相声表演技巧
冷箭计划-深居简出的意思
相声表演技巧
第一章
怎样做一名相声演员
粉碎
“
四人帮
”
后，
相声艺术得到了空前的发展，
越来越受到人民
群众的欢迎。
无论专业队伍，
还是业余队伍，都不断的扩大。有
很多同志写信问我，怎样才能做一名相声演员
,
我在这里，简略
地谈谈自己的粗浅看法。
1
、做相声演员的条件
要想做一名相声演员，首先要具备会说普通话的条件，嘴、舌无甚生理毛病，就是我们日常
所说的口齿伶俐吧！否则，不宜做相声演员。其次是嗓子要好，便于学唱，如果嗓子不好，只能
说不能唱，也是演员本身的一个不足。再次是模仿能力要强，要善于模仿各种人物形体动作、
各
种人物语言、各种方言、各种声音。半天学不会一个动作，半天学不会一两句方言，是
不适合做
相声演员的。还有一点，就是接受能力要强，反映得快。初学相声的同志，恐怕
最起码要具备以
上四个条件。
2
、做相声演员要有广泛的知识
相声艺术题材广阔，内容丰富。从大地上的一根草，到苍穹无垠的太空世界，从生活中的琐<
/p>
碎小事到复杂尖锐的阶级斗争，家长里短，社会风气，自然科学，真是无所不包。我们需要
多少
知识，才能把它们反映出来呢？请看：
《天文学》需要你懂些天文知识。
《地理图》需要你懂些世界地理。
《八扇屏》需要你懂些历史知识。
《君臣斗》需要你懂些官场知识。
《
大相面》需要你懂些
“
相法
”
知识。
《解学士》需要你懂些对联知识。
《戏剧杂谈》需要你懂些戏曲知识。
……
一段相声一个内容，一个相声演
员需要很多知识，才能适应工作的需要。老一代相声演员，
大都是口传心授，有的没文化
，不会写字，那是社会造成的。而今天，相声不单单是起到娱乐欣
赏作用，更主要的是为
四个现代化服务，讴歌新长征路上的新人新事，鞭挞一切不正之风，所以
我们必须要有广
泛的知识。
怎样才能具有广泛的知识哪？不说全懂吧，
就是懂些，
就需要学多少东西吧！
一句话，<
/p>
靠学。
博学才能多懂。要有广泛的爱好，要有广泛的兴趣。
第一重要的是文学知识。因为相声是讽刺文学，本身就需要有较丰富
的语文知识，文字要精
炼，语言要幽默。各种包袱就是文学中极特殊的句子，极特殊的结
构。因此相声演员需要有较厚
1
的文学底子，对古今中外的名著，甭说研究，起码要读过。像《东周列国》、《红楼梦》
、《三
国演义》，都要读几遍。外国的名著，果戈理的，莎士比亚的，高尔基的，都要有
所浏览。
在文学中，尤为重要的是历史知识。因为在相声中经
常出现一些历史人物，历史典故，历史
名词，历史事件。如果有这方面的常识，说起来就
不陌生，自然、生动，比喻能得当，道理能说
足。如说《珍珠翡翠白玉汤》，就要懂得点
明代传说，常遇春、胡大海怎么闹法场，脱脱太师定
计等故事，然后说道朱元璋走散。<
/p>
《交租子》就要有些清朝各种官衔的常识，才能懂得什么顶子、
翎
子、补子，多少品官大多少棒锣。只有懂，才能说得清楚，说得有感情。懂和不懂的效果是不
一样的。
其它象天文、地理、动物、植物、山川、河流、
汽车、轮船、绘画、书法、音乐、舞蹈
……
都要懂点起码的知识
。只有这样，当你遇到包括上面各种知识的段子，才不至于一窍不通。
世界上著名的喜剧大师卓别林先生是爱好广泛、知识渊博的。他骑马、滑冰、游泳、射箭、
拳击、击剑、绘画、舞蹈
……
真是会得太多了。更使
人钦佩的是，他有很多
“
绝技
”
，象《舞台生
涯》的
“
下叉
”
，《摩登时代》的
“
溜冰
”
等。由于他的知识广泛，给他技术全面奠
定的基础，所以能
创造那么多使人喜爱的角色。
做一名相声演员更需要对什么都感兴趣，对什么都爱好，对哪行哪业都要懂点基本常识。这
样，你无论说到哪一方面，一张嘴就不外行，观众听着亲切。
3
、做相声演员要善于观察生活
