40首古诗词译文及赏析
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40
首古诗词译文及赏析
1
、汉江临泛
/
汉江临眺
唐代：王维
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
译文
汉江流经楚塞又折入三湘，西起
荆门往东与九江相通。远望江水好像流到天地外，近看山色缥缈若有若无中。
岸边都城仿佛在水面浮动，水天相接波涛滚滚荡云空。襄阳的风光的确令人陶醉，我愿在此地酣饮
陪伴山翁。
鉴赏
此诗可谓王维融画法入诗的力作。
“
楚塞三
湘接，
荆门九派通
”
，
语工形肖，
一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，
作为画幅
的背景。
春秋战国时期，
湖北、湖南等地都属于楚国，而襄阳位
于楚之北境，所以这里称
“
楚塞
”
。
“
三湘
”
，一说湘水合漓水为漓湘，合蒸
水为蒸湘，合潇水为潇湘，合称三湘；
一说为湖南的湘潭、湘阴、湘乡。古诗文中，三湘一般泛称今洞庭湖南北、
湘江一带。<
/p>
“
荆门
”
，山名
，在今湖北宜都县西北。
“
九派
”
，指长江的九条支流，相传大禹治水，开凿江流，使九
派相通。诗人
泛舟江上，纵目远望，只见莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的
“
三湘
”
之水相连接，汹涌汉江入
荆
江而与长江九派汇聚合流。诗虽未点明汉江，但足已使人想象到汉江横卧楚塞而接
“
三湘
”
、通
“
九派
”
的浩渺水
势
。诗人将不可目击之景，予以概写总述，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画边，为整个画面渲染了气氛。
“
江流天地外，山色有无中
”
，以山光水色作为画幅
的远景。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，
两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐
时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩
瀚空阔。
诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其
< br>“
胜
”
，
就在于画面的气韵生动。王世贞说：
“
江流天地外，山色有无
中，是诗家俊语，却入画三昧。
”
说得很中肯。而
“
天
地外
”
、
“
有无中
”
，又为诗歌平添了一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境，所谓
“
< br>含不尽之意见于言外
”
。首联写众水
交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。
接着，诗人的笔墨从
“
天地外
”
收拢，写出眼前
波澜壮阔之景：
“
郡邑浮前浦，波澜动远空。
< br>”
正当诗人极目远
望，突然间风起浪涌，所乘之舟上下波
动，眼前的襄阳城郭也随着波浪在江水中浮浮沉沉。风越来越大，波涛越
来越汹涌，浪拍
云天，船身颠簸，仿佛天空也为之摇荡起来。风浪之前，船儿是平缓地在江面行驶，城郭是静止
< br>地立于岸边，远空是不动地悬于天际；风浪忽至，一切都动了起来。这里，诗人笔法飘逸流动。明明是所乘 之舟
上下波动，却说是前面的城郭在水面上浮动；明明是波涛汹涌，浪拍云天，却说成天
空也为之摇荡起来。诗人故
意用这种动与静的错觉，进一步渲染了磅礴水势。
“
浮
”
、
“
动
”
两个动词用得极妙，使
诗人笔下之景活起来了，诗
也随之飘逸起来了，同时，诗人的一种泛舟江上的怡然自得的
心态也从中表现了出来，江水磅礴的气也表现了出
来。诗人描绘的景象是泛舟所见，舟中
人产生了一种动荡的错觉，这种错觉也正好符合诗句中的汉水的描写，所
以这两个词用得
极其恰当。
“
襄阳好风日，留醉与山翁。
”
山
翁，即山简，晋人。
《晋书
·
山简传》
说他曾任征南将军，镇守襄阳。当地习
氏的园林，风景很好，山简常到习家池上大醉而归
。诗人要与山简共谋一醉，流露出对襄阳风物的热爱之情。此
情也融合在前面的景色描绘
之中，充满了积极乐观的情绪。尾联诗人直抒胸臆，表达了留恋山水的志趣。
这首诗给读者展现了一幅色彩素雅
、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，
加之以简驭繁，
以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。王维同时代的殷璠在《河
< br>岳英灵集》中说：
“
维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠
，着壁成绘。
”
此诗很能体现这一特色。同时，也
表达了诗人追求美好境界、希望寄情山水的思想感情。
2
、听蜀僧濬弹琴
/
听蜀僧浚弹琴
唐代：李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
译文
蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的
峨眉山。为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声。余音袅袅，汇入霜天钟声，我
心清静，
如经流水洗过。不知不觉，暮色笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。
鉴赏
<
/p>
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：
“
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
”
说明
这位
琴师是从四川峨眉山下来的。
李白是在四川长大的，
四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，
激发了他的艺术想象。
峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到
亲切。所以诗
一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。
“
绿绮
”
本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫
绿绮，这里用来泛指名贵
的琴。司马相如是蜀人，这里用
“
绿绮
”
更切合蜀地僧人。
< br>“
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰
”
，
简短的十个字，把这位音
乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
二三句正面描写蜀
僧弹琴。
“
挥手
”
是弹琴的动作。嵇康《琴赋》
：
“
伯牙挥手，钟期听声。
”“
挥手
”
二字就是出
自这里的。
“
< br>为我一挥手，如听万壑松
”
，这两句用大自然宏伟的音响
比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵
有力的。
“
客心洗
流水
”
，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像
被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它
还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《
列子
·
汤问》中
“
高山流水
”
的典故，借它，表现蜀僧和自己通
过音乐的媒介所建立的知己之感。
“
客心洗流水
”
五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李<
/p>
白卓越的语言技巧。
下面一句
“
余响入霜钟
”
也是用了典的。
“
霜钟
”
出于《山海经
·
中山经》
：
“
丰山
……
有九钟焉，是知霜鸣。
”<
/p>
郭
璞注：
“
霜降
则钟鸣，故言知也。
”“
霜钟
”
二字点明时令，与下面
“
秋云暗几重
”
照应。
“
余响入霜钟
”
，意思是说，
音乐终止以后，余音久
久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的
意思。
《列子
·
汤问》里有
“
余音绕梁，三日不绝
”
的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用
“
余音袅袅，不绝如缕<
/p>
”
，
形容洞箫的余音。
< br>这都是乐曲终止以后，
入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。
“
余响入霜钟
”
也是如此
。
清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：
“
不觉碧山暮，秋云暗几重。
”
诗人
听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰
暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉
时间过得真快。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白
居易的《琵琶行》用
“
大珠小珠落玉盘
”
来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶
