钢琴基础教案完整
-
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第一章、钢琴教案
（
徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）
教学目标：
通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包
括
认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘
的分组
，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教学重点：
1
、五线谱基本知识的掌握
2
、五线谱知识的实际应用
3
、钢琴键盘的分组
4
、键盘分组法和乐谱分组法的区别
5
、弹琴时力的方向
6
、钢琴踏板功能及使用
7
、钢琴弹奏时的基本姿势
教学难点
：
1
、力度记
号的掌握及实际演奏中的效果
2
、钢琴键盘的分组
3
、弹奏过程中手型的控制
4
、钢琴踏板的使用
教学方法
：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排
：
10
学时
授课内容
：
第一节
认识五线谱
一、五线谱
五线谱是由线和间组成的
，其每一条横线与以此形成的每一个
间都有不同的作用和意义
(
包括加线与加间
)
。
< br>
1
．线与间
可修改编辑
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(1)
五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)
从下往上又可依次分为四个间。
2
．加线与加间
由于记谱需要，
经常在乐谱上或下出现加线现象，
于是又分
别形
成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：
二、力度记号
（
1
）强
f
中强
mf
特强
sf
＜渐强
（
Cresando
）
突强
sfz
强音标记“
f
”越多音越强。
如：
f
、
ff
、
fff
、
ffff
等。
＜渐强（
Cresando
）
（
2
）弱
p
中弱
mp
强后即弱
fp
＞渐弱
(dim)
等等
突强即弱
sfp
弱音标记“
p
”越多音越弱。
如
p
、
pp
、
PPP
、
PPPP
等。
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三、重音、保持音和跳音记号
(1)
“
>
”重音记号
(
强音记号
)
表示演
奏、演唱时加重音
(
在有些情况下，如用某些乐器演奏时
往往被处理成小渐弱
)
。
(2)
“一”保持音记号
表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
(3)
“·
”
跳音记号
表示演奏、演唱时必须跳奏。
四、反复记号
表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。
(1)
局部反复，在两个记号之间反复。
(2)
D
．
C
．
(d
a copo)
从头再奏。
D
．
S
．
(da
segno)
从
记号起再奏一遍。
另：
D
．
C
．
< br>e
．
1a
．
Fine
从头再奏至“
Fine
为
止或
D
．
S
．
e
．
la
coda
从头再奏至“
”处，然后跳到
Coda(
结尾
)
。
(3)
“
”
无定次反复记号
“
”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。
“
”
换气记号。表示乐曲必要的呼吸。
另：<
/p>
“，
”分句记号，也被称为小换气记号。
五、谱表
1
、高音谱号和高音谱号上的音
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高音谱
号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开
始，即人们非常熟悉的中央“
C
”
(
中央
C
之下的音有时也用高音谱号
去记谱，但由于它
与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少
见
)
。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个
(
不包括黑键
)
。
而这七个音则各自有它
们的唱名和音名。
2
．低音谱号和低音谱号上的音
低音谱
号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线
开始向下记谱。
< br>(
而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无
太多
的实际意义
)
这个音就是中央
C
。如图：
3
．大谱
表
(
大谱号
)
正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：
钢琴、管风琴的使用，
人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的
大谱表——键盘谱表。如：
< br>
六、音符
一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。
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七、变音记号
变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。
通常情况下，变音记号有以下五种：
(1)
#
：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。
(2)b
：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。
(3)
×：重升记号，表示音在原有
的基础上向上升高两个半音
(
一
个全音
)
。
(4)
b b
：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音
(<
/p>
一
个全音
)
。<
/p>
(5)
：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
课外作业：
1
、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。
2
、请区分重音、保持音和跳音记号。
3
、
反复记
号的作用是什么
?
请在钢琴基础教程中找到有各种反
复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4
、
请记住
中央
C
在高音谱表和低音谱表上的位置。
教学后记：
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第二节
钢琴的键盘
今天，钢琴所使用的音律
是十二平均律，即：将一个八度之内
的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了
八十多个音
(
其
他西洋乐器大都以十二
平均律为基准
)
。为了方便使用或记谱，人们
< br>又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。
1
．
钢琴键盘分组法，
具体方法是按钢琴键盘图划分音区。
如图：
2
．乐谱分组法，该种分组方式是以
(
钢琴键盘为基础的
)
高、低
音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：
在这两种分组法中，较流行的是前一种。
3
．两种不同的标记法
(1)
钢琴键盘分组法的标记
A2
、
B2
、
Cl
、
Dl
、
El
、
Fl
、
Gl
、
A1
、
Bl
、
C
、
D
、
E
、
F
、
G
、
A
、
B
、
c
、
d
、
e
、
f
、
g<
/p>
、
a
、
b
、
cl
、
dl
、
el
、
fl
、
gl
、
al
、
bl
、
c2
、
d2
、
可修改编
辑
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e2
、
f2
、
g2
、
a2
、
b2
、
c3
、
d3
、
e3
、
f3
、
g3
、
a3
、
b3
、
c4
、
d4
……
(2)
乐谱分组法的标记
C
、
D
、
E
、
F
、
G
、
A
、
< br>B
、
Cl
、
Dl
、
El
、
FI
、
GI
、
AI
、
Bl
、
C2
、
D2
、
E2
、
F2
、
G2
、
A2
、
B2
、
C3
、
D3
、
E3
、
F3
、
G3
、
A3
、
B3
、
C4
……
课外作业
：
1
、
熟记钢琴键盘的分组。
2
、
对照键盘熟练的说出音名。
3
、
右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。
4
、
左手在键盘上弹奏小字组的音阶。
教学后记：
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第三节
钢琴电子琴弹奏的基本姿势
一、正确的坐姿
学习钢琴第一步先要
掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢
琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环
节均有影响。坐的
位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。
首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了
人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能
与
身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的
位置就会以斜角触键，无
法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得
太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指
有效地动作。要不
然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的
无谓压力。
正确的
坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约
三分之一的位置，身体应支持在两腿而
不是臀部上。坐好后，试一
下能不能轻松地站起来，
倘若双腿能
轻而易举地将身体支撑起来
（站
得起来）
，就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双
手放在键盘上之后，两肘能
顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿
的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不
要斜放。年龄小
的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃
荡。
坐的时
候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两
肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全
放松是极为重要的。从学琴
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依始的第一课，就必须防止
产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕
部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬
与肌肉紧张。
坐姿正
确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的
转弯，有利于位置的大范围左右转移，
有利于身体向键盘的低声区
（向左）与高声区（向右）的快速移动。
人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的
身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上
奏
出真正的属于钢琴的高质量的声音。
二、正确的五指手型
保持正确的手型
在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不
适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外
伸曲不能上下垂直运动；
食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不
易
分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。
<
/p>
因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小
指需
直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站
起五指，而决不能任其倾倒
。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺
出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指
都能成为键盘的
直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺
在键盘上。
课外作业
：
1
、
掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正
确。
2
、
练习五指手型，弹奏哈农
1
、
2
课。要对准乐谱上的音阶，
要
保持手型不变。
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教学后记：
第四节
弹琴时力的方向
在钢琴上弹奏出优美的声音
,
必须在触键时有集中的力
,
一个
集中的力有它一定的方向、
一定的目的。
由
于钢琴的发声设计
,
是用
力学原理类似的跷跷板
,
一边向下给予一个力
,
另一边则向上产生
反作用力
,
带动了琴槌
,
敲击琴弦。
因此
,
在琴键上施力时
,
力的方向是向下
,
目的
地是琴键的底部。
由于地心引力的关系
,
地球上任何一个集中向下的力所产生的声音
都是自然、
放松
宽广的
,
由一些事证：
当一个水滴聚
集了足够的重量
,
滴落焉时
,
声音轻脆而透明；
再比如当一个苹果成熟时
,
毫无负担地
掉落在地上
,
声音响亮而放松。
在钢琴的弹奏上
,
如何将身体的力量
,
集中而又向下地传到指尖
,
再传到琴键的底部
,
是一个相当基本且重要的问题
,
不仅关系到声
音的好坏
,
也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上
,
到
底哪一
部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上
,<
/p>
用双手推开琴
盖
,
推的时候
,
你会发现身体自然向前
,
手臂跟着向前
,
而手腕则自
然向前下方
,
手掌一个力量以推动琴盖
,
当放松不
用力时
,
身体便恢
复自然：手臂拉回、
手腕自然向上放松。
我们发现手腕是整个臂膀的最低点
,
身体的力经过了肩膀、
手臂
聚集在手腕
,
再由手腕传到手部。
因此
,
手腕是一个可将手臂及传达
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到的关键。当触键的时候
,
集中在手
腕的呼向下带手
,
使手指将琴键
向下按
到底
,
发出声音
,
当要结束此音时
,
只要将手腕轻轻向上一带
,
手则因力离开柔软的离开
。
当我们学会了能把全部重量放下去
后，进一步我们就可以调节
重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发
展运
用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多
< br>地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手
地弹琴，并且达
到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力
的方向。基础是手臂要放松自如，手指
要站立支撑，把手臂的自然
重量和手指的承受能力很好地结合起来。
课外作业：
1
、
多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。
2
、
练习拜
厄右手触键练习
24
条。
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第五节
钢琴踏板的运用
踏板被人称为钢琴的灵魂。
从鲁宾斯坦的这一名言我们不难
看
出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
一．踏板的基本功能
钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用
得好坏，直接影
响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板
的使用技巧之前，有必要先简介一下钢
琴踏板的最基本的功能。
1
、右踏板
是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，
所有弹到的音就会延长。当脚一抬起
来，制音器又压在琴弦上，音
的延长就中止。
2
、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，
琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。
这样声音不但
弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱
上标明
一根弦
或
三根弦
就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于
左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不
仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质
中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作
旋乐演奏者的弱音器
。
3
、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会
使击弦
机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来
的声音就小得只有自己听得见
，屋外的人则听不见，这是为了不影
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响别人，没有演奏上的意义
。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是
左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长
，如此一来，钢
琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的
作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这
个低
音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏
较高声部的曲调。所以，这
踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏
难度的踏板。
二、踏板的使用
1
．脚的位置
脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚
的错误位置会妨碍脚和手
之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时
间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要
这样用中踏板和左
踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的
交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩
踏
板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。
2
．脚的动作
脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板
踩下去、放起来。放掉时
，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得
干净也可以稍离一点点。
课外作业：
1
、
掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。
2
、
踏板使用中脚的正确踩踏方法。
3
、
练习拜
厄左手触键练习
24
条。
4
、
在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。
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第二章
钢琴弹奏技巧
拜厄《钢琴基本教程》写作于
19
世纪
50
年代的德国，一百多
年来作为钢琴初学者的入门教材而
广为流传，是以弹奏钢琴作为出
发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识
的严谨、规范
方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和
音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。
开始学
的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐
心的慢慢的开始。
为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、
认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好
的读谱习惯，掌握各种
钢琴弹奏技巧。
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