基础课程。以
平面构
成、色彩构成、立体构成，
为主要内容的教学体系，是以非具象性的抽象思考，对造型要
素进行分解和构成的研究。
以培养能力和素质为目的，它是以观察、分析、表现走向探索
，想象、发现与创造的历
程，以适应日益发展的数字化环境和新媒体潮流，并为设计创意
的表达、交流和实现提供
良好的媒介。
除锻炼抽象思维能力之外，重点训练表现力，想象力和创造力以及对形式美法则的理
解
与掌握，同时培养造型意识和审美趣味。
二、教学内容及基本要求
第一章、
平面构成
第一节、平面构成的基本概念及内容
一、概念要素
二、视觉要素
三、关系要素
第二节、平面构成的基本要素
一、重复构成形式
二、近似构成形式
三、渐变构成形式
四、特异构成形式
五、发射构成形式
六、肌理构成形式
第三节、平面构成的基本形式
第四节、平面构成在设计中的应用
第三章
色彩构成
第一节
一、色概念
二、色表现
三、色彩构成概念
第二节
一、光源
二、
光与色
三、
色彩的产生
第三节
色的属性
一、彩的范畴
二、
色彩三属性
1
、度
(Valuc)
2
、相
(Hue)
3
、
彩度
(Chroma)
三、色立体
第四节、基本配色法
一、同类色配合
二、邻近色配合
二、邻近色配合
四、互补色配合
五、中性色配合
第五节
色彩的对比与调和
一、色彩对比的概念：
二、色彩对比的种类与基本规律：
（
1
）同时对比：
（
2
）顺序对比
（
3
）色相对比
色彩的本质
色彩构成概述
（
4
）明度对比
（
5
）纯度对比
（
6
）冷暖对比
（
7
）
面积对比
三、色彩的调和及调和理论
第四节
色彩表现方法
第五节
心理联想色彩表现法
一、色彩及心理
二、色彩的联想
第三章
立体构成
第一节
立体构成概述
第二节
立体构成的基本形态要素
第三节
立体构成的形式美感
第四节
立体形态综合造型
第五节
装置作品赏析
三、教学安排及方式
课程主要内容
基本理论
平面构成
色彩构成
立体构成
上课课时
6
24
30
12
课内外学时
作业量及要求
实践环节
比
3
：
1
3
：
2
3
：
2
1
：
1
以平面构成、
色彩构成为
主，做相关练
习
四、教学方法
《构成基础》是一门理
论和实践结合的课程，其教学以课内讲授为主，配
合多媒体、作品展示、示范等多种教学
形式。
指导学生学习一些优秀作品中的形式美法则的应用，色
彩运用，色彩布局
与色彩规律，锻炼其抽象性思维及动手能力，在自己的作品中有所体现
。
五、考核及成绩评定方式
本课程的考核方式为出勤率与平时作业分数结合，比例为
20
％－
80
％。
六、教材及参考书目
《构成》
主编
参考书目：
《平面构成设计》
黄
刚
中国美术学院出版社
（
1991
年第一版）；
《色彩构成设计》
钟蜀衍
中国美术学院出版社
（
1994
年第一版）；
《艺术
-
设计的平面构成》
朝仓直已
中国计划出版社
2000
年
10
月第一
版
<
/p>
《艺术
-
设计的色彩构成》
朝仓直已
中国计划出版社
2000
年
10
月第一
版
《平面构成》教学大纲
一、执
教
者
:
张雨婷
二、
课
题
:
平面构成
三、授课对象
:
班学生（
人）
四、授课时间
:
学年第
学期
20
周共
60
课时
五、课程的性质与设置目的
1
、课程性质：
《平面构成》属于我校室内装饰艺术开设的一门必修专业
基础课程。
2
、设置目的
：
《平面构成》是造型设计中的一项基础内容，是一种最基本的造型活
动。所谓“平面”是指造型活动在二维空间中进行，所谓“构成（
C
omposition
）”是将造
型要素按照某种规律和法则组
织、建构理想形态的造型行为，是一种科学的认识和创造的
方法。构成在造型艺术领域里
还有组织、建造、结构、构图、造型等含义。概括来讲，
《平面构成》就是在二维平面内
创造理想形态，或是将既有形态按照一定法则进行分解、
组合，从而构成理想形态的造型
设计基础课程。
平面构成的目的，在于培养学生的创造力和基
础造型能力，使其掌握理性和感性相结
合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方
法和途径，同时也为各艺术设计领域提
供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
3
、本课程与相关课程的关系：
本课程开设时间为一年级下学期，一年级上学期的课程为素描、色彩、中外美术史，
所以本课程主要作用在于“启下”，而“承上”的作用并不明显。所谓“启下”是指本课
程作为一门基础课程，它所研究和解决的问题是艺术设计专业的共性问题，所学习的知识
和技能在以后的《包装设计》、《室内设计》、《广告设计》、《书籍装帧设计》、《标
志设计》、《
CIS
设计》等专业课程中有着较
大地应用，尤其是在《标志设计》课程中更
是有着直接的应用。因此，本课程的学习效果
将直接影响到以后各专业课程的学习和实
践。
由于本课程的学习较为偏重于抽象的理性思辨，较少涉及到具体的专业设计项目或课
题。所以，在课程的教学过程中应该适当加强应用实例的分析讲解。通过实用的、有趣
的、对不同专业课程有较强针对性的多种应用实例，来加强学生对所学知识和技能的理
解。从而提高学生的学习兴趣和热情。因此，也要求授课教师对相关专业课程的内容、特
点有着较为深入的了解，并有一定的实践经验。
4
、学时分配：
开设时间为第二学期，它是学生在进行专业课程学习之前必修
的一门专业基础课程。
本课程总学时为
60
，周学时
3
，共
20
周。
六、课程的基本要求
平面构成的学习重点在于造型，它不是技术的训练，也不是模仿性的学习，而是引导
学生通过有效的方法，在设计造型的过程中，主动地根据所限制的条件，有意义地去组织
与创造，在反复的练习中获得能力的训练和创造力的开发。
本课程要求学生理解平面构成的基本理论；理解并掌握形式美的规律，能够对设计作
品进行正确地分析和思考；能够在设计中熟练应用各项基本构成法则；能够理解综合构成< p>
中的具体方法并进行形象思维和设计创意。
七、教学方法与手段
本课程共划分为
四个单元，不同单元采用相应的教学方法和手段。
四个单元的划分及教学方法与手段：
⑴
第一单元
本单元由第一、二、三章组成，内容以理论为主，要求学生对所讲内容理解即
可。
教学方法和手段：
课堂上的一般性讲授。
⑵
第二单元
本单元由第四、五章组成，内容以理论为主，但内容较为复杂，很多概念、法
则不容易理解。
教学方法和手段：
课堂讲授、范例讲
解、作品分析、作业个别辅导、作业集中讲评（包括优秀作
业评点、作业中普遍存在的主
要问题及改正方法的分析）等方法相互穿插结合进行
教学。
⑶
第三单元
本单元由第六、七、八章组成，内容以构成法则为主，实践操作性较强。需要
学生通过大量的作业练习来反复推敲、印证从而逐步理解、消化所学知识，并在练
< br>习中认识设计工作的特点，养成良好的工作习惯，提高技法操作能力。
教学方法和手段：
课堂讲授、范例讲解、操作技法演示、应用作品分析、作业个别辅导、作业集
中
讲评（包括优秀作业评点、作业中普遍存在的主要问题及改正方法的分析）等方
法相互结
合进行教学。
⑷
第四单元
本单元为第九章。内容主要
为：通过具体的思维方法和构成手法的讲解和练习
来拓展学生思维空间，提高创新性造型
能力，掌握平面设计中的一些设计方法和专
业技能。
教学方法与手段：
通过实例演示分析
（针对具体内容选择适当的设计作品）来进行课堂讲授、作
业个别辅导、作业集中讲评（
包括优秀作业评点、作业中普遍存在的主要问题及改
正方法的分析）、平面设计作品欣赏
与分析。
八、课程考核方式
本课程为考试课，成绩根据学生的平时作业成绩来进行综合评定。其中平时成绩占
80
％，
课堂成绩占
60<
/p>
％。由于本课程实践操作性较强的特点，平时成绩根据平时作业和考勤，按百分
制来进行综合评定，最后按
40
％进行计算。考试
成绩通过命题考试按百分制来进行测定，考试
时间为
4
学时，最后按
60
％进行计算。考试形式为开卷
，由主讲教师根据学生所学专业的特
点、所学重点内容来进行命题，工具、材料、绘制手
法不限，一般须规定尺寸规格。将平时成绩
加上考试成绩所得之和即为最后的课程成绩。
九、教材和参考书
应用教材：《平面构成》
十、师资和教学环境要求
1
、师资要求
本课程为专业基础课，师资结构以讲师和有两年以上辅助教学经验的助教共同组成。师
生比为
1
：
30
。
2
、教学环境要求
< br>本课程对教学环境无特殊要求，某些课程内容需要在多媒体教室讲授。
十一、课程内容、课时分配与考核目标
第一单元：
第一章
概述
1
、设计、艺术设计、平面构成、
2
、包豪斯、构成、三大构成
3
、平面构成的特点、学习目的、学习方法
•
重
点
：本章第
3
部分
•
课
时分配：
2
学时
•
考核目标：
理解
第二章
包豪斯及其影响
1
、
包豪斯介绍
2
、
包豪斯的设计师和艺术家
•
重
点：本章第
1
部分
•
课时分配：
2
学时
•
考核目标：了解
第二单元：
第三章
基础构成
第一节
认识形态
1
、
现实形
态
2
、非现实形态
第二节
基本形的创造
1
、
形的概括
2
、形的省略
3
、形的组织
第三节
造型要素－点、线、面
1
、
平面设计中的“点”形态
2
、平面设计中的“线”形态