声，把琵琶所特有的繁密多
变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》
，用不
同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效
果。李白这首诗描
写音乐的独到之处是，除了
“
万壑松
”
之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现
听琴时的感受，表现弹者、听
者之间感情的交流。其实，
“
如听万壑松
”
这一句也不是纯客观的描写，
诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山
大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、
对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，
无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种
“
清水出芙
蓉，天然去雕饰
”
的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
3
、夜泊牛渚怀古
唐代：李白
牛渚西江夜，青天无片云
。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
(<
/p>
挂
帆席
一作：去
)
译文
秋夜行舟停泊在西江牛渚山，蔚
蓝的天空中没有一丝游云。我登上小船仰望明朗的秋月，徒然地怀想起东晋谢尚
将军。我
也能够吟哦袁宏的咏史诗，可惜没有那识贤的将军倾听。明早我将挂起船帆离开牛渚，这里只有满天枫
叶飘落纷纷
赏析
首句开门见山，点明
“
牛渚夜泊
”
。次句写牛渚
夜景，大处落墨，展现出一片碧海青天、万里无云的境界。寥
廓空明的天宇，和苍茫浩渺
的西江，在夜色中融为一体，越显出境界的空阔渺远，而诗人置身其间时那种悠然神
远的
感受也就自然融合在里面了。
<
/p>
三、四句由牛渚
“
望月
< br>”
过渡到
“
怀古
”
。谢尚牛渚乘月泛江遇见袁宏月下朗吟这一富于诗意的故事，和诗人眼
前所在之地（牛渚西江）
、所接之景（青天朗月）的巧合，固然是使诗
人由
“
望月
”
而
“
怀古
”
的
主要凭藉，但之所以
如此，还由于这种空阔渺远的境界本身就很容易触发对于古今的联想
。空间的无垠和时间的永恒之间，在人们的
意念活动中往往可以相互引发和转化，陈子昂
登幽州台，面对北国苍莽辽阔的大地而涌起
“
前不见古人，后不
见
来者
”
之感，便是显例。而今古长存
的明月，更常常成为由今溯古的桥梁，
“
月下沉吟久不归，古来
相接眼中稀
”
（
《金陵城西月下吟》<
/p>
）
，
正可说明这一点。
< br>因此，
“
望
”
< br>、
“
忆
”
之间，
虽有很大跳跃，
读来却感到非常自然合理。
“
望
”
字当中就含有诗人
由今及古的联想和没有明言的意念活动。
“
空忆
”
的
“
空
”
字
,
表现了诗人对过去的回忆，
也暗示了
这份回忆注定没有回应。暗逗下文。
如果所谓
“
怀古
”
，
只
是对几百年前发生在此地的
“
谢尚闻袁宏咏史
< br>”
情事的泛泛追忆，
诗意便不免平庸而落套。
诗人别有会心，
从这桩历史陈迹中发现了一种令人向往追慕的美好关系
—
贵贱的悬隔，
丝毫没有妨碍心灵的相通；
对文学的爱好和对才能的尊重，可以打破身份地位的壁障。而这，正是诗人在当时现实中
求之而不可的得。诗人
的思绪，由眼前的牛渚秋夜景色联想到往古，又由往古回到现实，
情不自禁地发出
“
余亦能高咏，斯人不可闻
”
的
感慨。
尽管自己也象当年的袁
宏那样，
富于文学才华，而象谢尚那样的人物却不可复遇了。
“
不可闻
”
回应
“
空忆
”
，
寓
含着世无知音的深沉感喟。
“
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
”
末联宕开写景，想象明朝挂帆离去的情景。在飒飒秋风中，片帆高挂，客舟即
将离开江渚；枫叶纷纷飘落，象是无言地送着寂寞离去的行舟。秋色秋声，进一步烘托出因不遇知音而引起的寂
寞凄清情怀。
诗意明朗而单纯，并没有什么深刻复杂的内容，但却具有一种
令人神远的韵味。这种神韵的形成，离不开具
体的文字语言和特定的表现手法。这首诗，
写景的疏朗有致，不主刻画，迹近写意；写情的含蓄不露，不道破说
尽；用语的自然清新
，虚涵概括，力避雕琢；以及寓情于景，以景结情的手法等等，都有助于造成一种悠然不尽
的神韵。李白的五律，不以锤炼凝重见长，而以自然明丽为主要特色。此篇行云流水，纯任天然。这本身就构成
一种萧散自然、风流自赏的意趣，适合表现抒情主人公那种飘逸不群的性格。诗的富于情
韵，与这一点也不无关
系
4
、凉思
唐代：李商隐
客去波平槛，蝉休露满枝。永怀当此节，倚立自移时。
北斗兼春远，南陵寓使迟。天涯占梦数，疑误有新知
译文
当初你离去时春潮漫平栏杆；如
今秋蝉不鸣露水挂满树枝。我永远怀念当时那美好时节；今日重倚槛前不觉时光
流逝。你
北方的住处像春天般遥远；我在南陵嫌送信人来得太迟。远隔天涯我屡次占卜着美梦；疑心你有新交而
把老友忘记。
赏析
这是写诗人初秋夜晚的一段愁思。
首联写愁思产生的环境。访客已经离去，池水涨平了栏槛，知
了停止噪鸣，清露挂满树枝，好一幅水亭秋夜
的清凉图景！
但是
，
诗句的胜处不光在于写景真切，
它还细致地传达出诗人心理感
受的微妙变化。
如
“
客去
”
与
“
波
< br>平槛
”
，本来是互不相关的两件事，为什么要连在一起叙
述呢？细细推敲，大有道理。大凡人在热闹之中，是不
会去注意夜晚池塘涨水这类细节的
。只有当客人告退、孤身独坐时，才会突然发现：哟，怎么不知不觉间面前的
水波已涨得
这么高了！同样，鸣蝉与滴露也是生活里的常事，也只有在陡然清静下来心绪无聊时，才会觉察到现
象的变化。所以，这联写景实际上反映了诗人由闹至静后的特殊心境，为引起愁思作了铺垫。
第二联开始，诗
人的笔触由
“
凉
”
转入
“
思
”
。永怀，即长想。此节，此刻。移时，历时、经时。诗人的身影久
久倚立在水亭栏柱之
间，他凝神长想，思潮起伏。读者虽还不知道他想的什么，但已经感染到那种愁思绵绵的悲
凉情味。
诗篇后半进入所思的内容。北斗星，因为它屹立天极，众星围绕转动，古人常用来比喻君主，这里指皇帝驻< /p>
居的京城长安。兼春，即兼年，两年。南陵，今安徽繁昌县，唐时属宣州。寓，托。两句意
思是：离开长安已有
两个年头，滞留远方未归；而托去南陵传信的使者，又迟迟不带回期
待的消息。处在这样进退两难的境地，无怪
乎诗人要产生被弃置天涯、零丁无告的感觉，
屡屡借梦境占卜吉凶，甚至猜疑所联系的对方有了新结识的朋友而
不念旧交了。由于写作
背景难以考定，诗中所叙情事不很了了。但我们知道李商隐一生不得志，在朝只做过短短
两任小官，其余时间都漂泊异乡，寄人幕下。这首诗大约写在又一次飘零途中，缅怀长安而不得归，寻找新的出<
/p>
路又没有结果，素抱难展，托身无地，只有归结于悲愁抑郁的情思。
“
凉思
”
一题，语意双关：既指
“
思
”
由
“
凉
”
生，
也意味着思绪悲凉。按照这样的理解，
“
凉
”
和
“
思
”
又是通篇融贯为一体的。
此诗抒情采用直写胸臆的方式，不
象作者一般诗作那样婉曲见意，但倾吐胸怀仍有宛转含蓄之处，并非一泻
无余。语言风格
疏郎清淡，不假雕饰，也有别于李商隐一贯的精工典丽的作风，正适合于表现那种凄冷萧瑟的情
< br>怀。大作家善于随物赋形，不受一种固定风格的拘限，于此可见一斑。
5
、北青萝
唐代：李商隐
残阳西入崦，茅屋访孤僧。落叶人何在，寒云路几层。
独敲初夜磬，闲倚一枝藤。世界微尘里，吾宁爱与憎。
译文
夕阳落入崦嵫山，我去茅屋里探
访孤独的僧人。满地落叶，僧人何在？遍山寒云，山路要走多久？
初夜时分只听他独自敲磐，闲适中靠着一枝青藤。大千世界都在微尘里，我为什么要有喜爱和憎恨？
鉴赏
诗人在激烈的牛、李党争中被搞得心疲力尽，漂泊的生活，孤
独的处境，使他感到生活在红尘中的不幸，迫
切需要接触一下清净的佛家天地。
首联写诗人寻访
僧人之事。时当红日西沉山谷，诗人进入山中，去拜访一位住在茅屋中的僧人。
“
茅屋
”
，写
出僧人居
处的简朴，
“
孤僧
”
< br>，写出僧人的不厌孤独。而诗人此时正逢生活清苦、亲朋离散的艰难岁月，他寻访这
样一位清苦而孤居的僧人，显然是要从对方身上获得启示，以解除自身的苦恼。清苦人寻清苦地，孤独客访孤独
僧，俗与佛已有了精神交流的契机。
颔联写诗人寻访所经之路程、所见之景物。
< br>“
落叶人何在，寒云路几层。
”
时当深秋，满山的林木飘下纷纷的
黄叶，诗人要找的那位孤僧，却不知住在哪里。
“
人何在
”
，使人联
想到诗人于山林间四处张望的神态，显现出山
间林木的密集和僧人的幽藏，愈发表现出这
位孤僧远避红尘的意趣，这正是诗人探访的目的。对句更将僧人的幽
藏作进一步的渲染：
诗人沿着寒云缭绕的山路，
盘曲而上，
已不知把那盘山之路走了几重。
山路入云，
已见其高，
何况入的是
“
寒云
”<
/p>
。
“
寒云路几层
”
不仅写出僧人的高居尘上，也写出诗人不畏辛劳和艰险、
—<
/p>
心追寻禅理的热切
之举。此联二句写景而兼记行踪，景中暗含着僧
人和诗人的影子，言筒意丰，蕴藏极富，堪称方家妙笔。
经过千回万转，诗人终于找到了茅屋，见到了孤僧，颈联以精
炼的笔墨描绘了僧人的简静生活：
“
独敲初夜
< br>磐，闲倚一枝藤。
”“
初夜
”<
/p>
二字与首句
“
残阳
”
相关照，写出到达茅屋的时间。夜幕降临，僧人在茅屋中独自敲磐诵
经。
“
独
”
< br>字与次句的
“
孤
”
字相呼应，因为是
“
孤僧
”
，所以独自敲磐。虽只身独处，而未怠佛事，可见其对佛的虔
诚
。
诗人此时站在茅屋外边，
