《谈美》读后感
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《谈美》读后心得
读完朱光潜先生的
《谈美》
，
感觉这部书不像是在谈深奥的美学，
而更像是一部介绍美、
鼓励年轻人去发现美、
< br>创造美的书。
朱光潜先生在这部书里面所提到的美，
也并
非完全是哲
学意义上的“审美”
，而是更多的在探讨自然美、艺
术美、人生美，这些我们在生活中看得
见、摸得着的美的事物。
朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。
究竟美在哪里？究竟什么
是美？人和人的看法多
有不同。
正如书中提到的关于一棵古松的
三种态度的问题所展示出来的，
画家认为是美的古
松，
在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，
实用的植物。
按照朱光潜先生在书
中所说，
正是因为植物学
家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的
“盘屈如龙蛇的弦纹以
及它的昂然高举、不受屈挠的气概”
。这种观点很有道理，可能也就
是常说的“审美无功利”的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，这种
< br>观点未免又有一点片面了。
“许多轰轰烈烈的英雄和美
人都过去了，
许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，
只有
艺术品真正是不朽的。
”的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如
果脱离了孕育它的历史
环境，
再伟大的艺术品也是无从产生，<
/p>
更别提什么永垂不朽了。
朱光潜先生如此说，
当然是
为了纠正人们对于审美无用的误解。
说动人心魄的历
史于我们无意义而
《短歌行》
于我们亲
切，
其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，
让我们有机
会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。
艺术品作为一种对历史的记录或演绎，
为我们
带来美的
享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。
当局者迷，
旁边者清。
优秀的艺术作品应该是既有主观又有客
观，
或者说既要有作者的
情感又要能跳出情感来客观审视。
朱光潜先生在书中也多次提到，
虽然艺术来自于生活，
但
是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说，
“艺术家在写切身的情感时，都
不能同时站在这种情感中过活，
必定把它加以客观化，
必定由站在主位的尝受者退为站在客
位的观赏者”
。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情
感客观
的表现出来，而非要等“痛定思痛”
，心绪得以跳出之时
才能够将自己的情感作为材料进行
加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程
，也即是摆脱实用性的过程。
当然，
除去艺术家的亲身经历，
还有很多优秀的艺术作品是基于虚构的人生感受。
既然
没有实际的亲身经历可以跳出，
就需要艺术家能
够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，
去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材
料。
美的艺术的创作，
既不可过于主观而物我不
分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。
此时说到底
，
发现美的过程即是脱离实用性、
逐渐走向客观的过程。
人事景物，
脱离了
我们的日常实用，其中所蕴
含的美感才有机会被我们所发现。
既然发现了美，
就要去欣赏美。
我们常常感到，
自然风景是不变的
，
可是人与人对它的
感受却千差外别。
这种对于事物的审美差异，
正如朱光潜先生书中所说，
始于我们
在欣赏时
的
“移情作用”
的差异。
我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，
首先是因为我<
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们由于不同的心境和经历，
对于物产生了不同的心理活动。
一个简单的例子就是，
我们心情
愉快时看秋风
扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，
而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景
只会徒增心中的悲凉。
根据书中的观点，
我们的移
情作用往往是带有无意的模仿。
我们听舒
缓的音乐感觉舒缓；<
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听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。
我们之所以会因为不同的音乐产生
截然
不同的情感，不是因为音乐本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆
听舒缓
的音乐时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，
进而勾起了我们记忆里面某种舒缓
的人生体验，从而让我们产生了所谓的“共鸣”
。
因此，
正如朱光
潜先生所说的那样，
物的形象是人的情趣的反照。
我们虽在移情
中模仿
着外物，
却也在模仿中加入自己的体验，
也在进行着某种创作，
而这种创作产生了我们千差