3
、平面设计中的“面”形态
第四节
骨格
第五节
错视
1
、
尺度错视
2
、形状错视
3
、空间错视
第六节
分解与重构
1
、
形态的规则与不规则分解
2
、直线分解与曲线分解
•
重
点：
第三、四、五节
•
作业形式及数量
：
a
点、线、面的自由构成
数量：
1
张
•
课时分配：
12
学时
•
考核目标：
学会
第四章
形式美的规律
1
、
对称与平衡
2
、对比与调和
3
、变化与统一
4
、
节奏与韵律
•
重
点：
本章第
2
、
3
部分
•
难
点：
本章
1
、
2
、
3
、
4
等部分
•
作业形式及数量：
a
点线面的对比与调和
b
变化与统一
数量：
2
张
•
课时分配：
12
学时
•
考核目标
：掌握
第三单元：
第五章
设计法则
掌握
第一节
重复
2
、
基本形的重复
2
、骨格的重复
3
、各种要素的重复
4
、重复骨格重复基本形的构成
5
、
基本形的群化
6
、重复骨格与重复基本形的关系
7
、重复构成的基本类型
第二节
近似
1
、
基本形的近似
2
、近似骨格
第三节
渐变
1
、
渐变的概念
2
、基本形的渐变构成
3
、渐变的骨格
4
、渐变构成中基本形与骨格的关系
第四节
发射
1
、
发射的概念
2
、发射骨格的构造
3
、发射骨格和基本形的关系
第五节
特异
1
、
特异的
概念
2
、特异基本形
3
、特异骨格
第六节聚散
1
、
聚散的
概念
2
、聚散的基本形
3
、聚散的编排方式
•
重
点：
本章全部内容
•
难
点：
第一、三、四、五节
•
作业形式及数量：
a
重复骨格重复基本形－（数量：
1
< br>张）
b
群化构成－（数量：<
/p>
1
张）
c
重复骨格近似基本形－（数量：
1
张）
d
发射骨格渐变基本形－（数量：
4
张）
f
重复骨格特异基本形－（数量：
4
张）
g
自由聚散
-
（数量：
4
张）
•
课时分配：
36
学时
•
考核目标：
掌握并熟练应用
第六章肌理技法探索
1
、
色料的
特殊用法
2
、工具的特殊用法
3
、纸张的特殊用法
4
、电脑底纹设计
•
重点难点：
本章第
2
、
3
部分
•
作业形式及数量：
a
视觉肌理
b
触觉肌理
数量：
2
张
•
课时分配：
12
学时
•
考核目标：
掌握并熟练应用
第七章
空间的表达
1
、
空间的
基本概念
2
、平面性空间
3
、幻觉性空间
2
、
重
点：
平面性空间、幻觉性空间。
•
难
点：
幻觉性空间。
•
作业形式及数量：
a
矛盾空间、
b
模棱两可空间
数量：
2
张
•
课时分配
：
12
学时
•
考核目标：
掌握并熟练应用
十二、作业形式与要求
本课程作业主
要为手工绘制，通过绘图工具在纸张上用黑色颜料（或其它材料）绘制
而成。作业的纸张
性能和规格根据不同的作业内容做不同要求（同一作业要求学生按照统
一的规格来制作）
，鼓励学生勇于尝试不同的工具、材料，探索新的制作手法。
作业的基本要求：上色应均匀，画面效果应整洁、工整、精细，署名形式规范（内容包括
作业名称、班级、姓名、指导教师）、按时交纳作业。
《平面构成》教案
课
题
授课时间
平面构成
课型
检查签名
新课
班级
检查时间
213/214
教学目标
学习目标：
通过本节学习了解平面构成以及是怎么发展的，
能力目标：
以及掌握平面构成的基础
要素——点、线、面以及在
平面设计中的应用。
德育目标
：
让学生明白平面构成是培养设计者的创造性思维和对
设计作品的表现能力；
点、线、面在平面设计中的应用
点、线、面的形态及心理特征
教法：讲授法、观察法、讨论法
学法：观察法、讨论法
课时
4
教学内容与活动设计
师
生
活
动
教学重点
难
点
教法与学法
课时安排
教学过程
< br>（环节与时
间安排）
第一章
概述
构成是一种造型概念，按一定的
原则将各种造型要素组合成美的
形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设
计中最基本的
造型（构成）要素
——
形
、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形
成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括
和总结出来的形式法则。
内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。
平面设计的过程是
“
三大构成
”——
平面构成、色彩构
成、立体构成
的综合应用过程。
第一节
平面构成的概念、用途与学习意义
一、什么是平面构成
平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形
成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在
平面上进行排列
、组合，构成具有装饰美感的画面
,
从而创造出新的视觉
形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则
在平面上组合成图案。
二、平面构成的用途与学习意义
用途
：
平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素
开始，通过构成训
练让我们熟悉设计的
“
字
”
和
“
词
”
，然后用材料和质感丰富视觉的感受，
通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效
果。构成的训练
，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基
础。
意义
：
创造性与活力是设计人员的必备素质。要进
行有目的的视觉传达和
艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义不仅
在于
解决平面排版的问题。它要解决两大问题。
1
、设计者对形态的认识与再创造。
2
、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。
< br>
二、平面构成设计的元素
概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包
括大小、形状、色
彩、肌理等。
关系
元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画
面的依据完成视觉传达的<
/p>
目的。包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
第二节
平面构成的造型要素
平面构成的形象
一、形象
(
形态
)
的分类
1
、概念（形象）形态
—
纯粹形态（设计中的形）
有机形、几何形
、偶然形
2
、现实（形象）形态
自然形、人为形
二、形象的组成元素
形状、大小
、色彩、肌理
二、形象的组成元素
形状
大小
色彩
肌理
教学反思
课
题
授课时间
平面构成
课型
检查签名
新课
班级
检查时间
213/214
学习目标：
通过本节学习了解平面构成以及是怎么发展的，
能力目标：
以及掌握平面构成的基础
要素——点、线、面以及在
教学目标
平面设计中的应用。
德育目标
：
让学生明白平面构成是培养设计者的创造性思维和对
设计作品的表现能力；
教学重点
点、线、面在平面设计中的应用
难
点
点、线、面的形态及心理特征
教法：讲授法、观察法、讨论法
教法与学法
学法：观察法、讨论法
课时安排
课时
4
教学
过程
师
生
活
（
环节与时
教学内容与活动设计
动
间安排）
第二章
包豪斯及其影响
包豪斯
---
永恒的影响
1919
年
4
月
1
日在德国魏马成立的一所设计学院
,
是世界上第一所
为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存
14
年
,
但对
德国乃至世界
的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设
计教育体系
,
培养出大批优秀的设计人才<
/p>
,
成为
20
世纪
初欧洲现代主义设
计运动的发源地。
包豪斯是现代设计的摇篮
,
其所提倡和
实践的功能化、理性化和单
纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格
,
被视为现代主义设计的经
典风格
,
对
20
世纪的设计产生了不可磨
灭的影响。
第三章
基础构成
第一节
认识形态
宇宙万物都以构成的方式存
在，大到宏观中的星球、天体、小到化
学元素、晶体的构造组合，均为形态构成的结果。
在我们视觉能感知到
的世界里，五官和肌肤能感知到的一切均以形态形式存在，甚至大脑
的
幻想和心灵感应也伴随着形态而存在。由此我们可以给形态一个定义：
“
形态是人们经验体系内能够被直接或间接感知到的形。由人的感知方式
可把形态分为现实形态和非现实形态。
一、现实形态
在人的经验体系中，能看到或触摸到的，实际存在于现实之中的形
态即为现实形态。现实形态被知觉系统感知为形状、色彩和质感，因而
被我们理解。现
实形态又可分为自然形态和人工形态两大类
.