耳听清脆的磐声，
< br>眼望寂静的星辰，
深感佛界的静谧与安详，
此中再无红尘
之困扰。
待到僧人佛事已毕，诗人走进茅屋，与之交谈，对交谈的情状仅用
“
闲倚一枝藤
”
五个字概括
，却内蕴丰富。
“
藤
”
是藤条做的手杖，极为简朴，僧人所
“
倚
”
，仅此而已，生活之清苦可以想见；难得的是僧人那份
“
闲
”
态，居清贫
而安闲自如，从容不迫。
尾联写诗人获得了思想的启迪。
“
世界
微尘里，吾宁爱与憎。
”
佛教认为大千世界全在微尘之中，人也
不过就
是微尘而已。诗人领悟了这个道理，表示今后不再纠缠爱憎，众心净虑，以淡泊之
怀面对仕途荣辱。
综观此诗，语言凝炼，富于蕴藏，层次清晰。诗人先写出访，次写途中，再写遇僧，最后以思想收获作
结。
诗人先将笔墨集中在探访之上，描写僧人居住状态的孤独。用
“
独敲
”
一联勾勒，
“
独
”
字和
< br>“
一
”
字均照应了第二句
中的
“
孤
”
字。用
“
闲
”
字写出佛家对红尘物欲的否定，突显出诗人希望从佛教思想中得到解脱，将爱憎抛却，求得
内心的宁静。最后写诗人访僧忽悟禅理之意，更衬出孤僧高洁的心灵。此诗所表达的就是一种不
畏辛劳艰险、
—
心追寻禅理、淡泊之怀面对仕途荣辱的愿望，既
赞美了僧人清幽简静的生活，又表现出诗人对惮理的领悟，淡泊
之怀面对现实、从容之心
面对仕途荣辱。
6
、蝉
唐代：李商隐
本以高难饱，徒劳恨费
声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。
译文
你栖身高枝之上才难以饱腹，悲
鸣传恨无人理会白费其声。五更以后疏落之声几近断绝，满树碧绿依然如故毫不
动情。我
官职卑下像桃梗漂流不定，家园长期荒芜杂草早已长平。烦劳你的鸣叫让我能够警醒，我是一贫如洗全
家水一样清。本以高难饱，徒劳恨费声
赏析
蝉本
来就因栖息于高枝，难得一饱；它鸣叫不停，却不受理睬，真是白白辛苦，怨恨无穷啊。
“
以
”
，因。古人误
< br>以为蝉餐风饮露，所以说
“
高难饱
”
。
“
费声
”
，指鸣声频频。
就真实情况而言，蝉并非是因身在高处，不肯飞下来乞食而<
/p>
“
难饱
”
；它的
鸣叫声中也没有什么恨意，这完全
是诗人自己的理解与感受，是其身世之感的寄托。
“
高
”
，语义双关
，喻指人的品格高洁。
诗人自许清高，不肯屈就，结果只落得生活困顿，这不就是
“
高难饱
”
吗？他曾向令狐绹等当权者陈情，希望<
/p>
得到他们的理解和帮助，可最终还是不被人理会，依旧无法摆脱仕途坎坷的困境，这难道不
是一场
“
徒劳
”
吗？在
这里，蝉已经完全人格化了，诗人分明是借其表达自己艰难的身世和处境，所以
纪昀说开头两句是
“
意在笔先
”
。
五更疏欲断，一树碧无情
蝉彻夜悲鸣，叫到五更天，已是声嘶力竭、稀稀落落，快要断
绝了。可是那些树呢，依旧碧绿青翠，任凭蝉
叫得如何凄苦动人，也是无动于衷，真是无
情啊！
蝉声与树木的碧绿本来是毫不相干的，
诗人却责怪树木的冷酷无情。
显然，
这同样是在寄托自己的身世遭遇，
抒写自己的哀告无
门、受人冷落。曾经有过深交的令狐绹等人本来是可以帮助李商隐的，可是，他们不仅没有伸
出援助之手，反而处处排挤打击他。在这样的境况下，诗人怎能不怨恨与激愤。
薄宦梗犹泛，故园芜已平
这两句转向诗人自叙：我职卑禄薄，到处漂泊，早已丢下的家
乡田园，已是一片荒芜。
《战国策
·
齐策》里有一则故事，桃偶讥笑泥
人：
“
你是用泥土做成的人形，一到发洪水的时候，你就完了。
”
泥人说：
“
我是西岸土做的人，洪水来了，尽管我会没了人形，但我还可以被冲回西岸家乡去。而你呢，你是东
国桃木做成的人，洪水一来，你还不知道漂泊到哪里去呢？
”
后来就用
“
梗泛
”
来比喻漂泊无定的生涯。
“
梗
”
，树木
枝条。
“
泛
”
，漂流。李商隐长年辗转于各地为他人做幕僚，职
位卑微，俸禄微薄，故称
“
薄宦
”
。
“
故园芜已平
”
，从陶
渊明《归去来辞》的
“
田园将芜胡不归
”
化用而来。陶渊明做官不如意，想到自己家乡的
田地快要荒芜
了，就辞官而去，归隐田园，自得其乐。自己也是仕途坎坷，处处碰壁，何不也像陶渊明那样早日
还乡呢？可是，故园荒芜，似乎已经没有自己的立身之地，真是进亦难，退亦难！
这两句在四处漂泊、前途黯淡
的生活身世倾诉中，透露出诗人的失意与苍凉。
烦君最相警，我亦举家清
这两句是作者对蝉说的话：多劳你给我警告，我一家人的生活
也和你一样清寒。
“
君
”
，指蝉。
“
警
”
，警醒，
这里有触动的意思。蝉在告诫什么呢？有人说是警告诗人为什么不
及早回头，早归故园；有人则认为是提醒诗人
保持高洁的操守。
此联前一句回到咏蝉上来，用拟人
手法写蝉。后一句
“
君
”
与
“
我
”
< br>对举，把咏物和抒情结合起来，呼应开头，
首尾圆合。
7
、风雨
唐代：李商隐
凄凉宝剑篇，羁泊欲穷
年。黄叶仍风雨，青楼自管弦。新知遭薄俗，旧好隔良缘。心断新丰酒，销愁斗几千。
译文
我虽然胸怀匡国之志，也有郭元
振《宝剑篇》那样充满豪气的诗篇，但却不遇明主，长期羁旅在外虚度华年。
黄叶已经衰枯，风雨仍在摧毁，豪门贵族的高楼里，阔人们正在轻歌曼舞，演奏着急管繁弦。
新交的朋友遭到浇薄世俗的非难，故旧日的老友又因层层阻隔而疏
远无缘。
心中想要断绝这些苦恼焦烦，要用新丰美酒来销愁解
闷，管它价钱是十千还是八千
风雨，语义双关，既指自然界风雨，更喻人世间风雨。
李商隐一生羁旅漂泊，宦海沉浮，
不得重用，饱尝世态炎凉。遂借风雨以起兴，抒发抑郁悲愤之情。这种写
法是常见的。作
者的高超之处是在首尾两联皆用本朝典故，以马周、郭震两人见召重用成为名臣，与自己的怀才
< br>不遇、漂泊无归形成强烈的对比。用事寓意深微，贴切自然。既表现了自己不甘沉沦、意欲匡时济世的胸怀 ，又
流露了对初唐开明政治的欣慕之情。
此诗也是李商隐自伤怀才不遇，写
交游冷落的苦闷之情的。诗人以《宝剑篇》自伤不遇，郭震写《宝剑篇》
而得武则天赏识
，而作者自己虽有才华，却迪际凄凉，到处羁旅漂泊，终年无处可以寄托。自己身
1
什飘零，好
象黄叶加上风吹雨打，而朱门达官却纸醉金迷、寻欢作乐
。李商隐身处李、牛党争的夹缝中，
“
新知
”
、
“
旧好
”
们
碰上冷薄的世风，没有好的机会，各自飘零，致使商隐交
游冷落。在无可奈何的情况下，诗人只好借酒浇愁，即
使酒价昂贵，
也不惜沽饮几杯了。
作者一生是政治斗争的牺牲品，
四处漂
泊寄寓幕府，
穷愁潦倒，
全诗喟叹深沉，
词哀情苦。
8
、落花
唐代：李商隐
高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。芳心向春尽，所得是沾衣
韵译
高阁上的游客们已经竞相离去；
小园的春花随风凋零纷纷乱飞。
花影参差迷离接连着弯弯小径；
远望落花回舞映着斜阳的余晖。
我的肝肠欲断不忍把落红扫去；
望眼欲穿盼来春天却匆匆回归。
爱花惜花自然要怨春去得太早；
春尽花谢所得的只是落泪沾衣。
鉴赏
<
/p>
这首诗写于会昌六年（公元
846
年）<
/p>
，作者正闲居永业。当时，李商隐陷入牛李党争之中，境况不佳，心情
郁闷，故本诗流露出幽恨怨愤之情。
首联直接写落花。上句叙事，下句写景。落花虽早有，客在却
浑然不觉，待到人去楼空，客散园寂，诗人孤
寂惆怅之情顿上心头，诗人这才注意到满园
缤纷的落花，而且心生同病相怜的情思，用语巧妙。
颔联从不同角度写落花的具体情状。上句从空间着眼，写落花
飘拂纷飞，连接曲陌；下句从时间着笔，写落
花连绵不断，无尽无休。对
“
斜晖
”
的点染，透露出诗人
内心的不平静。整个画面笼罩在沉重黯淡的色调中，显示
出诗人的伤感和悲哀。
颈联直接抒情。
春去花落，
“
肠断未忍扫
”
，表达的不只是一般的怜花惜花之情，而是断肠人又逢落花的伤感
之情。<
/p>
“
眼穿仍欲稀
”
，写出了诗人面对落花的痴情和执着。
尾联语意双关。花朵用生命装点了春天，落得个凋残、沾衣的
结局；而诗人素怀壮志，却屡遭挫折，也落得
个悲苦失望、泪落沾衣、低回凄凉、感慨无
限的人生际遇。
全诗咏物伤己，以物喻己，感伤无尽。
新解
<
/p>
高阁上，曲终人散；小园里，落花随风漫天飞舞，飘落到了田间曲折的小径上，斜阳在花雨
中徐徐西下。我
痛惜这如雨的落花，不忍将落红扫去。我望眼欲穿，盼来的春天却又匆匆
归去。赏花的心意也随着春天的归去而
消失，春去花谢，只留下我泪湿衣裳。
意境浅尝
花朵，用生命装点着春天；春天，却用凋残凄凉了花朵。
所谓
“<
/p>
落花有意随流水，而流水无心恋落花。
”
痴心在左，无情在右。世间最无奈，也莫过于此。
花朵痴情，恨不能一次绽放几世的美丽；春日寡义，视花朵只
一抹不起眼的风景。这飘零、沾衣的结局，似
乎早已注定。一如那梦想碎灭后的感花人，
只落得泪垂沾衣、低回凄凉的惨际遇。
此刻，
竟有了一丝心疼，
花开花谢花舞漫天，
不忍看到它的坠地，
然而，<
/p>
耳畔却残忍的传来了你落地的声音，
像抽丝一般绞痛，像山崩一样
巨响。我想到了祭奠，洁白的纸花，洁白的衣纱，洁白的面容，洁白的悲伤。
花落处，小径独自幽香，有人说，
这是美人出生的地方，只可惜这倾国倾城的绝代风华在一季的绚烂后，却
风尘天涯。抬头
望，何处是归家？那一朵育下了匈奴的文姬花，尚且在历史的书页里夹杂了一片芳华；那一只月
< br>夜魂过沙漠的昭君花，是否还能启开家乡门前的破旧篱笆？
或许落红不是无情物，
化作春泥更护花？但却偏偏选择了秋日葬身陪水逝前随风撒，
这是极尽绚烂
后的落寞，
留的千古一声遗憾：红颜，多薄命！日悬山巅，命薄如花，昔日秦淮河上还弹
奏着声声琵琶，今日却不闻扬子畔
掩抑鼓瑟。既然生于红尘，亦当归于红尘，或许，多年
以后，红尘外我们还能依稀记得她当初沉鱼落雁的红颜！
步非烟下，人道是青楼师师，纵然哭倒了长城，也不能下世轮
回再次香君！落花渐入迷人眼，一朝花落终不
见。落泪的时候，花还在飘洒，春归的时候
，你却已不在。人生，几多花开，几多花败，衣衫湿透，红尘看破，
一切都是轮回之道！
