中国绘画与自然的关系研究
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学
年
度
第
二
学
期
教
育
科
学
研
究
方
法
学
试
卷
学生姓名
：
单
玲
玲
学生学号
：
系
别
：
美
术
系
专
业
：
美
术
学
评
分
标
准
考核内容
分数
研究目的与内容
（
10
分）
研究思路与方法（
20
分）
文献综述的结构（
2
0
分）
文献综述的内容（
10
分）
参考文献著录
格式
（
10
分）
撰写的规范性
（
30
分）
总成绩
题
目
：
中国绘画与自然的关系研究
一、研究论文（设计）开题报告
本课题研究目的
从原始社会，以记事目的的岩画到中国现存最早的卷轴画
___
展子虔的《游春
本
课
题
研
究
目
的
、
内
容
图》
，再
到现在的自然、人、绘画相融合的《中华魂》
，说明，从古到今，而在中国
的绘画著作中也会直接或间接的提到“自然”这个词，唐代王维说“肇自然之性，成造
化之功”宋代黄修复说“得之自然”
；
董其昌说“成于
自然”
；
明朝文征明说“天地生生之气，
自然淡泊笔下”
。
这些个不同朝代的画论无不说明绘画于自然
存在源远流长的密切关
系。南朝刘勰思所著的《文心雕龙》中“登山则情满于山，观海则
意溢于海”就是说
明了人在自然面前被激发发出的艺术冲动，自然是艺术之源。人类至少
在学会适读
文字之前，就学会了以画画的形式，与自己生活其间的自然进行交流。
人类与生俱来就具有绘画的天分，
这是自然启发的人来本能。
当人们惊异于大
自然的奇伟壮立非常之观的时候，很自然的就会用描述的方式表达自己的感受。所
以
，艺术于自然的关系，是艺术的各种关系中最基本的一种关系。但是，这种基本
关系却不
是固定的，非常复杂，在文中就对中国绘画于自然的关系进行研究。
本课题研究提纲
研究内容
:
1.
中国绘画与自然存在的本质关系
1.1
中国绘画的起源
1.2
画
家如何运用自然之景来表达心中之情
1.3
中国绘画与自然关系的和谐性
1.4
中国山水画中如何追求“神韵”
1.5
画家如何如何追求大自然的宁
静、韵味的美
2.
中国绘画如何表现大自然
研究思路：
从中国
绘画与自然的入手来思考它们之间存在源远流长的密切的关系，从中国美术
史中对绘画与
自然关系的理解（
1)
宋朝以前，传统中国画中绘画与自然的关系。秦汉以
及秦汉之前的绘画，处于萌芽状态，当时山水画真正作为一种绘画题材时应是在魏晋时
课
期，这时是客观谨慎地描绘自然是山水画发展
初期绘画与自然的关系。
(2)
五代、宋时
< br>期绘画与自然的关系。山水画发展到五代时期逐渐成熟，不仅技法十分娴熟而且还出现
题
了不同风格的画派，认真客观地描绘画家所憧憬的自然
之景是五代、宋时期绘画与自然
（
3
）
文人画时期绘画与自然的关系。中国传统山水画发展到一个顶峰时期，大
研
的关系。
师们既有表现客观自然的顶级技法又有借
自然之景徒写逸气的绝对精神。自然景物之精
究
神已经融入到了画家的画作之中。我们探讨了从绘画萌芽期到现代绘画中绘画大师对自
然与绘画关系的不同理解，从开始的对自然不断摸索渐渐发展到唐代，画家们开始注意
< br>思
观察自然，在绘画中力求表现自然规律的，早就唐
代绘画务实求行的精神。到五代宋时
路
期画家运用纯熟的技法再现大自然的大山大水以表“林泉”之乐。
与
方
法
研究方法
:
1.
文献资料法：
< br>充分利用网络和学校图书馆的资源，
查阅有关绘画与自然等方面的文
献资料，同时参阅相关书籍，为本课题的设计、分析奠定理论基础。
2.
访谈法：
根据课题的研究内容，
对部分教师和学生进行访谈，
听取他们
对绘画与自
然的看法和建议。
3.
综合分析法：对收集到的所有资料进行逻辑分析
二、本课题文献综述
1.