二、非现实形态
非现实形态，指人的视觉和触觉不能直接感知的，在现实中不存在
的形态即为非现实形态。非现实形态又分为概念形态和意幻形态两大
类。
概念形态是不
能直接知觉的，表达抽象概念的形态。将事物抽象成
概念，有利于对事物做本质的分析研
究。概念形态必须转化为可见的形
态构成要素，视觉研究才具有可操作性。这些转变后的
形态构成要素具
有概念抽象、概括的品质，成为造型研究的基本要素。
< br>
蒙德里安的《苹
果树组图》
意幻形态指存在于人的梦幻、
预测和意念之中的形态，并非真实存
在的客体。意幻形态往往与自然规律相悖而呈现出怪
异、荒诞的面貌和
理性特征。和概念形态一样，意幻形态也必须以具体可视的面貌表现，
才能被我们理解。
达利作品《我的漫无边际的生活体验》、埃舍尔的作品《凹与凸》
教学反思
课
题
授课时间
平面构成
课型
检查签名
新课
班级
检查时间
213/214
学习目标：
通过本节学习了解平面构成以及是怎么发展的，
能力目标：
以及掌握平面构成的基础
要素——点、线、面以及在
教学目标
平面设计中的应用。
德育目标
：
让学生明白平面构成是培养设计者的创造性思维和对
设计作品的表现能力；
教学重点
点、线、面在平面设计中的应用
难
点
点、线、面的形态及心理特征
教法：讲授法、观察法、讨论法
教法与学法
学法：观察法、讨论法
课时安排
课时
4
教学
过程
师
生
活
（
环节与时
教学内容与活动设计
动
间安排）
第二节
基本形的创造
造型设计领域中的
“
形
”
，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的
视觉组织
而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应
是具有高度组织水平的知觉
整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间
关系明确，并且每个
“
形
”
都有独立的品格。虽然
“
形
”
是由基本造型要
素
组成，但并非是所有构成成分的总和。
一、形的概括
现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进
行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至
几何化的形。形
的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握
形的概括，大师们的作品为我们树
立了很好的典范，毕加索的作品《公
牛的变形过程》
二、形的省略
不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来
的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。
在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强
，是
艺术家造型的重要任务。
三、形的组织
形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有
“
形
”
与
“
< br>形
”
的空间
关系问题，也有
“
图与底
”
的关系
问题。
（一）、
“
< br>图与底
”
的空间关系
“
图与底
”
是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，
“
图与底
”
的关系是
密不可分的，有时甚至是反转的关系。
“
图
”
有明确的形象感、
视觉印象强烈、在画面中较为突出。<
/p>
“
底
”
没有明确
形象感、没有形体轮
廓、视觉印象模糊。
< br>（
1
）
“
图与底
”
的正负变化：限定黑白两色表现，设黑色为正形白色
为负形，则有
4
种配置方式。白图白底
或黑图黑底均不显示图形，称作
“
消失
”
。黑底上的白图称为负形，白底上的黑图成为正形；黑底上的白
图为
“
图
”
黑底为
“
底
”
，白底上的黑图为
“
图
”
白底为
“
底
”
。
如果图形是实形，这时
“
底
”
就是实行周围的空白的空间，这
种形象就是
“
正形
”
< br>。反之，如果图形是
“
底
”
所包围后形成的空白空间，这种形就叫
做
“
负形
”
。
（
2
）两个形相遇，则有几种结合方式
：分离
相遇
复叠
透叠
联合
减缺
差叠
重合
（二）、形的组合
（
1
）共用组合：两形相遇，便有共用的部分轮廓，即共用线或共用
形。共用线使形与形之间的近似因素有机结合，因而使主题得以深化。
（
2
）
重叠组合：形象在相互遮挡中显示出前后的位置关系，产生空
间层次
感，并使形与形之间互相牵制，产生凝聚、强化的作用。
（
3
）透叠组合：在透叠中两个或两个以上的图形的
—
部分相互叠
加，各自争夺共同相交的部分，于是，
我们面临一种空间尺度的矛盾，
到底是此还是彼。解决这
—
矛盾必须假定图形有一种透明性，即它们能
相互渗透而彼此不被破坏
。
(4)
移动组合
(
基本形的群化构成
)
移动组合是由形与形之间一系列近似的变化组合而成的，是多种叠
加的组合。移动组合又是运动的知觉整体，显示出同一物体在运行中的
不同体位，以
时空观念的四维手法呈现出物像内在的变化特征。
（三）、分解形
分解的实质是
“
减
”
。从一个较大的形中切除一个个较小的形，分解
后的形也
会产生新的形象特征。将一个形直接切分则可产生若干近似
的、新的形，将这些新的形象
进行再组合，会产生出人意料的画面效
果。
教学反思
课
题
授课时间
平面构成
课型
检查签名
新课
班级
检查时间
213/214
学习目标：
通过本节学习了解平面构成以及是怎么发展的，
能力目标：
以及掌握平面构成的基础
要素——点、线、面以及在
教学目标
平面设计中的应用。
德育目标
：
让学生明白平面构成是培养设计者的创造性思维和对
设计作品的表现能力；
教学重点
点、线、面在平面设计中的应用
难
点
点、线、面的形态及心理特征
教法：讲授法、观察法、讨论法
教法与学法
学法：观察法、讨论法
课时安排
课时
4
教学
过程
师
生
活
（
环节与时
教学内容与活动设计
动
间安排）
第三节
造型要素
—
点
线
面
平面构成的三要素
:
点、线、面
一、
点
点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是
一个圆，如果布满
整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处
出现，就可以理解为点。
点：点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。
1.
点的视觉特性：
单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心（图
1
< br>）。多点
会创造生动感，大小各异就更加突出了。（图
2
）连续的点会产生节
奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成
空间感。（图
3
、
4
< br>）
点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在
平面上，与其它元
素相比，是最容易吸引人的视线的（如下图）。
2.
点的构成形式
(
方法
)
越小的形体越能给人以点的感觉
(1
)
不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式
点的线化
(2)
将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留
下一种由点的移动而产生线化的感觉
(3)
以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生
一种优
美的韵律感
点的面化
(4)
< br>把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，
产生点的面化感觉
(5)
将大小一致的点以相对的方
向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉
二、
线
线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，可以把它理解为
点运
动后形成的。
与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。
线：线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤
为重要。
画
面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为
曲线。
1.