9
、奉济驿重送严公四韵
唐代：杜甫
远送从此别，青山空复情。几时杯重把，昨夜月同行。
列郡讴歌惜，三朝出入荣。江村独归处，寂寞养残生。
译文
远送你从这里就要分别了，
青山空自惆怅，
倍增离情。
什么时候能够再
举杯共饮，
昨天夜里我们还在月色中同行。
各郡的百姓都讴歌你
，不忍心你离去，你在三朝为官，多么光荣。送走你我独自回到江村，寂寞地度过剩下的岁
月。
鉴赏
诗一开头，点明
< br>“
远送
”
，体现出诗人意深而情
长。诗人送了一程又一程，送了一站又一站，一直送到了二百
里外的奉济驿，有说不尽的
知心话。
“
青山空复情
”
一句，饶有深意。青峰伫立，也似含情送客；途程几转，那山
仍若恋恋不舍，
目送行人。然而送君千里，也终须一别了。借山言人，情致婉曲，表现了诗人那种不忍相别而又
< br>不得不别的无可奈何之情。
伤别之余，诗人自然想到
“
昨夜
”
相送的情景：皎洁的月亮曾和他一起
“
同行
”
送别，在月下同饮共醉，行吟叙
情，离别之后，后会难期，诗人感情的闸门再也关不住了，于是诗人发问道：
“
几时杯重把？
”“
杯重把<
/p>
”
，把诗人
憧憬中重逢的情景，具体形象
地表现出来了。这里用问句，是问诗人自己，也是问友人。社会动荡，生死未卜，
能否再
会还是个未知数。诗人送别时极端复杂的感情，凝聚在一个寻常的问语中。
以上这四句倒装，增添了诗的情趣
韵致。前人说得好：
“
诗用倒挽，方见曲折。
< br>”
首联如果把
“
青山
”
一句提到
前面，就会显得感情唐突，使人不知所
云；颔联如果把
“
昨夜
”
一句放在前面，便会显得直白而缺少情致。现在次
序一倒，就奇曲多趣了。这
正是此诗平中见奇的地方。
诗人想到，像严武这样知遇至深的官员恐怕将来也难得遇到，于是离愁之中又添一层凄楚。关
于严武，诗人
没有正面颂其政绩，而说
“
列郡讴歌惜，三朝出入荣
”
，说他于玄宗、肃宗、代宗三朝出
守外郡或入处朝廷，都荣
居高位。离任时东西两川属邑的人们讴歌他，表达依依不舍之情
。言简意赅，雍雅得体。
最后两句抒写诗人送别后的心境。
“
江村独归
处，寂寞养残生。
”“
独
”
字见离别之后的孤单无依；
“
残
< br>”
字含风
烛余年的悲凉凄切；
“
寂寞
”
则道出知遇远去的冷落和惆怅。
两句充分体现了诗人对严武的真诚感激和深挚友谊，
依恋惜别之情溢于言表。
杜甫作这首诗送好
友严武，既赞美严武，也发出他自己
“
寂寞养残生
”
的叹息。诗意在送严武奉召还朝。诗人
曾任严武幕
僚，深得严武关怀，所以心中那种依依不舍的别离之情，不必再用言语解释。这首诗语言质朴含情，
章法谨严有度，平直中有奇致，浅易中见沉郁，情真意挚，凄楚感人。
<
/p>
10
、至德二载甫自京金光门出问道归凤翔乾元初
…
有悲往事
唐代：杜甫
此道昔归顺，西郊胡正繁。
至今残破胆，应有未招魂。
近得归京邑，移官岂至尊。
无才日衰老，驻马望千门。
译文
当年由金光门这条路，去投奔凤
翔，长安西郊，到处是安史叛军正作乱。
直到如今想起来，仍
叫人心惊胆颤，有人神魂尚未招回，依然诚恐诚惶。
我拜近得
左拾遗，回到了京畿地方，贬我华州掾，这旨意难道出自至尊。
算了吧，我这庸才已逐日衰老鬓苍，告别长安，驻马回望千门宫殿檐房！
赏析
<
/p>
首联扣题，
从
“
悲往事
”
写起，
述说往日虎口逃归时的
险象。
“
胡正繁
”
有两层含义：
一是说当时安史叛军势大，
朝廷岌岌可危；二
是说西门外敌人多而往来频繁，逃出真是太难，更能表现出诗人对朝廷的无限忠诚。颔联
“
至
今
”
暗转
，进一步抒写昔日逃归时的危急情态，伸足前意而又暗转下文，追昔而伤今，情致婉曲。章法上有金针
暗度之效。
颈联转写今悲，满腔忠心却遭外贬，本是皇帝刻薄寡恩，是皇帝自己疏远他，可诗人却偏说
“
移官岂至尊
”
，
决无埋怨皇帝之意，故成为杜甫忠君的美谈。但若仔细体会，杜甫在这两句中还是含有怨
艾之情的，只不过是说
得婉曲罢了。尾联在自伤自叹中抒写眷恋朝廷不忍遽去的情怀。感
情复杂而深婉，虽然写得很含蓄，实际是在埋
怨肃宗。
这首诗追忆了当年九死一生从胡尘
中间道逃往凤翔的情景，痛定思痛，感慨万千。当年是
“
麻鞋见
天子，衣
袖露两肘。朝廷悯生还，亲故伤老丑。涕泪授拾遗，流离主恩厚
”
，本以为从此可以效忠王室、裨补国政，谁知
却因正
直敢言了遭奸按诽傍，天子疏远，从政一年多就被贬斥。诗人内心的怨望很深，却以
“<
/p>
不怨之怨
”
的委婉笔
法写出。篇末抒发自己眷念京国的深情，更加衬托出统治者的黑白不辨、冷酷无情。
11
、送人东游
唐代：温庭筠
荒戍落黄叶，浩然离故关。
高风汉阳渡，初日郢门山。
江上几人在，天涯孤棹还。
何当重相见，樽酒慰离颜。
译文
荒弃的营垒上黄叶纷纷飘落，心怀壮志你告别了古塞险关。
飒飒秋风将送你到汉阳渡口，初升的太阳会迎你在郢门山。
江东亲友有几人正望眼欲穿，等候着你的孤舟从天涯回还。
什么时候我们才能再次相见，举杯畅饮以抚慰离人的愁颜。
赏析
<
/p>
这首《送人东游》诗载于《全唐诗》卷五百八十一。下面是古典诗词鉴赏家赵庆培先生对此
诗的赏析。
诗人在秋风中送别友人，倍感凄凉，对友人流露出关切，表现了两人深厚的友谊。这首诗意境悲凉雄壮，情< /p>
真意切，质朴动人。
关于此诗的发端，清人沈德潜曰：
“
起调最高。
”
（
《唐诗别裁》
）按首句，地点既傍荒凉冷落的古堡，时令又
值
落叶萧萧的寒秋，此时此地送友人远行，那别绪离愁，的确令人难以忍受。然而次句诗思却陡然一振：
“
浩然
离故关
”——
友人此行，心怀浩气而有远志。气象格调，自是不凡。
颔联两句互文，意为：初日高风汉
阳渡，高风初日郢门山。初日，点明送别是在清晨。汉阳渡，长江渡口，
在今湖北省武汉
市；郢门山，位于湖北宜都市西北长江南岸。两地一东一西，相距千里，不会同时出现在视野之
< br>内，这里统指荆山楚水，从而展示辽阔雄奇的境界，并以巍巍高山、浩浩大江、飒飒秋风、杲杲旭日，为友 人壮
行色。
颈联仿效李白
“
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流
”
（
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
）而赋予两重诗意：诗人一面
目
送归舟孤零零地消失在天际，
一面遥想江东亲友大概正望眼欲穿，
切盼归舟从天际飞来。
几人，犹言谁人。
“
< br>江
上几人在
”
，想象归客将遇见
哪些故人，受到怎样的接待，是对友人此后境遇的关切；诗人早年曾久游江淮，此
处也寄
托着对故交的怀念。
尾联写当此送行之际，友人把酒言欢，开怀畅饮，设想他日重逢，更见依依惜别之情意。< p>
这首诗逢秋而不悲
秋，送别而不伤别。如此离别，在友人，在诗人，都不曾引起更深的愁苦。诗人只在首句
稍事点染深秋的苍凉气氛，便大笔挥洒，造成一个山高水长、扬帆万里的辽阔深远的意境，于依依惜别的深情之<
/p>
中，回应上文
“
浩然
”
，前后紧密配合，情调一致。结尾处又突然闪出日后重逢的遐想。论时间，一笔宕
去，遥遥
无期；论空间，则一勒而收，从千里之外的
“
江上
”
回到眼前，构思布局的纵擒开合，是很见
经营的。
12
、蜀先主庙
唐代：刘禹锡
天地英雄气，千秋尚凛然。势分三足鼎，业复五铢钱。
得相能开国，生儿不象贤。凄凉蜀故妓，来舞魏宫前。
译文
先主刘备英雄气概充满天地，千秋万代一直令人肃然起敬。
建国与吴魏三分天下成鼎足，恢复五铢钱币志在汉室振兴。
拜诸葛亮为丞相开创了国基，可惜生个儿子不像其父贤明。
最凄惨的是那蜀宫中的歌伎，在魏宫歌舞刘禅也毫无羞情。
<
/p>
《蜀先主庙》是刘禹锡五律中传诵较广的一首。这首咏史之作立意在赞誉英雄，鄙薄庸碌。
首联<
/p>
“
天地英雄气，千秋尚凛然
”
，高唱入云，突兀挺拔。细品诗意，其妙有三：一、境界雄阔奇绝。
“
天地
”
两字囊括宇宙，极言
“
英雄气
”
之充塞六合，至大
无垠；
“
千秋
”
两字贯串古今，极写
“
英雄气
”
之万古长存，永垂不
朽。遣词结言，又显示出诗人吞吐日月、俯仰古
今之胸臆。二、使事无迹。
“
天地英雄
”
四字暗用曹操对刘备语：
“
今天下英
雄，惟使君与操耳
”
（
《三国志
·
蜀志
·
先主传》<
/p>
）
。刘禹锡仅添一
“
气
”
字，便有庙堂气象，所以纪昀说：
“
起
二句确是先主庙，妙似不用事者。
”
三、意在言外。
“
尚凛然
”
三字虽然只是抒写一种感受，但诗人面对先主塑像，
肃然起敬的神态隐然可见；其中
“
尚
< br>”
字用得极妙，先主庙堂尚且威势逼人，则其生前叱咤风云的英雄气概，自不
待言了。
<
/p>
颔联紧承
“
英雄气
”
三字，引出刘备的英雄业绩：
“
势
分三足鼎，业复五铢钱。
”
刘备起自微细，在汉末乱世之
中，转战南北，几经颠扑，才形成了与曹操、孙权三分天下之势，实在是得之不易。建立蜀国以
后，他又力图进
取中原，统一中国，这更显示了英雄之志。
“<
/p>
五铢钱
”
是公元前
118
年（汉武帝元狩五年）铸行的一种钱币，后来
王莽代汉
时将它罢废。东汉初年，光武帝刘秀又恢复了五铢钱。此诗题下诗人自注：
“
汉末童谣：
‘
黄牛白腹，五
铢当复
’
。
”
这是借钱币为说，暗喻刘备振兴汉室的勃勃雄心。这一联的对仗难度比较大。
“
势分三足鼎
”
，化用孙
楚《为石仲容与孙皓书》中语：
“
自谓三分鼎足之势，可与泰
山共相终始。
”“
业复五铢钱
”
纯用民谣中语。两句典
出殊门，互不相关，可是对应自成巧思，浑然天
成。
如
果说，颔联主要是颂扬刘备的功业，那么，颈联进一步指出刘备功业之不能卒成，为之叹惜。
“
得相能开
国
”
< br>，是说刘备三顾茅庐，得诸葛亮辅佐，建立了蜀国；
“
生
儿不象贤
”
，则说后主刘禅不能效法先人贤德，狎近
小人，愚昧昏聩，致使蜀国的基业被他葬送。创业难，守成更难，刘禹锡认为这是一个深刻的历史教 训，所以特
意加以指出。
这一联用刘备的长于任贤择相，
与他的短于教子、