相声演员在舞台上表演的好坏，除了决定于技术水平高低外，很重要的一个原因，在于演员<
/p>
生活底子薄厚。因此相声演员要善于观察生活。
相声的题材大都是发生在我们周围的事情，相声是和人民生活紧紧相连的。我们看看传统相
声，
都是反映旧社会的黑暗，
人们的痛苦，
社会的风气
……
差不多哪个故事都有生活原型。
打倒
“
四
人帮
”
以后的相声，都是我们亲身经受的有典型意义的各种实事，群
众爱听。这就更有力地说明，
相声是离不开生活的，这样它才不愧称为匕首和尖刀，才能
发挥它的及时、灵活、尖锐、深刻的
战斗作用。
既然相声和生活这样息息相关，作为相声演员，要不去观察生活怎么行哪？所以，我们必须
要善于观察生活，从生活当中汲取营养。像打鱼那样，猎取我们需要的东西。
生活当中有千千万万件事情，不是哪件对我们都有用的。我们的网要往有鱼的地方撒
。这个
鱼，就是我们需要的。简单地说，我们就是要观察生活当中那些有意思的事情。如
典型人物，典
型动作，典型事件，流传的故事，生活当中的小笑话等。我们到了百货商店
，就要观察服务态度
好的服务员怎样对待顾客，态度不好的怎样对待顾客？结婚的夫妇买
东西什么神态，未婚夫妻买
东西什么神态？诚心买东西的什么样？逛商店的什么样？小孩
买东西怎么掏钱？老太太买东西怎
么掏钱？或者临时还会发生很多稀奇古怪的事情，都要
看在眼里，记在心里。一旦需要表演那些
人物，脑子里有，马上就可以拿出来。走在马路
上，多留神各种人物的走路姿态。老头怎么走？
小伙子怎么走？工人怎么走，知识分子怎
么走，都有他的特点。在会场听报告，爱听得什么样，
2
不爱听的什么样？科长报告什么动作，处长什么动作，局长什
么动作
……
坐电车什么样，坐火车
什么
样，坐轮船什么样等等，到处是素材，到处是
模特儿
。生活是我们取之不尽用之不竭的源
泉。我们在剧
场看到相声演员学这个，学那个，学的真像，观众报以热烈的掌声，其实那一个不
是从生
活中观察来的呢？
第二章
说学逗唱
任何一段相声，都有一个故
事，或者叙述一个事件，阐明一种观点。故事或事件中又涉及到
各种人物和问题，
这些人物和问题都需要演员去表现。
这就需要演员有一人表演多种角色
的本领。
要
说
故事情节，
学
人物特点，
演
角色的神态。时而
“
男
”
，时而
“
女
”
，时而
“
老
”
，时而
“
小
”
，一
个人演千军万马、一个人连音乐带舞蹈。所以需
要演员有个方面的知识，各种表演技巧。
相声这门艺术的技巧
究竟是什么呢？就是常说的
“
说、学、逗、唱
< br>”
。下面分别叙述。
说：主要
指的是嘴皮子功夫。做为一个相声演员，一定要有比较好的
“
说
功
”
。要嘴皮子利索，
字眼儿清楚，不
塌音，不倒字，要说一口流利的普通话，掌握好尖、团字，咬字真切，要有喷口，
要真正
做到字斟句酌。同时，相声演员的语言要口语化，不要使舞台腔，但又不同于平常两人对
话、谈天。相声，有相声的语言，有相声的调子，要脆快，洪亮，甜润，使人听着亲切。
说，是相声演员的基本功。不论是一头沉，倒口，贯口，都要用语言来表达。因此，相声
演
员一定要练好说这一功。比如，相声演员都会说绕口令，学相声练基本功，绕口令是重
要的一项。
为什么要练绕口令呢？就因为在我们的相声段子里，说不定碰上什么绕嘴的字
眼儿，你若嘴里没
功夫，舌头拌蒜，那就说不了，还容易出笑话。比如这几句话，你若嘴
不利索就说不上来：
今天的芸豆扣肉里边净是油！
一个牛郎，一个牛娘，牛郎想牛娘，牛娘也想牛郎。
一个班干部管另一个班干部，真是班干部管班干部。
第一个例子是尖团字，
你若尖团字不分就说不好这句话。
因此，
相声演员必须尖团字分清楚。
“
油
”
不能说成
“
柔
”
，
“
< br>肉
”
不能说成
“
右
”
，
“
诗
”
不能说成
“
< br>丝
”
，
“
四
”
不能说成