线的视觉特性：
垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。
（图
1
）
曲线优雅、动
感，（图
2
）曲折线不安定，（图
3<
/p>
）粗线稳重踏实，前进
感。
（图
4
）细线锐利、速度、柔弱感。
直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想<
/p>
到地平线。
曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。
<
/p>
2
线的错视（以下的直线都有弯或者不平行的错觉）
3.
线的构成形式
线是点移动的轨迹
(1)
面化的线（等距的密集排列）
(2)
疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果
(3)
粗细变化空间
,
虚实空间的视觉效果
(4)
错觉
化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）
(5)
立体化的线
< br>（
6
）不规则的线
线可以构成面（只要线出现了封闭，就是一个面了）
线可以突出形，勾线具有美化作用
曲
线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水
等，有强烈的心里暗示作用
，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无
秩以及自由。
三、
面
与点相比，它是一个平
面中相对较大的元素，点强调位置关系，面
强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画
面不同色彩间的比例关
系。
1.
面的构成形式
它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果
(1)
几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果
(2)
自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人
以更为生
动、厚实的视觉效果
(3
)
有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态
(4)
偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性
<
/p>
(5)
人造形的面，较为理性的人文特点
点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把
它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。
群化的面能够产生层次感，所谓群化，就是一大堆，一群群的，想
象一下一只绵羊和一大
群绵羊相比，就能明白什么是群化了。
面可以进一步成为体，即体化的面
（不能再讲了，再讲就是立体设计的范围，如下图）
作业
:
1
作
10*10
的点的构成<
/p>
4
张
2
作
10*10
的线的构成
4
张
3
作
10*10
的面的构成
4
张
4
作
30*30
的点
< br>.
线
.
面的构成
点
、线、面命题组合构成（以表现情感、感觉、音乐、心理状态、
视觉因素、抽象因素为主
，如以喜悦、悲伤、热恋、心神不定、温柔、
烦躁、乡间音乐之旋律、爵士乐等为题）注
重点、线、面构成表达主题
的形式效果和主次关系。
教学反思
课
题
授课时间
平面构成
课型
检查签名
新课
班级
检查时间
213/214
掌握骨格与基本形这两个平面构成的基础概念及其构成方法<
/p>
,
熟练
掌握骨格与基本形在平面构成中的
作用及其意义，并将其应用到
教学目标
标志设计中
教学重点
骨格与基本形这两个平面构成的基础概念及其构成方法
难
点
骨格在应用时应注意的问题
教法：讲授法、观察法、讨论法
教法与学法
学法：观察法、讨论法
课时安排
课时
4
教学
过程
（环节与时
教学内容与活动设计
师生活动
间安排）
第四节
骨格
我们在设计中常借助骨格来构成某种图形。骨格有
助于我们在画
面中排列基本形，使画面形成有规律、有秩序的构成。骨格支配着构成
单元的排列方法，可决定每个组成单位的距离和空间。
骨格
-----
规律性骨格
--------
作用性骨格
无作用性骨格
非规律性骨格
规律性骨格
——
有精确严谨的骨格线，有秩序的排列。基本形按照
骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。在平面
构成上规律性
骨格应用较多。骨格线的确定一般采取正方形格式，便于
基本形方向的变换，构成灵活多
样。也可用长方、斜向、水平错位、波
形曲线等格式
作用性骨格
——
每个单元的基本形必须控制在骨格线内，在固定空
间内，按整体需要
安排基本形。
基本形可在骨格组成的空间位置中作位置、方向、正负的变化，甚
至越
出骨格线，超越骨格线部分需切除，基本形产生变化。（有时骨格线不
一定都表现出来，可在整体构图中作灵活取舍，使基本形彼此联合，产
生丰富的变化。）
无作用性骨格
——
是将基本形单元安排在骨格线的
交叉点上。基本形可
以有大小方向的变化，并产生形的联结。当形象构成完成后，将其骨
格
线去掉。无作用性骨格的表现方法，主要靠基本形的大小不同，形成疏
密关系的变化，特别是表现渐变效果，使画面呈现较强的韵律感。
非规律性骨格
——
在规律性骨格的基础上加以变动，使其成为无规
则的多边形。是比较
自由的构成，有很大的随意性。基本形单元可通过
无规律性骨格形成比较自由、随意的构
成形式。非规律性骨格的构成尽
量简洁，否则基本形在画面内的构成就会显得杂乱无章。
在平面构成上
非规律性骨格应用较少。
可见骨格与不可见骨格：可见骨格是骨格线和
基本形明确地表现在
构图中，有明确的空间划分；不可见骨格是画面中见不到骨格线，只
是
作为基本形编排的依据。
教学反思
课
题
授课时间
平面构成
课型
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新课
班级
检查时间
213/214
学习目标：
通过本节学习了解平面构成以及是怎么发展的，
能力目标：
以及掌握平面构成的基础
要素——点、线、面以及在
教学目标
平面设计中的应用。
德育目标
：
让学生明白平面构成是培养设计者的创造性思维和对
设计作品的表现能力；
教学重点
点、线、面在平面设计中的应用
难
点
点、线、面的形态及心理特征
教法：讲授法、观察法、讨论法
教法与学法
学法：观察法、讨论法
课时安排
课时
4
教学
过程
（环节与时
教学内容与活动设计
师生活动
间安排）
第五节
错视
错视，就是眼睛对形态的视觉把握和判断与所观察物体的现实
特征
有误差的现象。
错
视导致视觉映像与客观真实的矛盾状况，因而使
知觉系统疑惑。由这种特殊刺激导致的视
觉紧张激起心灵探索的欲望，
使人感受到创造的喜悦。错视总是伴随眼睛对形态的观察而
产生，作为
一种普遍的视觉现象对造型设计有极大影响，设计师都想创造出既可以
预测控制又能够诱导视觉美感的作品。在造型设计中，我们必须研究错
视的规律性，利用错视的原理，使设计方案更精密、巧妙和富于创意。
一、尺度错视：尺度错视就是视觉对形的尺度判断与形的真实尺度
不符的现象。
尺度错视又叫大小错视。
（一）长度的错视
——
长度相等的线段，由于所处环境差异或诱导
因素不同，使视觉辨识产生错觉，感觉它们并不相等。
< br>（二）面积的错视
——
面积相同的图形，由于图底关系不
同或是周
围形的诱导因素不一，产生面积上并不相同的视觉感受。另外，向某一
点集中的线形成潜在的透视结构，由于近大远小的透视规律的影响，使
得
同等大的形，由于处于不同的空间位置而产生视觉上大小不等的错
视。
< br>
（三）角度与弧度错视
——
由于周围诱导因素不同，致使相等的角
或弧度看起来并不相等。
二、形状
错视：视觉对形状的认知与形的真实状况不符的现象即为
形状错视。产生形状错视的原因
也是多方面的。
（一）扭曲错视
< br>——
由于相关因素的诱导、干扰，或是由于背景环境的影响，会导致形的视
觉映像发生变化，使形状发生不同程度的扭曲现象。
（二）由于本身或背景环境的线型诱导，会导致形状的变化或产生某种
动感。<
/p>
三、空间错视：由于视觉判断的出发点不同，使得形象在空间中
的
位置或图
底之间产生矛盾的现象，即为空间错视。
（一）空间立体的错视
——
由于观看方向的改变，或是由于
注目点
的转移，形在空间中的位置也随之改变，产生忽远忽近、忽前忽后，摸
棱两可的变化。
（二）矛盾空间
——
是真实空间里不存在的，只有在假象空间中才
存在，存在着不和理性的空间。
（三
）图底反转
——
视线在图与底之间切换，使图和底的意义产生<
/p>
变化，相互转化的现象。
教学反思
课
题
授课时间
平面构成
课型
检查签名
新课
班级
检查时间
213/214
基本形平面构成的基础概念及其构成方法
,
熟练掌握基本形在平面
教学目标
构成中的作用及其意义，并将其应用到标志设计中
教学重点
基本形这两个平面构成的基础概念及其构成方法
难
点
骨格在应用时应注意的问题
教法：讲授法、观察法、讨论法
教法与学法
学法：观察法、讨论法
课时安排
课时
4
教学
过程
（环节与时
教学内容与活动设计
师生活动
间安排）
第四章
形式美的规律
在自然界中，各种事
物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美
化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极
为丰富的美的因素。如：海
螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生
长结构从
小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较
强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社
会
生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。
对称与平衡
变化与统一
对比与调和
节奏与
韵律
对称
：
指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形
式的构成。这种形式
带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严
谨有序、安静、平和的形式特征。
如中国汉代画像砖上的图案构成、
唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑（特别是宫殿、庙宇的建筑）
形式、欧洲中
世纪哥特式教堂门窗的布局
.