致使嗣子不肖相对比，
正反
相形，
具有词意颉颃、
声情顿挫之妙。五律的颈联最忌与颔联措
意雷同。此诗颔联咏功业，颈联说人事，转接之间，富于变化；且颔联
承上，颈联启下，
脉络相当清晰。
尾联感叹后主的不肖。刘禅降魏后，被迁到洛阳，封为安乐县公。一天，
“
司马文王（昭）与禅宴，为之作
故蜀伎。
旁
人皆为之感怆，而禅喜笑自若。
”
（
《
三国志
·
蜀志
·
后主传》裴注引《汉晋春秋》
）尾联两句当化用此意。
刘禅不
惜先业、麻木不仁至此，足见他落得国灭身俘的严重后果决非偶然。字里行间，渗透着对于刘备身后事业
消亡的无限嗟叹之情。
从全诗的构思来看，
前四句写盛德，
后四句写业衰，
在鲜明的盛衰对比中，
道出了古今兴亡的一个深刻教训。
诗人咏史怀古，其着眼点当然还在于当世。唐王朝有过
开元盛世，但到了刘禹锡所处的时代，已经日薄西山，国
势日益衰颓。然而执政者仍然那
样昏庸荒唐，甚至一再打击迫害像刘禹锡那样的革新者。这使人感慨万千。全诗
措词精警
凝炼，沉着超迈，并以形象的感染力，垂戒无穷。这也许就是它千百年来一直传诵不息的原因。
< br>
13
、登金陵凤凰台
唐代：李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
(
二水
一作：一水
)
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
译文
凤凰台上曾经有凤凰来悠游，凤去台空只有江水依旧东流。
吴宫鲜花芳草埋着荒凉小径，晋代多少王族已成荒冢古丘。
三山云雾中隐现如落青天外，江水被白鹭洲分成两条河流。
总有奸臣当道犹如浮云遮日，长安望不见心中郁闷长怀愁。
赏析
<
/p>
《登金陵凤凰台》是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。开头两句写凤凰台的传说，十四字中连
用了三个凤字，
却不觉得重复，音节流转明快，极其优美。
“<
/p>
凤凰台
”
在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋
永嘉年间有凤凰集于此山，
乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。
当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；而
“
如今
”
凤去台
空，就连六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的
水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在。
三四句就
“
凤
去台空
”
这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗
人感慨万分地说，吴国昔日繁华的
宫廷已经荒芜，
东晋的一代风
流人物也早已进入坟墓。
那一时的烜赫，
在历史上也没有留下了
什么有价值的东西。
诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：
“
三山半落
青天外，二水中分白鹭洲。
”“
三山
”
在金陵
西南长江边上，三峰并列，南北相连。据陆游的《入蜀记》载：
“
三山
自石头及凤凰台望之，杳杳有无中耳，及过其下，则距金陵才五十余里。
”
陆游所说的
“
杳杳有
无中
”
正好注释
“
半
落青天外
”
。李白把三山半隐半
现、若隐若现的景象写得恰到好处。
“
白鹭洲
< br>”
，在金陵西长江中，把长江分割成
两道，所以说
“
二水中分白鹭洲
”
。这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。
李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵
看到唐的都城长安。但是，
“
总为浮云能蔽日，
长安不见使人愁。
”
这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷
的所在，日是帝王的象征。陆贾《新语
·
慎微篇》曰：
“
邪臣
之蔽贤，
犹浮云
之障日月也。
”
李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，
而自己报国无门，
他的心情是十分沉痛的。
“
不
见长安
”
暗点诗
题的
“
登
”
字
，触境生愁，意寓言外，饶有余味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜
负，
乃作《登金陵凤凰台》诗。
《苕溪渔隐丛话》
、
《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。该诗与崔诗工力悉
敌，正如方回《瀛
奎律髓》所说：
“
格律气势，未易甲乙。
”
在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流
畅自然
，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的
典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。
李白是天才
诗人，
并且是属于那种充满创造天才的大诗人。
然而，
惟独李白临黄鹤楼时，
没能尽情尽意，
“
驰
志
”
千里。原因也
很简单，所谓
“
眼前有景道不得，崔颢题诗在上头
”
。因而，
“
谪仙诗人
”
难受、不甘心，要与崔颢
一比高低；于是
他
“
至金陵，乃作凤凰台诗以拟之
”<
/p>
，直到写出可与崔颢的《黄鹤楼》等量齐观的《登金陵凤凰台》
时
，才肯罢休。
这虽然是传言，但也挺恰切李白性格。
《登金陵凤凰台》博得了
“
与崔颢黄鹤楼相似，
格律气势未易甲乙
”
的赞扬。
其实，李
白的《登金陵凤凰台》
，崔颢的《黄鹤楼》
，它们同为登临怀古
的双璧。
李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，首先在于其中所回荡着的那种充沛、浑厚之气。气原本是一个哲学上的
概念，从先秦时代起就被广泛运用。随着魏晋时期的曹丕以气论文，气也就被当做一个重要的
内容而在许多的艺
术门类里加以运用。虽然，论者对气的理解、认识不完全相同，但对所
含蕴的思想性情、人格精神与艺术情调，
又都一致认同。李白《登金陵凤凰台》中明显地
充溢着一股浑厚博大之气，它使李白观古阅今，统揽四海于一瞬
之间，且超然物外，挥洒
自如。浑厚博大之气使李白渊深的思想，高妙的见解，阔大的心胸，成为编织巨大艺术
境
界的核心与精神内含。就像透过
“
三山半落青天外，二水中分白
鹭洲
”
的巨大立体时空，可以感受到历史的脉搏
跳动与诗人的呼吸一样，通过李白的举重若轻，从容自在，以浩然雄大之气充塞整个诗歌境界的努力，也
能更进
一步感受到他整个诗歌以气夺人的艺术特点。
李白此诗的艺术特点，又在于对时空观念的完美表达。这既体现在对历史与自然的认识上，也体现
在他构造时空
艺术境界的表达方法上。李白强调的自然永恒不朽，一方面是宣传他的以自
然为中心的
“
物我为一
”
的世界观，另
一方面也是为了揭露历史上的统治神话。因为从古而来，几乎所
有的统治者他们都宣扬自己的世代永存与精神不
灭，并且还把这样一种模式灌输到人们的
意识形态当中，使人深信不疑。但是，李白则对此不以为然。他认为即
或是极为强有力的
统治者，就像秦始皇，他可以
“
挥剑决浮云，诸侯尽西来。明断
自天启，大略驾群才
”
，然而他
终归也
要
“
但见三泉下，金棺葬寒灰
”
（
《古风
·
秦王扫六
合》
）
，烟消云散是不可避免的。所以，在李白看来，宇宙
万物之中，能够获得永恒存在的只有自然。一切的繁华与骄奢淫逸都会烟消云散；如果说它们
还存在，似乎也只
是作为自然的反衬而存在的。另外，李白在表现自然力量的雄大与变化
的时空观时，则选取了最为典型的事物，
即
“
< br>三山半落
”
之混茫与
“
二水中分
”
之辽阔，从而构造出阔大的境界，并
且把历史的变迁，即时间的改变与地点的
依旧，即空间的不改整体地表现出来，启发人们
作更深的思考。
李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，还在于别致自然的遣词造句。由于诗以寓目山河为线索，于是追求情
随
景生，意象谐成也就显得特别重要。
“
凤凰
”
的高飞与
“
< br>凤凰台
”
的
“
< br>空
”
，洁净、疏朗，与诗人潇洒的气质和略带感
伤的情怀相一致，
且意到笔到，
词义契合，
起到了内外呼应的作用。
另外，
整首
“
登临
”
的内在精神
，
与
“
埋幽径
”“
成
古丘
”
的冷落清凉，与
“
三山
”“
二水
”
的自然境界，与忧谗畏讥的
“
浮云
”
惆怅和不见
“
长安
”
无奈凄凉，都
被恰切的语
词链条紧紧地钩连在一起，从而当得起
“
古今题咏，惟谪仙为绝唱
”
的赞誉。
14
、无题
·
重帏深下莫愁堂
唐代：李商隐
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
译文
重重帷幕深垂，我孤居莫愁堂；
独卧不眠，更觉静夜漫漫长长。
巫山神女艳遇楚王，原是梦幻；
青溪小姑住所，本就独处无郎。
我是柔弱菱枝，偏遭风波摧残；
我是铃芳桂叶，却无月露
香。
虽然深知沉溺相思，无益健康；
我却痴情到底，落个终身清狂。
鉴赏
<
/p>
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这首七律无题，内
容是抒写青年女
子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方
式，因此，女主人公的心理独白就构成
