民族乐派
一泻千里造句-藏羚羊跪拜
民族乐派对各国音乐创作的影响
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世纪后半叶兴起的欧洲的民族乐派是欧洲音乐浪漫主义运动的一个重要部分，
它为音乐的浪漫主义运动发展注入了新的血液和生气。
海顿、
莫扎特和贝多芬的古
典主义时期，
欧洲音乐并无明显的民族特征，
而是泛
欧洲性的。
19
世纪，浪漫主义音乐家的民族意识
逐渐增强，民间音乐日益受到人们
的喜爱，异国情调的音乐也引起人们的兴趣。
19
世纪
以前，俄国、波希米亚、斯堪的纳维亚半岛上的国家和美国，虽然其中
有的不乏丰富的民
间音乐资源，但是没有自己的艺术音乐传统。他们演出的只是意
大利和德国的音乐。这些
国家的政治上的民族民主解放运动，特别激发了文化的民
族主义精神，促进了民族乐派的
兴起。民族乐派强调在音乐中反映民族精神内容，
以民歌、民间舞蹈、民间节奏表现民族
特征。
捷克——斯美塔那与德沃夏克
斯美塔那（
Bedrich Smetana
< br>，
1824
—
1884
）是捷克民族艺术音乐的奠基人。生
于利托米什尔小镇，幼年显示出音乐
才能，后定居布拉格学习作曲，并开始从事创
作，他深受李斯特音乐的影响。
1948
年参加民族起义，
1856
年返回布拉格，以创
作、指挥、评论致力于民族音乐事业。
< br>
斯美塔那一直致力于捷克民族歌剧的创作。
他的八部歌剧以《被出卖的新嫁娘》
最为著名。歌剧以捷克农村为背景，善良、质朴的乡
民，淡淡的戏剧讽刺；捷克牧
歌的旋律，波尔卡舞曲的节奏，别具风情的饮酒合唱，勾画
出一幅清新的民族风情
的生活画卷。
《达里波尔》充满着爱国的
激情，
《李布舍》则是对贤明公正的民族女
先知的歌颂，今天仍
是民族庆典必演出的剧目。斯美塔那后期的几部歌剧《两个寡
妇》
、
《吻》和《秘密》等继续保持了民族性的倾向。
斯美塔那采用李斯特交响诗的体裁，
以波希米亚人质朴、
自然的气质描绘了捷克
的历史和自
然，
写出了交响诗套曲
《我的祖国》
，
套曲由独立成章的六首交响诗组成，
之间又有形象和主题的联系
。
音乐中洋溢着民族激情，
感人肺腑，
套曲中第二首
《沃
尔塔瓦》成为广为流行的交响诗佳作。弦乐四
重奏《我的一生》有自传性的标题，
末乐章以高音泛音模仿了他晚年耳聋病发作时的痛苦
。
德沃夏克
德沃夏克
（
Antonin Dvor
aak
，
1841
—
< br>1904
）生于布拉格附近的尼拉霍柴维斯，父为
乡村小
客店主和屠夫。
在布拉格管风琴学校学习三年后，
1862
起在布拉格民族剧院
乐队演奏中提琴十一年。为合唱和乐队而写的爱
国主义《赞歌》获成功后，专心从
事创作，作品受布拉姆斯推举获官方奖学金。曾九次访
英国，并旅德、俄指挥自己
的作品演出，
倍受欢迎。
1891
年获剑桥大学荣誉音乐博士学位，
同年被
聘为布拉格
大学教授，十年后任院长。
1892
年—
1895
年任纽约国家音乐学院院长，创作了他<
/p>
最为流行的旅美时期的几部作品。回国后致力于教学和创作，培养出苏克、诺瓦克
等后一代捷克音乐家。
德沃夏克的创作力旺盛，作品涉猎体裁广泛。他的歌剧具有很强的抒情气质，
多在国内演出，主要作品是：
《雅各宾党人》
、
《魔鬼与凯特》
、
《水仙女》和《阿尔
米达》
。
德沃夏克在吸取民间音乐素材方面不像斯美塔那集中于捷克，而是以更广阔的
斯拉夫民族民间音乐来丰富自己的音乐语言。他的两集
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首《斯拉夫舞曲》不仅
有捷克民间舞曲，还包括斯洛伐克、波兰的民间舞曲，乌克兰