我国民间结婚用的双
“
喜
”
字、
新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称
的形式。
在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从
五官的位置到人的躯干四肢
都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果
实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感
平衡
< br>:
形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完
< br>
美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它不像对称只能
把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的
形
式比较自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设
计中，平衡的形式没
有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平
衡之美，因而会有较高的自由度。如运
动的人体、飞翔的鸟、奔驰的
兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候，保
持形象的动
势和重心的平稳即可。
变化
：
在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不
同差异性，即为变化。在
变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化
法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要
为画面整体效果的传达服
务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种
多样，
有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、旋
转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深浅、
浓淡
等都可产生多样化的视觉表现。
统一
：
统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进
行
调整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一
不是对二维平面上静
止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种
相异的视觉要素间的和谐相构。统一原
理在设计构成中的美学意义主要
表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂
、富有变化的
状态所构成的有秩序的组合之中。
教学反思
课
题
授课时间
教学目标
平面构成
课型
检查签名
新课
班级
检查时间
213/214
掌握重复构成和近似构成形式法则在平面设计中的应用
教学重点
基本形重复近似和骨骼重复近似
难
点
形式法则在平面设计中的应用
教法：讲授法、观察法、讨论法
教法与学法
学法：观察法、讨论法
课时安排
课时
4
教学
过程
（环节与时
教学内容与活动设计
师生活动
间安排）
第一节
重复
重复的一般概念是指在同一设
计中，相同的形象出现过两次以上，重
复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，
造成有规律的节奏
感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色大小
等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基
< br>本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简
单为主。<
/p>
重复的类型：
1.
基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本
形的重复，这
种重复在日常生活中到处可见。
2.
方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
3.
骨格的
重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，
这就是一个重复的
骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
4.
形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整
个构成中重复的形状
可在大小、色彩等方面有所变动。
5.
大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
6.
色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
7.
肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
第五章
设计法则
教学反思
课
题
授课时间
教学目标
平面构成
课型
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新课
班级
检查时间
213/214
掌握重复构成和近似构成形式法则在平面设计中的应用
教学重点
基本形重复近似和骨骼重复近似
难
点
形式法则在平面设计中的应用
教法：讲授法、观察法、讨论法
教法与学法
学法：观察法、讨论法
课时安排
课时
4
教学
过程
（环节与时
教学内容与活动设计
师生活动
间安排）
第二节
近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它
表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似
的程度大就产生了
重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
1.
形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，
如同人类的形
象一样。
2.
骨格的近似：骨格可以不是重复而是近
似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
近似基本形可用下列方法得到：
1
．关联
——
即一组基本形，同属于一
个类型，一个品种、或有相
似的功能，都能成为近似的基本形。例如我国古代相传至今的
“
百寿
”“
百
福
”
。一百个
“
寿
”
和
<
/p>
“
福
”
字，有篆
书，隶书，草书
……
。它们彼此间有形
状和大小的变动，但都表达了
“
寿
”<
/p>
和
“
福
”
的意念，所以都列入近似范
围。
2.
相加相减
将两个或两个以上的
基本形相加
(
联合
)
< br>或相减
(
减
缺
< br>)
，由于加减的方向、位置、大小、比例不同而获得一系列近似的形。
作业
：
重复、近似
要求：<
/p>
1
、作业尺寸
30X30cm
，纸张尺寸
40X40cm.
2
、基本形的重复或近似
3
、基本形可有大小、正负、方向的变化。
4
、画面边框可做处理。
教学反思
课
题
授课时间
教学目标
平面构成
课型
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新课
班级
检查时间
213/214
掌握渐变构成构成形式法则在平面设计中的应用
教学重点
渐变的形式和种类
难
点
渐变形式法则在平面设计中的应用
教法：讲授法、观察法、讨论法
教法与学法
学法：观察法、讨论法
课时安排
课时
4
教学
过程
（环节与时
教学内容与活动设计
师生活动
间安排）
第三节
渐变
渐变现象在日常生活中到处都是，极为常见。它是一种符合发展
规律的自然现象
,
如一天的时间从零时到
24
时，人从幼年、青年、壮年
到老年，树木从小苗到参天大树，植物树叶由
大到小的排列，火车从起
点到终点等，包括季节的更替，月亮的盈亏，水纹的运动等都是
渐变现
象，就像是画一幅画，从第一笔开始到最后完成，都有一个逐渐变化的
过程，都属于有秩序的渐变现象。
渐变是一种变化运动的规律，它
是对应的形象经过逐渐的规律性过渡而相互转换的过程。
渐变构成是指
将基本单元逐渐地、循
序地、有秩序变动的集合表现。它给人以节奏、
韵律的美。在设计中渐变的构成，显示出
渐增渐减进展的速度感，产生
特殊的视觉效果，被经常应用。
作渐变处理时，特别要注意形象的过渡性，保持整体节奏。渐变
的程度在设计中非常重要，渐变的程度太大，速度太快，就容易失去渐
变所特有的规律性
的效果，给人以不连贯和视觉上的跃动感。反之，如
果渐变的程度太慢，则会产生重复之
感，但有时慢的渐变在设计中会显
示出细致的效果。
渐变的类型
1
、形状的渐变
从一种形象逐渐过渡到另一种形象的过程，就是形象渐变。
形
状可以由完整渐变到残缺，也可以由简单渐变到复杂，由抽象
渐变到具
像等。
2
、
大小和间隔的渐变
基本形由大到小或由小到大的排列，基本形的间隔渐变会产生远
近深度及空间感。当基本形变大时就感到离我们较近，变小时感到离我
们远，这样的大小
渐变就产生了远近的深度感。除了使线的间隔有秩序
的渐变外，也可以使线的间隔相等，
而线的粗细从窄到宽，或同时将线
的粗细变化从宽到窄，其间隔则相对的从小到大。
3
、方向渐变
基本形的方向，通过平面旋转，发生有规律的逐
渐变动
.
不改变基
本形的形状，造成平
面空间中的旋转感。
基本形按照一定规律在空间旋转时，产生从正面到侧面、再到背
面的逐渐变动，其形状
由宽逐渐变窄，直至成为一线。
4
、位置渐变
基本形作位置渐变时须用骨格，因为基本形在做
位置渐变时超出
骨格的部分会被切除掉。基本形在有作用性的骨格中，有规律地作上
下、左右或对角线方向的平面移动，从而产生位置的渐变。
5
、
虚实渐变
即正形与负形的渐变，也称
“
图
”
与
“
底
< br>”
的渐变。是用黑白正负变
换的手法，将一个形的虚形渐
变为另一个形的实形。
这种渐变方式
巧妙地利用共用边缘线，完成空间与图形的转换，中间过渡地带有似是
而非
的特点。设计过程中应注意控制渐变的速度，
“
图与底
”
的渐变速度
不宜太快，太快容易引起视觉跳动
，应以一种自然的、不知不觉的转
换，构成虚虚实实变化莫测的视觉空间。
渐变的编排可由上而下或者由左而右
的平行进展。也可由中间向四
周渐变排列的扩张进展，或者依照曲折方向有秩序地渐变。
在具体设计
时，可以把以上介绍的渐
变结构，重复组合成为一个更大结构。
渐变的骨格
使骨格单位的空间、形状、大小按一定比例
(
等
比或等差级数数
列
)
做有规律的变化，
即为渐变骨格。
大部分重复骨格均可变动成为渐
变骨格。渐变骨格本身就可以成为完美的构成。
在渐变设计中，常用的规律有下面数种：
（
1
）等差级数数列
又称为算术级数，在编排中等差数列各项之差
(
公差
)
必定相等。
如
1
、
2
、
3
、
4
，
< br>5
，
6
……
，或者
10
、
8
< br>、
6
、
4
、
2
……
。产生渐增或渐减
的变化效果。在构成的秩序上，不会形成急剧的增减现象。
⑵
等比级数数列
又称为几何级数，用公比依次乘上前项，就可造成等比数列。例
如公比
为
2
，即得
1
、
2
、
4
、<
/p>
8
、
16
、
32
、
……
。
以等比级数数列编排的渐变设计，能产生较强的韵律感。
⑶
植物生长级数数列
<
/p>
也称费波纳齐数列，大自然中植物发芽、抽叶的成长过程，都带
有
很
美的数学级数的规律。它就是后一项等于前二项之和，即<
/p>
l
、
1
、
2
、
3
、
5
、
8
、
13
、
2l
、
34
……
。
（
4
）调和级数数列
< br>调和级数数列为
1
、
1/2
、
1/3
、
1/<
/p>
……
1/n.