了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体
情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
这首诗侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法非常概括。
一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环
境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着
一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静
夜的漫长。这里尽管
没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，读者几乎可以触摸
到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。
颔联进而写女主人公对自己爱情遇
合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌
·
清溪小姑
曲》
：
“
小姑所居，独处无郎。
”
意思是说，追思往事，在爱情上尽
管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，
但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到
现在，还正像清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两
个典故，
却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，
真正达到了驱使故典如同己出的程度
。
特别是它虽然写得非常概括，
却并不抽象，
< br>因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。
两句
中的
“
原
”
字
、
“
本
”
字，
颇见用意。
前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短
暂的遇合，
但终究成了一场幻梦，
所以说
“
原
是梦
”
；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说
“
本无郎
”
，其中
似含有某种自我辩解的意味。
不过，
上面所说的这两层意思
，
都写得隐约不露，
不细心揣摩体味是不容易发现的。
颈联从不幸的爱
情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的
摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中
一方面受到恶势力的摧残，
另一方面又得不到应有的同情与帮助
。
“
不信
”
，
是明知菱枝为弱质而偏加摧折，
见
“<
/p>
风
波
”
之横暴；
“
谁教
”
，是
本可滋润桂叶而竟不如此，见
“
月露
”
之无情。措辞婉转，而意极沉痛。
爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有
放弃爱情上的追求
──“
直道相思了无益，未妨
惆怅是清狂。
”
即便相思全然无益，
< br>也不妨抱痴情而惆怅终身。
在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，
“
相思
”
的铭心刻骨更是
可想而知了。
< br>中唐以来，
以爱情、
艳情为题材的诗歌逐渐增多。
这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，
情节性比较强，
人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活 动，表现她
（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要
在诗中织入某些情节的片断，在抒
情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增
加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服
这一矛盾，他不得不大大加强诗
句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这
是他的爱
情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境
深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。
无题诗究竟有没有寄托，是一个复
杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生
活的某些具体人
事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。像冯浩那样，将《无题
·
凤尾香罗薄
几重》中的
“
< br>垂杨岸
”
解为
“
寓柳姓
”
（指诗人的幕主柳仲郢）
，将
“
西南
”
解为
“
蜀地
”
，从而把这首诗和《无题
·
凤尾
香
罗薄几重》说成是诗人
“
将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌
之作
”
，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍读
者从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方
面的探
讨。这首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概
括，意在言外，其中就可能寓
含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从
“
神女
”
一联
中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相
依、终归空无的无限怅惘。
“
风波
”
一联，如单纯写女子遭际，
显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于
意会。作者地位寒微，
“
内无强近，外乏因依
”
（<
/p>
《祭徐氏姊文》
）
，仕途上不仅未遇有力
援助，反遭朋党势力摧抑，
故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨
以寄慨的《深宫》诗中说：
“
狂飚不惜萝阴薄，清
露偏知桂叶浓
”
，取譬与
“
风波
”
二句相似（不过
“
清露
”
句与
“
月露
”
句托意正相反而已）
，也可证
“
风波
”
二句确有寄
托。何焯说这首无题
“
直露（自伤不遇）本意
”
，是比较符合
实际的。不论这首无题诗有无寄托，它首先是成功的
爱情诗。即使读者完全把它作为爱情
诗来读，也并不减低其艺术价值。
15
、无题
·
凤尾香罗薄几重
唐代：李商隐
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。
(
任
一作：待
)
译文
织着凤尾纹的绫罗，薄薄重重；
碧纹的圆顶罗帐，我深夜赶缝。
那回邂逅，来不及用团扇掩盖；
可你驱车隆隆而过，无语相通。
曾因寂寥不眠，想到更残烛尽；
却无你的消息，等到石榴花红。
也许你在垂杨岸，栓系斑骓马；
怎能等到，送去会你的西南风。
鉴赏
<
/p>
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这首七律无题，内
容是抒写青年女
子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方
式，因此，女主人公的心理独白就构成
了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体
情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的
薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。
李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起
联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体
味。像这一联，就只
写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明
确交代。通过
“
凤尾香罗
”
、
“
碧文圆顶
”
的字面和
“
夜深缝
”
的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女
子。罗帐
，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸
在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。
接下来是女主人公的一段回忆，
内容
是她和意中人一次偶然的相遇
──“
扇裁月魄羞难掩，
车走雷声语未通。
”
对方驱车匆匆走过，自己因
为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象
是初
次邂逅，而是
“
断无消息
”