理论的渊源及演进过程
众所周知，秦汉以及秦汉之前的绘画，处于萌芽状态，人类在从原始社会到秦汉时
期这几百万年的进化过程中，绘画虽然有所进步，但绘画在人来的初级阶段，它的发展
还是很缓慢的，而现存已发现的战国时期的四幅人物帛画，基本代表了当时的最高绘画
水平。在秦汉时期发现零星的以人物为主是很不成熟的，这时期的绘画处于稚嫩状态，
且几乎都以人物为主。魏晋南北朝出现的顾恺之的人物山水《洛神赋图》证明这一时期
山水只是充当人物的背景，人们在一开始并没有十分重视在绘画中表现大自然。当山水
< br>画真正作为一种绘画题材时应是在魏晋时期，但迄今发现最早的山水画
___ <
/p>
《游春图》
却是在隋唐时期，而要认识中国山水画也就必须从此开
始。理论方面，唐代大师王维在
他的《山水诀》中也说道“山头不得一样，树头不得一般
，山借树而为衣，树借山而为
骨，树不可繁，要见山之秀丽，山不可乱，“须显树之精神
，能如此者，可谓名手之画
山水也”“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝”都说
明唐代绘画的敦本务实，
所重视的是对自然规律的总结。山水画发展到五代宋时期逐渐成
熟且成绩斐然，不但技
法十分娴熟而且还出现了不同风格的画派，有以董源、巨然为代表
的清新秀润的南派画
风和以荆浩、关仝为代表的北浑厚雄的北派画风。所画山林可居、可
游、可卧。到北宋
时期绘画开启了一片新天地
_____
文人画的兴起，文人画最早可以追溯到汉代，其中张
衡，蔡邑皆有画
名、画品。魏晋南北长时期姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的
中新论调。文人描
绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们喜爱梅、兰、竹、菊、高山、
鱼隐，借此文人抒
发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅。画家
从开始的由对自然的
客观表现，
转向借自然之景表达主观感受。
且忽略一直以来对“
形”
的约束。“文人画”是绘画发展到一定历史阶段的产物。
“文人画”代表画家倪云林他
所作的《渔家秋霁图》近景只有
一个坡上的六株杂树，这几个仅有的树木身姿挺拔，树
枝舒展
，但叶已脱尽，中景空白以示水面，近景矮山映带，全面突出谈谈的忧愁，可谓
借景抒情的典范。这一时期是中国传统山水发胀的一个顶峰时期，大师们既有表现客观
自然的顶级技法，又有借自然之景的绝对精神。自然景物之精神已经融
入到了画家的画
本
作之中。
课
2.
国内外对本课题的研究现状和有待解决的
。
题
中国
二十世纪是一个残酷的世纪，它经历了未有的巨大变化，在动乱、战争、革命
研
的风暴中，中国社会异常艰辛地前行。在二十世纪初随着西方文化的不断冲击，在知识
究
界掀起了一股学习“新学”“西学”的热潮，在这股强大的革命潮流中，
涌现出一批与
现
传统封建文人迥然有别的新一代中国知识分子，
正是基于这样文化背景，与整体文化心
状
理的失衡与变化，才出
现了包括陈师曾、何香凝、李叔同、高剑父、陈树人等在内的一
及
大批中国青年到日本留学以及“五四新文化”运动高潮中徐悲鸿、林风眠等直接到欧洲
主
学习的现象。陶渊明的饮酒诗，也是我们观察林风眠的绘画所得到一种审美感受。即绘
要
画要恢复自然的宁静与率真。画家又从另一个角度来看待绘画
与自然的关系。相比历代
参
画家，林风眠更迫切地要回归自然，
力求表现最纯静的自然。比如他的作品《芦塘飞鸟》
考
画面中大
风突现了芦苇的强韧，黑云黑水见间犹如箭般飞翔的飞鸟，在构图也没有传统
文
的大面积留白似乎天地间只有那一行飞雁和几束芦苇画面虽只有翱翔的鸟，但给人的感
献
觉确是宁静和谐的。黄宾虹的《蜀中山水》描
绘了四川巴蜀地区的山水景色，全幅构图
饱满，黑亮而厚密，在浓厚黑密之间留出数出有
限的空白透气。如边景昭的《竹鹤双清
图》画面有几株竹子与两只鹤构成，手法极为工致
，形象刻画极为谨慎细心，画面造作
刻意没有自然的感觉。著名的郎世宁的《百骏图》设
色艳丽，画面工整。齐白石先生的
《牡丹图》
，红花墨叶完全是
以情入画、以趣入胜，绘心中之色。郑板桥的《墨竹图》也
是绘心中之竹，主观之美更胜
于客观。画家通过对物象的观察，依据自身的心理感受和
文学素养，使客观对象的色彩和
主观的审美趣味达到高度统一。董其昌曾在其《画禅室
随笔》中论画云：“画不可熟”，
又说“画须生外熟”。从此画的风格、用笔、设色和