以调和数列编排的渐变
设计
产生的节奏较为缓慢。渐变构成中基本形与骨格的关系
1
、将渐变基本形纳入重复骨格中。在重复的基
本方格中纳入渐变
的基本形，有
秩序的编排构成。
2
、将重复的基本形纳入渐变骨格中。
渐变骨格单位中的重复基本形，彼此间会产生分
离，相接、覆
叠、透叠、
联合等变化
，填入黑白两色或用线条表现，均能产生强烈的
节奏。
3
、将渐变的基本形纳入渐变骨格中。
重复骨格可容纳多种渐变基本形，而渐变骨格对
基本形则有较多
限制。一般以渐变骨格中引辅助线填色的方法，得到基本形，易于出效<
/p>
果。如果一定要在渐变骨格中容纳基本形，基本形以简单为宜，同时随
骨格产生尺度渐变。
作业<
/p>
：
形状渐变一张
1
、纸张尺寸
40X40cm
2
、原始图形采用英文大写字母
3
、做
12
个渐变
步骤
4
、要求
12
个渐变过程中有
3
个具体形象<
/p>
教学反思
课
题
授课时间
教学目标
教学重点
难
点
教法与学
法
课时安排
教学
过程
平面构成
课型
检查签名
新课
班级
检查时间
213/214
掌握发射构成形式法则在平面设计中的应用
发射的形式和种类
发射形式法则在平面设计中的应用
教法：讲授法、观察法、讨论法
学法：观察法、讨论法
课时
4
教学内容与活动设计
师生活动
一、
师：
回顾知
识
第四节
发
射
一、导入
发射的现象在日常生活中中广泛存在，随处可见，太阳的光<
/p>
芒、水中的涟漪，盛开的花朵、贝壳的螺纹和蜘蛛网等都形成的是
发射状图形。
发射骨格的种类
<
/p>
生：回忆
知识回答
问题
< br>
二、
师：
边讲解
边进行
板书
生：认真听
讲，思考问
题
师：播放幻
灯片边讲解
生：观看并
思考
二、新授
根据发射方向的不同，在构成形式上，又有各自不同的表现，
归
纳起来有离心式、向心式、同心式、多心式、移心式几种形式，
在实际设计中，常多种形
式结合使用。
1
、离心式发射
这是一种发射点在中央部位，发射线向外方向
发射的构成形
式。
它是发射骨格中，应用较多的一种发射形式。
该构成形式
的特点是基本单元从中心或附近开始向外面各个方向扩散，常用
骨
格线有直线、曲线、折线、弧线等。
2
、向心式发射
是与离心式方向相反的发射骨格。其发射点在
外部，从周围向
中心发射的一种构成形式。
该构成形式的特点是基本单元由外
向内收进。而中心并非所有骨格的交集
点，而是所有骨格的弯曲指
向点，各级骨格线弯折并指向中心。
常用骨格线有向内折线、向内弧线等。
3
、同心式发射
同心发射是以一个焦点为中心，基本单元一层一
层地围绕着同
一个中心展开，骨格线形之间的间隔可等宽、渐变或宽窄随意变
化。
常用骨格线有圆形、方形、螺旋形等。
4
、移心式发射
发射点根据需要，按照一定的动势，有秩序地渐
次移动位置，
形成有规律的变化。
5
、多心式发射
在一幅作品中，以数个点进行发射，有的是发射线互相衔接，
组成单
纯性的发射构成。这种构成效果具有明显的起伏状态，空间
感较强。
该构成形式的特点是画面有两个以上的中心，基本单元
依托这些中心以放射群形式体现。
发射骨格和基本形的关系
a)
发射骨格内纳入基本形，即把重
复或渐变的基本形纳入
发射骨格内。
在一般情况下基本形只能纳入较为简单的
发射骨格内。采用有作用或无作用性处理均可，
但必须
使基本形的排列清晰、有序。
作业形式及数量：
d
发射骨格渐变基本形－（数量：
4
张）
教学反思
课
题
授课时间
教学目标
教学重点
难
点
教法与学法
课时安排
教学过
程
平面构成
课型
检查签名
新课
班级
检查时间
213/214
< br>掌握
特异构成
形式法则在平面设计中的应用
特异构成和对比构成的形式和种类
特异构成和对比构成在平面设计中的应用
教法：讲授法、观察法、讨论法
学法：观察法、讨论法
课时
4
教学内容与活动设计
师生活动
师：回顾
知识
第五节
特
异
一、导入
生：回忆
在自然界中，美的形式规律最常见的有两种：一种是有
秩序
知识回答
的美，这种美在自然中是大的和主要的表现形式；
另外还有一种
问题
就是打破常规的美。特异就是一种打破常规的美。
一、定义
特异，就是指在整体有秩序
的安排中，出现一些异质形象，
有意地打破整体的秩序
。
这些少数个别的与整体程序不符的形象
显得突出，吸引观者的注意。<
/p>
在生活中，这种特异的变化比比皆是，如：绿叶丛中的一朵
红花、星空中的一轮明月、鲜花丛中的几只蝴蝶、一群年轻学生
中的
一位老教师等，都是特异现象的例子。
师：边讲
解边进行
板书
生：认真
听讲，思
考问题
师：播放
幻灯片边
讲解
生：观看
并思考
二、特异产生的条件
1
、
特异的产生必须要有一个相对的
“环境场”（
就是画面中
强烈的秩序感和规律感
）
作为其条件，以便衬托出这个突然变化
的强
音效果。
在保证画面构成的绝大部分基本单元的大小、形状、
位置、
方向、色彩等一致的情况下，使极小部分基本单元形象故意偏离
< br>这种秩序。
2
、利用反向思维
的方法，使产生变化的形象从形态、色彩、
创意等方面作出令人
感到意外的突变。
如：平静
-
骚动、完整
--
破碎、黑暗
< br>--
光明、浑浊
--
鲜艳、秩<
/p>
序
--
混乱等相互对立的状态。
三、特异构成注意问题
1
、
特异就是在
规律的骨架及基本形
之中，产生了不规则的变
异骨架和基本形。产生变化的小部分元素与大的整体虽
然有对
比，但相互之间也要有一定的联系，这一小部分的特异才不会觉
< br>得不和谐。
2
、特异要素的面
积要小
、
数量要少（甚至只有一个）
，
这样
才能形成视觉中心。
3
、
整体的规律中，
特
异的程度可大可小
，要依照具体设计时
的要求来决定。
但要注意，对比差异过小易被规律埋没，难以引人注目，对
比差异过大又会失去总体协调，应与整体的规律有一定的联系，
以不失整体
观感的适度对比为宜。
四、特异分类
(
一
)
特异基本形
绝大部分基本形保持一致，其中一小部分产
生突出的变异，
这一小部分基本形就是特异基本形。
1.