之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是
< br>最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那 次相
遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情
生活中一个难忘的片断，而
且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加
以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有
很大的跳跃，最后一次照面之前的许多
情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。
颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表
现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融
的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生
活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从
那次匆匆相遇之后，
对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又
是石榴花红的季节了。
“
蜡炬成灰泪始干
”
，
“
一寸相思一寸灰
”
，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，
而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。
石榴花红的季节，
春天已经消逝了。
在寂寞的期待中，
石榴花红给
她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧。
“
金烬暗
”
、
“
石榴红
”
，仿佛是不经意地点染景
物，却寓含
了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯
青境界的标志。
末联仍旧到深情的期待上来。
“
斑骓
”
句暗用乐府《神弦歌
·
明下童曲》
“
陆郎乘斑骓
……
望门不欲归
”
句意，大
概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合 罢
了。末句化用曹植《七哀》
“
愿为西
南风，长逝入君怀
”
诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对
方身边。李商
隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的
爱情，也总是贯串着一种执着不移的
追求，一种
“
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干
”
式的真挚而深厚
的感情。希望在寂寞中燃烧，读者在这首诗中所
感受到的也正是这样一种感情。这是他的
优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这
些诗尽管在不同程
度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。
16
、无题
·
来是空言去绝踪
唐代：李商隐
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山韵译
你说来相会是空话，别后不见踪影；
醒来楼上斜月空照，听得晓钟初鸣。
梦里为伤远别啼泣，双双难以呼唤；
醒后研墨未浓，奋笔疾书写成一信。
残烛半照金翡翠的被褥，朦朦胧胧；
麝香熏透芙蓉似的纱帐，软软轻轻。
当年的刘郎，早已怨恨那蓬山遥远；
你去的所在，要比蓬山更隔万重岭！远，更隔蓬山一万重！
鉴赏
<
/p>
首句
“
来是空言去绝踪
< br>”
凌空而起，
次句
“
月斜楼上五更钟
”
宕开写景，
两句若即若离。
这要和
“
梦为远别
啼难唤
”
联系起来，方能领略它的神情韵味。远别经年，会合无
缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。
但见朦胧斜月空照楼阁，远处传
来悠长而凄清的晓钟声。梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。如果说第二句是梦
醒后一片
空寂孤清的氛围，那么第一句便是主人公的叹息感慨。
颔联出句追忆梦中情景。
“
梦为远别啼难唤
”
，远别的双方，梦中虽得以越
过重重阻隔而相会；但即使是在梦
中，也免不了离别之苦。梦中相会而来的梦中分别，带
来的是难以抑止的梦啼。这样的梦，正反映了长期远别造
成的深刻伤痛，强化了刻骨的相
思。因此对句
“
书被催成墨未浓
”
写梦醒后立刻修书寄远。在强烈思念之情驱使下
奋笔疾书的当时，是
不会注意到墨的浓淡的，只有在
“
书被催成
”
之后，才意外地发现原来连墨也成磨浓。
梦醒书成之际，残烛的余光半照着
用金钱绣成翡翠鸟图案的帷帐，芙蓉褥上似乎还依稀浮动着麝熏的幽香。
六、七句对室内
环境气氛的描绘渲染，很富有象征暗示色彩。刚刚消逝的梦境和眼前所见的室内景象在朦胧光影
< br>中浑为一片，分不清究是梦境还是实境。烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中；麝香微淡，使人疑心爱 人真
的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍
惚迷离中一时的错觉与幻觉
极为生动传神。
幻觉一经消失，随之而来的便是室
空人杳的空虚怅惘，和对方远隔天涯、无缘会合的感慨。尾联借刘晨重寻
仙侣不遇的故事
，点醒爱情阻隔，
“
已恨
”“
更隔
”
，层递而进，突出了阻隔之无从度越。<
/p>
全篇围绕
“
梦
”
来写离
别之恨。但它并没有按远别
——
思念
—
—
入梦
——
梦醒的顺序来写。而是先从
梦醒时情
景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来柔合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦
亦真的艺术境界，最后才点明蓬
山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。这样的艺术构思，
曲折宕荡，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理
氛围，使全诗充满迷离恍惚的情怀
。
17
、无题
·
飒飒东风细雨来
唐代：李商隐
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共
译文
东风飒飒，阵阵细雨随风飘散纷飞，
荷花塘外的那边，传来了声声轻雷。
有锁纽的金蟾香炉，香烟缭绕飘逸，
状似玉虎的辘轳，牵引绳索汲井水。
贾女隔帘窥韩寿，是爱他年轻貌美，
魏王梦见甄氏留枕，赋诗比作宓妃。
呵，我这颗心不再与春花一同萌发；
免得使我寸寸相思，都化成了烟灰。花争发，一寸相思一寸灰！
鉴赏
这首无题诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。
首联
“<
/p>
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
”
描
绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵
轻雷。既隐隐传达了生命萌
动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的
迷惘
苦闷。东风细雨，容易令人联想起
“
梦雨
”
的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女
< br>相悦传情之地；
“
轻雷
”
则又暗用司马相如《长门赋》
：
“
雷殷殷而响起兮，声象君之车音。
”
这一系列与爱
情密切相
关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：
“
起二句妙有远神，可以意会。
”
所谓
“
远神，是指这
种富于暗示性的诗
歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。
颔联
“
金蟾
啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
”
写女子居处的幽寂。金蟾是一
种蟾状香炉；
“
锁
”
< br>指香炉的鼻钮，
可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，
“
丝
”
指井索。室内户外
，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘
轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁
春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系
在一起，它们同时又是牵动女主
人公相思之情的东西，这从两句分别用
“
香
”
、
“
丝
”
谐音
“
相
”
、
“
思
”
可以见出。总
之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤
寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。