“
是
”
。要分清三和山、四和
是、油
和肉、义和日、夜和热、说和梭、事和寺、斥和刺、税和碎、谁和随等等。
第二个例子是舌前音，如果你舌头不灵活，就说不了这句话。
第三个例子是嘴皮子功夫，嘴皮子不好使就说不上来。
在生活中，我们还会遇到很多绕嘴的话，有的你就是练几天也说不太好。如：
< br>
慈池寺里有四十四棵大柿子树，青柿子肉厚又涩。
<
/p>
学：包括学各地方言，各种声音，各样动作。当然也包括学唱，因为后面我们还要单讲唱，
这里暂且不讲。
先说学各地方言。我
们的国家是个幅员辽阔的国家，各地有各地的发言。当一个段子里出现
了某一个人物时，
最好用当地的发言，这样才显得逼真。当然，也不是各地方言都要学，因为有
些地方语言
太难懂，即便学会了，明白的人也太少，所以在相声里很少用这类语言，大部分只用
有代
表性的语言。
3
有代表性的语言有多少种呢？我的看法有以下几种：北京、天
津、山东、
山西、四川、上海、
唐山、河南、沈阳、广东等。其
中山东话还分济南、青州和蓬莱、黄县等地的不同口音。在传统
相声中运用各地方言的很
多，如《山西家信》运用山西方言；《山东二簧》运用山东方言；《牌
论》运用天津方言
。近期的作品中，《列车新风》用了大连方言；《特殊生活》用了沈阳方言；
《舞台风雷
》用了河南方言；《春回大地》用了唐山方言。用方言的相声，便于塑造人物，在表
演上
也容易分篇，观众听得清楚，使人物活灵活现。
再说学各种声
音。一个段子中，除了各种人物外，还会遇到各种动物，各种物体，在故事情
节中还要有
各种音响。相声中又没有道具，布景，效果，而这些问题又是表达主题和讲述故事内
容不
可缺少的。怎么办？只有靠演员的学，即学习掌握口技，用它来帮助丰富情节。这一项也是
相声演员不可缺少的技巧。
所谓学各种声音包括那些哪？我
们常遇到的有汽车、火车、轮船、摩托的声音，猪、
狗、牛、
羊
、鸡、鸭、猫以及各种鸟的鸣叫，刮风、下雨、打雷、电铃、电话、马达、劈柴、走路、打人、
< br>枪声、大炮、拉锯、倒水、哭声、笑声以及各种乐器的声音等等。
还有就是摹拟人物。除了要掌握人物的语言特点外，还要摹拟人物的表情、神态、动作，这
样人物的形象就栩栩如生了。在摹拟人物时，主要是分清男女老少，象大姑娘，小伙子，老头，
老太太，成人，小孩。再细些要分清工人、农民、知识分子等等。再细些要能表演各种人物，
如
幼儿，少年，青年，壮年，中年，老年以及五十岁的、六十岁的、七十岁以上的老头、
老太太的
语言动作特点，我们都要在表演上分得出来。
摹拟各种动作，还包括人物的特点，象走路、手势，其它象骑马、骑车、坐船、坐轿，古典
戏曲动作、各种舞蹈动作等等。如段子需要，还要学各种动物的动作，各种物体的姿态，样式
。
要点到而已，
叫人一看就很像。
这一
点，
也是相声演员要掌握的技巧之一。
如传统相声
《黄鹤楼》
、
《汾河湾》，就要求演员掌握青衣、花
脸、老生的表演，水袖、台步都要会。《学四象》就要学
会大姑娘、老太太、小伙子的神
情，否则是表演不了这类段子的。
逗：是指演员组织和运用<
/p>
包袱
的技巧。<
/p>
包袱
是相声取得
艺术效果和表达思想内容的手段，
因而演员
逗功
的巧拙决定着一场相声演出的成败。
< br>
包袱
是由语言、事件、情节的不
协调而产生
的，而构成
包袱
的手法又是多种多样的。这就要求演员熟悉各种类型
包袱
的特点，掌握不同
包袱
的构成规律，从而取得
良好的艺术效果。
有的相声演员靠挤眉弄眼，油腔滑调，一惊
一乍，大哭大闹，或者用一些庸俗的表演和动作
博取笑声，以为这就是
< br>
逗
得好，其实恰恰相反。这种表
演说明了演员的无能，说明他们还不懂
什么是
“
逗
”
。
相声的幽默风趣，是在认真严肃的表演中产生的。它的逗笑，应该是纯洁的，健康的，有意