大小的特异
在相同基本形的构成中，极小部分基本单元
在大小上做些变化，这种大小特异的
对比可打破整体画面的秩序
性而形成焦点作用。这是最常见最容易使用的一种构成形式。
2
．形状的特异
< br>小部分基本单元在形状上的变化，这种特异
部分的变化可打破画面整体的秩序性而
形成焦点作用。特异部分
也是以少为宜。
3
．编排的特异
< br>特异部分的基本形违反整体的编排规律，造成规
律的转移。包括
< br>形的方向、位置或位缺的变化
。特异部分一定要
大大少于
整体部分。
（
1
）
位置的特异
（
2
）
方向的特
异
4 .
色彩的特异
5.
肌理的特异
在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。
6.
其他特异构成
特异构成表现的形式多种多样。如基本单元
在骨骼线上的变化（如采用拉伸
、压缩、扭曲等形式），还可以
几种形式结合在一起同时运用等。
(
二
)
特
异骨格
在规律性骨格中，有部分骨格单位在形状、大小、方向
或位
置方面发生变异，这就是特异骨格。
骨格的特异由下列方法得到：
1
．规律转移
< br>规律性的骨格—小部分发生变化，形成一种
新规律，并且这变异部分的骨格与原规
律保持有机联
系，这—部分即规律的转移。
P103
左上图
2
．规律破坏
当整体有规律的骨格中，其特异部分没有产
生新规律，而是原整体规律在某一局部受
到破坏干扰，这就是规
律的破坏。在这些规律破坏处，可能出现
骨格线的相互纠缠、交
错、断碎，甚至消失
，骨格单位随之变形
、漂浮、或解体。但特
异的部位仍应保持与原规律的某种联系，以保持构图的完整。
P101
上图、
< br>P104
左下图
特异骨格的设
计，以突出骨格自身变化为特征，一般不需要纳入
基本形。
作业形式及数量：
f
重复骨格特异基本形－（数量：
4
张）
教学反思
课
题
授课时间
教学目标
教学重点
难
点
教法与学法
课时安排
教学过程
平面构成
课型
检查签名
新课
班级
检查时间
213/214
< br>掌握
密集
在平面设计中的应用
密集构成和对比构成的形式和种类
密集构成
在平面设计中的应用
教法：讲授法、观察法、讨论法
学法：观察法、讨论法
课时
4
教学内容与活动设计
师生活动
师：回顾
知识
第六节
聚
散
一、导入
生：回忆
< br>聚散是对比的一种特殊形式。聚散结集的现象在自然界和生活中比
知识回答
比皆是，如夜空中闪烁的星群、广场上散布的人群，均是有疏有密、有
问题
聚有散。
一、定义
聚散就是
利用基本形数量的多少，在排列方式上产生疏密，虚实
、
松紧的对比效果
。密或疏的地方引
人注目，常常成为设计的视觉焦点。
聚散构成在画面中造成一
种视觉的张力，象磁场一样，并具有节奏感，
师：边讲
是一种富
于动感的结构方式。
解边进行
二、聚散的构成方式
板书
1
、<
/p>
在平面构成的设计中，基本形可借助规律性骨格（重复、渐变、
生
：认真
发射骨格）做聚散的安排。
P106
下图、
107
下
图
听讲，思
2
、
按照视觉判断来斟酌处理，非规律性地编排基本形得到聚散的效果。
考问题
P106
上、中图
三、聚散的基本形
1
、
基本形
的
数量一定要多
一些、密一些，使之排列完成后更有聚与
师：播放
散的感觉。
幻灯片边
2
、
基本形的
面积要
小一些，才能形成疏密、聚散的效果。
讲解
3
、<
/p>
基本形的
形状
可以是
重复
的
(
比如都是圆
)
，也可以是
近似
的。
生：观看
4
、形
状
以
简洁为宜，
不可太复杂，以便突出
疏密有致的编排特点。
并思考
5
、
基本形
大
小、方向
最好进行
调整改变
，使画面看
上去更灵活多
变。
（综合）
P109
上图
6
、
在各种规律性的骨格中，
应用重复骨格，能造较好的聚散的效
果
。
P108
上图
基本形在有作用重复骨格内，可做
位置的变动
，可居中，也可
作
上、下、左、右或其他位置的变动。当基本形移出了骨格单位之外，将
会受到骨格线的切割。基本形的联结和切割，造成形的密集和形的疏
散，自然构
成了形的聚散关系。
当基本形的
面积
较为细小
时，可在有的骨格单位内
放置二个或更多
的基本形
，并作位置的变动。有的骨格单位内，放置一个或不放基本
形。这样，由于骨格单位中纳入基本形数量多少的不同，而产生疏密聚
散的关系。
四、聚散的编排
1
< br>、
当画面中有
多个密集中心
时，
要有
主次之分
。可从密集面积和密
集程
度上进行调整。
P110
左下图
2
、密集中心
可以是以
点
为中心的密集，也可以是以
线
或面
为中心的密集。
关键是要处理好密集构成的形
，要既能使人感到完
整，又要使密集图形互有穿插变化。
3
、
要使
主
要密集点与
次
要
密集点之间，产生一定的联系
，使各形象
间的互相关系有一定的呼应。
4
、
密集形象的运动发展趋势，要形成—定的
节奏和韵律感
。
作业形式及数量：
g
自由聚散
-
（数量：
4
张）
教学反思
课
题
授课时间
教学目标
教学重点
难
点
教法与学法
课时安排
教学过程
平面构成
课型
检查签名
新课
班级
检查时间
213/214
掌握肌理构成在平面设计中的应用
肌理构成
的形式和种类
肌理构成在平面设计中的应用
教法：讲授法、观察法、讨论法
学法：观察法、讨论法
课时
4
教学内容与活动设计
师生活动
师：回顾知
识
第七章
肌理技法探索
课程的主要内容
生：回忆
一、什么是肌理（概念）
知识回答
二、肌理的形式
三、制作肌理效果的几种方法
问题
四、
作业
一
肌理的概念
物体表面的纹理。
“
肌
”——
皮肤；
“
纹
”——<
/p>
纹理。质感、质地。
不同的质有不同的
物质属性，因而也就有其不同的肌理形式，使人产
生多种感觉。
师：边讲解
例如：干和湿、平滑与粗糙、软和硬。
边进行板书
肌
理
构
成
生：认真听
肌理一般分为视觉肌理和触觉肌理。
讲，思考问
1
．
触
< br>觉
肌
理
题
用手抚摸有凹凸感觉的肌理为触觉肌理。
光滑的肌理能给人以细腻、滑润的手感，如玻璃、大理石；坚硬
师：播放幻
的肌理形态能给人刺痛的感觉，如金属、岩石；木质的肌理能给人纯
灯片边讲解
朴、亲切、无华的感觉，使人恬静。
生：观看并
①自然的肌理。现有的材料
(
木、布、纸、绳、玻
璃、金
思考
属
、
建
材
等
)
没
有
加
工
所
成
的
肌
理
。
②创造的肌理。原有材料的表面经过加工改造，与原来触
觉不一
样的一种肌理形式。通过雕刻、压揉、烤烙等工艺，再进行排列组合
2
．视觉肌理
视觉肌理是对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看而不
是用手
触摸的肌理。它的形和色彩非常重要，是肌理构成的重要因素；
< br>
肌理的表现手法是多种多样的，比如用钢笔、铅笔、
圆珠笔、毛
笔、喷笔、彩笔，都能形成各自独特的肌理痕迹；也可用画、喷、
洒、磨、擦、浸、烤、染、淋、熏灸、拓印、贴压、剪刮等手法制
作。可用
的材料也很多，如木头、石头、玻璃、面料、油漆、海绵、
纸张、颜料、化学试剂等等。
随着现代科技的发展，将有更多的肌理
被运用于我们的现代设计之中。
< br>
三、制作肌理效果的几种方法
1
色彩的特殊用法
2
工具的特殊用法
3
纸张的特殊用法
4
电脑底纹设计
1
色彩的特殊用法
渲染法
吹散法
流淌法
水油
法
浮彩法
飞白法
2
工具的特殊用法
喷洒法
弹线法
抖落法
挂擦法
刻印
.