颈联出句
“
贾氏窥帘韩掾少
”
使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语
》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他
为掾（僚属）
。一次充女在帘
后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂
以女妻
寿。对句
“
宓妃留枕魏王才
”
使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选
·
洛神赋
》李善注说：魏东阿王曹植曾求
娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕
将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛
水，梦见甄后对他说：
“
我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕
）
，今与君王。
”
曹植感其事作
《感甄赋》
，
后明帝改名
《洛神赋》
（句中
“
宓妃
”
即洛神，
代指甄后）
。
由上联的
“
烧香
”
引出贾氏窥帘，
赠香韩掾；由
“
牵丝（思）
”
引出甄后留枕，情思不断
，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在
女主人公的意念中，无论是贾
氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱
情的愿
望之强烈，奔放。末联
“
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！<
/p>
”
突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花
争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化 成
幻灭的悲哀和强烈的激愤。
以
“
春心
”
喻爱情的向往，
是平常的比喻；
但把
“
春心
”
与
“
花争发
”
联系起来，
不仅赋予
“
春
心
”
以
美好的形象，而且显示了它的自然合理性。
“
相思
”
本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出
“
一寸相思一寸
灰
”
的
奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。
李商隐写得最好
的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。
在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。
18
、无题
·
昨夜星辰昨夜风
唐代：李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
韵译
昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；
我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；
内心却像灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；
分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；
策马赶到兰台，像随风飘转的蓬蒿。
赏析
<
/p>
首联以曲折的笔墨写昨夜的欢聚。
“
昨夜
星辰昨夜风
”
是时间：夜幕低垂，星光闪烁，凉风习习。一个春
风沉
醉的夜晚，萦绕着宁静浪漫的温馨气息。句中两个
“
昨夜
”
自对，回环往复，语气舒缓，有回肠荡
气之概。
“
画楼
西畔桂堂东
”
是地点：精美画楼的西畔，桂木厅堂的东边。诗人甚至没有写出明确的地
点，仅以周围的环境来烘
托。在这样美妙的时刻、旖旎的环境中发生了什么故事，诗人只
是独自在心中回味，我们则不由自主为诗中展示
的风情打动了。
颔联写今日的相思。诗人已与意中
人分处两拨儿，
“
身无彩凤双飞翼
”<
/p>
写怀想之切、相思之苦：恨自己身上没
有五彩凤凰一样的双翅，<
/p>
可以飞到爱人身边。
“
心有灵犀一点通<
/p>
”
写相知之深：
彼此的心意却像灵异的犀
牛角一样，
息息相通。
“
身无
”
与
“
心有
”
，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞
中有期待，
相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，
将那种深
深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细
致入微、惟妙惟肖。此联两句
成为千古名句。
颈联
“
隔座送钩春酒暖，分营射覆蜡灯红
”
是写宴会上的热闹。这应该是诗人与佳人都参加过的一个聚会。宴
席上，人们玩着隔座送钩、分组射覆的游戏，觥筹交错，灯红酒暖，其乐融融。昨日的欢声笑语还
在耳畔回响，
今日的宴席或许还在继续，但已经没有了诗人的身影。宴席的热烈衬托出诗
人的寂寥，颇有
“
热闹是他们的，而
我
什么也没有
”
的凄凉。
尾联
“<
/p>
嗟余听鼓应官去，
走马兰台类转蓬
”
写人在江湖身不由己的无奈：
可叹我听到更鼓报晓之声就要去当差，
在秘书省进进出出，好像蓬草随风飘舞。这句话应是解释离开佳人的原因，同时流露出对
所任差事的厌倦，暗含
身世飘零的感慨。
全诗以心理活动为出发点，诗人的
感受细腻而真切，将一段可意会不可言传的情感描绘得扑朔迷离而又入目
三分。
19
、春雨
唐代：李商隐
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
韵译
新春，我穿着白夹衣怅然地卧床；
幽会的白门冷落了，我心中惘然。
隔着雨丝凝视红楼，我倍觉冷寂；
珠箔般雨滴飘打灯笼，独自归返。
你在远路，到春晚应更悲凄伤感？
只有残宵能梦中聚首，依稀空泛。
耳环情书已备好，怎么才能送达；
只寄希望于万里长空，飞来鸿雁。
赏析
<
/p>
一个春雨绵绵的早晨，诗中的男主人公穿着白布夹衫，和衣怅卧。他的心中究竟隐藏着什么
？究竟何以如此
呢？诗在点明怅卧之后，用一句话作了概括的交待
：
“
白门寥落意多违
。
”
据南朝民歌《杨叛儿
》
：
“
暂出白门前，
< br>杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉
。
”
白门当指男女欢会之所。过去的欢会处，今日寂寞冷落，不再看见对
方的踪影。与所爱者分离的失意，便是他愁思百结地怅卧的原因。怅卧中，他的思绪浮动，回味
着最后一次访见
对方的情景：
“
红楼隔
雨相望冷，
珠箔飘灯独自归。
”
仍然是
对方住过的那座熟悉的红楼，
但是他没有勇气走进去，
甚至没有
勇气再靠近它一点，只是隔着雨凝视着。往日在他的感觉里，是那样亲切温存的红楼，如今是那样地凄
寒。在这红楼前，他究竟站了多久，也许连自己都不清楚。他发现周围的街巷灯火已经亮了，雨从亮 着灯光的窗
口前飘过，恍如一道道珠帘。在这珠帘的闪烁中，他才迷蒙地沿着悠长而又寂
寥的雨巷独自走回来。
他是这样地茫然若失，所爱者的形影，始终在他的脑际萦回。
“
远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。
”
他想象<
/p>
着
，在远方的那人也应为春之将暮而伤
感吧？如今蓬山远隔，只有在残宵的短梦中依稀可以相会了。强烈的思
念
，促使他修下书札，侑以玉珰一双，作为寄书的信物
。这是奉献给对方的一颗痛苦的心，但路途遥远
，障
碍重重，纵有信使，又如何传递呢？
“
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞
。
”
且看窗外的天空，阴云万里，纵有
一雁传书，
又能穿过这罗网般的云天么？
<
/p>
以上是这首诗大致包含的意境。男主人公的处境、活动、心情，基本上是清楚的。读者所难
于知道这种恋爱
的具体对象和性质。据作品本身看，所爱的对方大约是由于某种不得已的
原因，远离而去了。李商隐在他的组诗
柳枝五首》序中便曾述及洛阳有一个女子属意于他
，但不幸被
“
东诸候取去
”
，而铸成了遗憾事。
《春雨》诗中推
想对方
“
远路应悲春晼晚
”
，
又感到当时的环境如
“
万里云罗
”
，
可见这种恋爱或许也是与受到
“
东诸侯
”
之类权势者
的阻离有关。不过，这终究只能是
一种推测。
李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒天空的春雨
，融入主人公迷茫的心境、依
稀的梦境，以及春晼晚、万里云罗等自然
景象，烘托别离的寥落，思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界
。
“
红
楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自
归
”
一联，前一句色彩（红）和感觉（冷）互相比照。红的色彩
本来是温暖的，但
隔雨怅望反觉其冷；后一句珠箔本来是明丽的，却出之于灯影前对雨帘
的幻觉，极细微地写出主人公寥寂而又迷
茫的心理状态。末联
“
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞
”
，也富于象征色彩。特别有创造性地借助于自然景，
把
“
锦书难托
”
的预感形
象化了，并把忧郁怅惘的情绪与广阔的云天，融为一体。凡此，都成功地表现出了主人公