的民间叙事曲更是他
特别钟爱的。
德沃夏克对于独特风格的民间音乐的敏感性，使他在美国短短几年，就很快熟悉吸
收了黑人和印第安人的音乐。美国时期作品中《第九“自新大陆”交响曲》和《
F
大调四重奏》
（
OP96<
/p>
）既有作者对美国繁忙的都市和宁静乡村的感受，对黑人、印
第安
人的深刻印象，
又有异乡作客的思乡之情。
《
< br>b
小调大提琴协奏曲》
是他最深情
动人的作品。他对黑人、印第安人音乐的态度，对美国艺术音乐的发展有重要启示
意义
。德沃夏克虽然创作有交响序曲《在大自然中》
、
《狂欢节》<
/p>
、
《奥赛罗》
、交响
诗《金纺车》
、
《野鸽》等，但是还是以交响曲作曲家而著
名。斯美塔那以描绘性和
音画性的标题交响诗出色，而德沃夏克以质朴、自然的交响曲见
长。他以良好的音
乐结构感，
将民族的清新节奏，
通俗歌唱的旋律自然地溶于传统的交响曲体裁之中。
他的《第八
G
大调交响曲》具有宜人的田园气息。而表现捷克人民坚定、顽强性格
和意志的《第七
d
小调交响曲》是他最成功的
交响曲。
[NextPage]
挪威——格里格
格里格（
Edward
Grieg<
/p>
，
1843
—
1
907
）是北欧民族乐派中最有影响的作曲家之
一。
15
岁考入莱比锡音乐学院，
四年的学习使他受到
德国浪漫主义音乐的影响。
毕
业后回国与挪威作曲家诺德拉克（
挪威国歌的作者）一起创办音乐会社，决心走民
族主义的音乐道路。
他两次访问意大利，
1870
在罗马与李斯特相识，
作品受李斯特
的赞赏鼓励。
多次访英演出获得
成功。
1874
年开始获得挪威
**<
/p>
颁发的年金，
辞去教
学与指挥职务，专心
从事创作。后半生大部分时间在卑尔根附近乡居中度过的。
格里格较少创作大型作品，而擅长小型体裁形式。他曾说：
“像
巴赫、贝多芬那
样的艺术家在高山之巅建造了教堂和寺庙。而我谨希望，如易卜生在他晚
期的一部
戏剧里所说的，为人们修筑几座或许他们会感到安适幸福的栖身之宅”
。他的钢琴
曲，特别是钢琴抒情小品（共十册）和歌曲是格里格最有代表
性的创作。其中既有
北国挪威的自然风貌，乡村山民的生活，又有童话传说中的奇幻形象
，他力图以音
乐勾勒出一幅幅恬静优闲、质朴安逸的挪威民族生活小景。他的音乐中到处
弥漫着
挪威的民间性的音调和舞曲节奏。他不满足于德国的浪漫主义和声，而是依据民歌
的调式创作出清新、色彩明快的民族性和声。
他为易卜生的幻想诗剧《培尔·金特》的配乐以诱人
的民族色彩性的乐思和柔
和的抒情气质，与易卜生的严峻和辛辣的讽刺戏剧生动地融合在
一起。他不多的大
型作品中，
《
a
小调钢琴协奏曲》
以其清新浓郁的民族风格及简洁的表达而独具特色
。
芬兰——西贝柳斯
西贝柳斯（
Jean
Sibeliu
s
，
1865
—
1957
）是芬兰民族乐派的代表人物。就学于
赫尔辛基音乐
学院，后赴柏林、维也纳学习。
1899
年创作交响诗《芬兰颂
》
，成为
芬兰民族精神的象征。他创作的交响诗反映出强烈的民
族倾向，许多作品都取材于
芬兰民族史诗《卡列瓦拉》
，如四首
《卡列瓦拉传奇》和《塔皮奥拉》等。
西贝柳斯音乐中的阴沉、苍凉、突兀多源于他对于北欧大自然的深刻感受。他
并不直接引用或模仿民歌的风格。他的
7
首交响曲，代表着浪
漫主义时代对这种体
裁的最后探索。他虽然生活到
1957
年，但主要创作时期则在
1925
年以前。
俄国——从格林卡到斯克里亚宾
俄国虽然有丰富的民间音乐资源和宗教音乐的传统，但是在艺术音乐方面，
< br>长期是输入意、德、法的音乐，作为上层社会的奢侈品。从
19
< br>世纪初开始，俄国