压印
法
擦印法
3
纸张的特殊用法
揉纸法
揉皱拓法
撕纸法
拼贴法
4
电脑底纹设计
作业：
肌
理技法作业
20
张
尺寸：每小张
5CM*5CM
教学反思
课
题
授课时间
教学目标
教学重点
难
点
教法与学法
课时安排
教学过程
平面构成
课型
检查签名
新课
班级
检查时间
213/214
< br>掌握
空间构成的基础知识
和应用
空间构成的形式
如何通过平面的形式展现空间感
教法：讲授法、观察法、讨论法
学法：观察法、讨论法
掌握
空间构成的基础知识
和应用
教学内容与活动设计
师生活动
师：回顾知
识
第八章
空间的表达
生：回忆
知识回答
一、导入
平面设计对空间的探求，就是形态和形态之间在视觉上形成的框
问题<
/p>
架关系，把这种框架关系设置在二维平面空间（指高、宽二维）
的状态
之中。有时也能在二维平面的基础上表现出带有纵深感的三维立体空间
（指高、宽、深三维）的效果。它需借助明暗、色彩、透视等多种表现
手法
才能达到，这样的空间效果使画面中形态的构架关系显得更为复杂
和丰富。
画面中空间的表达需要依赖于图形体系的形式。即使
是组成基本形的点线面，通过点的大小、线的疏密、面的转折或是点、
线
、面的组合、穿插都可呈现空间的视觉效果，表达空间
一、平面性空间
多个形象（只有高度和宽度）并置于画面中，与画面平行，各
形象之
间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有
深度，这样的空间形式称
为平面性空间，也称
二维平面空间
。平面性空
< br>间是多种空间形式中最单纯的一种，它的存在条件必须
通过形态之间的
空隙来体现
。画面中的造型要素和空间要素，都采用平面的语言形式来
表达，因而平面性空间关系显得格外单纯和强烈。
1
、基本形之间关系的表现能够表达平面性空间。
形与形的分离、相遇、透叠、联合、减缺、差叠
、重合都能表
现平面性空间，但是形与形的重叠体现了形之间的前后或上下关系，带
有空间纵深感，是三维立体空间的表现。
2
、图底转换。
由于视线在图与底之间来回转换，使图与底的意
义也随之转
换，当原来的图退隐成为底时，原来的底则赫然成为图，这种图与底之
间的反复转换，使画面中平面性空间的表现具有双重意义。当图与底面
积相当时，立场的争夺非常激烈，由此带来图与底的不定性、波动性和
它们之间的不断转
换，无休无止。由图底转换带来的动感与意趣使单纯
的平面性空间显现出变化莫测的空间
效果，增强了画面的可读性，使作
品增添趣味和神秘感，视觉传达更具冲击力。
二、幻觉性空间
师：边讲解
边进行板书
生：认真听
讲，思考问
题
师：播放幻
灯片边讲解
生：观看并
思考
< br>幻觉性空间是指，形象在画面中不与画面平行，并具有高度、
宽度和厚度的立体感
，在平面设计中，表现出长、宽、高三度空间关系
的即是幻觉性空间，也称
三维立体空间
。在幻觉性空间里，形象之间有
远近、
前后之分，画面中的空
间有纵深感。
1
、利用形的大小差异表现空间感。
大小相同的形象，由于远近的不同而产生大小不
同的感觉，大
的形象感觉离我们近，小的形象感觉离我们远，形成了形与形之间的先
后远近感，也就体现了画面中的纵深空间。
2
、利用形的间隔疏密表现空间感。
细小的形状或线条之间排列的疏密变化可以产生
空间感。排列
的间距越大，感觉离我们越近，排列间距越小，感觉离我们越远。有一
种起伏变化的空间距离感。
3
、面的转折可表现空间感。
没有转折的面在平面构成中只是二维空间的表现，
一旦有了面的
转折关系，就使形象具有了高、宽、厚度的三维立体效果，画面中自然
就形成了带有纵深感的三维立体空间关系。还可利用曲线、折线多数量
的重复秩序排列，形成半立体空间层次。
4
、利用形的重叠表现空间关系。
在平面上，一个基本形覆叠在另一个基本形之上
，会有上下、
前后、远近的感觉，从而形成空间感。
5
、透视表现空间感。
利用透视作为观察与表现手法，必须以熟悉物体
在三度空间中
的特征为基础。透视学的原理，将平行直线集中消失到灭点的方法，表
现其空间感。
正因为如此，
视网膜投影的大小和形状随视角改
变而发生变化时，我们知觉系统中的形状和大小才能保
持不变。例如：
我们能轻松地通过视觉，判断出位于二米和五米处的是同一个人。一个<
/p>
圆盘在空中转动，从某一固定视点观察，会看到由圆到椭圆的一系列变
化，但我们的视知觉却始终感觉它是一个圆。
6
、影子表现空间感。
物体接受了光源，会产生影子。影子可在形象的
前面或后面，
表现出形象的轮廓、体积。在前面时，影子看上去向外扩张，在后面
时，影子看上去向后延伸。影子的存在使形象更富于真实感，它是空间
感的反映。
影子的形态也可根据设计形式的需要
进行透叠处
理、正常投影光的投影效果和不同方向投射的多支光形成的多方位投影
设置，都能更充分地发挥影子对形态立体感的衬托，表达空间。
7
、摸棱两可的空间表现。
由于观看方向的改变，或是由于注目点的转移，
形象在空间中
的位置也随之改变，产生忽远忽近、忽前忽后，摸棱两可的变化，空间
的前后位置也随之改变，形成视觉在空间上的错视，所以采用摸棱两可
空间表现手法的构成作品，画面中能够体现出高度的趣味性，十分引人
注目。
8
、轴测
所谓
“
轴测
”
是建筑制图中的一种专业术语，它是一种制图方
法。
“
轴测
”
意即沿轴测量的意思。此制图法不同于透视制图，它没有
因透视
造成的近大远小的变化。当确定了
x
轴、
y
轴和
z
轴三者之间的
夹角后，即可沿轴按照实际尺寸绘制长、宽、高三个方向上的图形。因
此，轴
测图十分便于建筑、家具等的施工制作。轴测图能够反映出明确
的三维空间感，但它不太
符合人眼因透视形成的视觉习惯。
9
、矛盾空间的表现。
在平面设计中，有时
也会违背透视学的原理，利用平面的局限
性以及视觉的错觉创造出在真实空间里不存在的
，只有在假象空间中才
存在的、具有不可思议性的视觉效果的矛盾的空间关系，这种空间
关系
可以称之为矛盾空间。
10
、视幻空间
视
幻
空
间
这
种
表
现
空
间
效
果
的
艺<
/p>
术
形
式
来
自
于
欧
普
艺
术
（
OP
·
ART
），又称为视幻艺术。这种艺术表现形式早
在抽象派的画家
作品中就有所反映。但作为一种独立画种，被广泛接受是在
1964
年纽
约现代美术馆举办的
< br>“
视觉的反应
”
美展以后。
欧普艺术的艺术特点可以概括为以下几点：
1
、图形为纯粹的抽象形态，而且多采用硬边的几
何形，对比强
烈。
2<
/p>
、空间感很强，画面会产生一种光的颤动感。这种效果也称为
“<
/p>
光效应空间
”
。
3
、观者成为艺术品的参与者，会受到直接的感染
（不会受到文
化等因素的约束）。
作品以纯粹几何形态与色彩表现造型，发展具体艺术的数理构
成
，追求强烈的视觉刺激，追求动感和制造光的颤动空间及视觉幻觉，
使观者视网膜经受某
种刺激与体验，引起视觉和心理方面的反映。
作品最大的
特征是综合表现运动、时间、空间；突出形式表现；具有强
烈的视觉冲击力；以几何形态
与硬边技法构成作品；重视引发观众的参
与以及引起观者心理反应。由于欧普艺术作品感
染力强，信息量高，直
接影响了当时的各个设计行业。
作业：矛盾空间一张
1
、画面尺寸
30X30cm
。
2
、画面中有多个立体形态。
3
、黑白灰表现。
教学反思