< br>义的。这就要求演员具有多方面的修养、丰富的生活和较深的艺术造诣。
要把
包袱
抖得脆，抖得响，就要对作品吃得透，拿得准。声调的轻重高低，语气的运用，都要
恰到好处。手势的运用，位置的变化以及眼神、面部表情的变化都要准确生动。捧逗之间的配合
4
尤为重要。何
时
“
搭桥儿
”
，何时
“
垫砖
”
，怎样
“
递肩膀儿
”
，都要分寸适宜。迟、急、顿、挫的运用
更要火候得当。
这里还包括和观众交流的问题。因为相声的表演是演员向观众叙述故事，所以不仅要
使观众
觉得和蔼可亲，还要根据剧场的具体情况来决定怎样运用
包袱
。昨天这个
包袱
响了，今天也许
不响；昨天这个话茬儿三秒钟正好，今天在用三秒也许就凉了。所以，尽管台词是固定的，而表
演则要有些灵活性，这就要看演员的艺术修养了。
唱：就是学唱各种地方戏曲和歌曲。唱，相声术语叫
柳活儿
。
柳活儿
不是所有的演员都
能掌握得好的，需要一定
的条件，就是要有一条能唱的嗓子。在传统相声中有不少的
柳活
儿
，
除上面提到《黄鹤楼》、《汾河湾
》以外，还有《学梆子》、《学越剧》、《学评戏》等等。演
员除了要有一条好嗓子外，
还要掌握那个戏曲的方言、风格，才能摹得很象。
“
柳活儿
”
有
“
正唱
”
、
“
歪唱
”
两种。歪唱是依靠曲解谐音产生包袱，正唱
则靠学得逼真，唱的很
象而产生
“
正尖
”
。这两种都是相声常用的技巧。我个人喜欢正唱，但也不反对
歪唱，因为歪唱毕
竟是相声的一种手法。不过那种任意讽刺、贬低所学戏曲的做法，我认
为是值得研究的。应以尊
重、学习、宣传的态度去学唱，从而产生正当的包袱。如有的演
员在学唱东北二人转时，就采用
歪唱：
“
一轮红日呀
--
照西厢
--
哎嗨呀啊哎啦哎嘿哎嗨呀
--
”
一边歪唱，一边歪扭，还说：
“
这味把鬼
都能吓跑了！扭也有好处，把虱子都能抖落掉了！
”
这样的学唱和用的包袱，完全是嘲弄、讽刺的
态度，是对姊妹艺术不尊重的坏作风。侯宝
林同志在《改行》中所用的三番则完全是正唱，这样
效果就好，被学唱的那些演员也不会
提出意见。总之，歪唱容易出现
“
贬
”
的效果，是我们应该十
分注意的。正唱，需要演员下功夫。随着
时代的发展，现在学唱歌曲的逐渐增多，歌曲又分为民、
洋两种，因此在学唱中要求演员
在声音上要有修养，要注意所学演员的特点、风格，要民、洋分
清。这样观众才能听着象
，也不致糟蹋被学者的艺术。
相声有三种演出形式，即一个人
表演的单口、两个人表演的对口和三个人表演的群口。因为
对口是相声最基本的表演形式
，所以我要着重谈谈两个演员的关系。
对口相声中的两个演员
，甲为逗哏，乙为捧哏，他们之间是合作关系，不是主次关系。二人
同样重要，缺一不可
。过去的表演大都是师父捧，徒弟逗，所以有
“
三分逗，七分捧
”
之说。我的
看法是，甲乙二人各占百
分之五十。这不仅是在
“
子母哏
”
中的一替一句是如此，就是在
“
一头沉
”
中甲的话多、乙的话少的情况下，也是一样。乙的话虽少，却都很
关键，有的是画龙点睛、阐明
主题的话，有的是穿针引线、承上启下之言，还有的是递火
点鞭引起艺术效果的地方。所以，都
要说到节骨眼儿上，才能收到良好的效果。
在表演上，两个人要互相配合，互相照应，二人是一台戏，共同完成一
场演出任务。这不仅
指对
“
包袱
”
的铺平垫稳要各尽其责，在递肩膀儿，垫砖儿，搭桥儿的地方，也都
要分寸得当，火
候适宜。不能认为只要逗哏好就行，
捧哏好坏都
没关系。
其实，
关键时候乙的一句话，
能对
“
包袱
”
的温火起到决定性的作用。例如《卖布头》中甲说
“
面子有多宽
，布匹有多厚，多么快的剪子都绞
不动它
”
，乙插一句
“
布头
”
，甲说
“
铁板
”
。乙的这句话说快了，说慢了，语气拉长了都会挡
“
包袱
”
。
5