高中美术教材分析
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高中美术湘版教材特点介绍
《美术鉴赏》
一、学习内容
1.
审美观念的形成过程、内涵与美术作品的基本构成形态。
2.
了解和掌握鉴赏美术作品的几种
常见的方法，并运用这些方法以一种现代文化心
态来学习古今中外的优秀美术作品。
3.
了解与掌握中外美术在世界文明
进程中的几个重要发展阶段及其代表性作品，认
识美术发展的基本脉络及其独特的审美价
值，以及它们所反映出来的一定历史时期的
艺术和文化理想。
4.
古今中外美术重要流派及其风格
，美术在人类文化中所具有的重要作用和承载的各文化族群的讯息。
二、编写思路
在结构上，美术知识学
习和审美实践的课逐步推进，交叉运用。本册分为
3
个单元。第
1
单
< br>元偏重于解决鉴赏美术与认识各种美术现象所需的基础理论知识和方法，第
2
单元和第
3
单
元分别以经线和纬线的角度
来引导学
生从理性思维的层面鉴赏美术作品，把握美术发展的基本规律，学会以宽容的态度来理解各种美
< br>
术现象。其中，第
2
单元按
照人类文明与文化分期及审美发展特点以经线的形式来构建该单元各单位课；
第
3
单元按照美术作品自身所承载
的审美、社会、自然等多类型的独特讯息分类以纬线的形式传达美术
作
< br>
第
3
单元既是第
1
单元各理论与方法实际运用，
的推进、
又是第
2
单元内容
品的魅力及其构建的美术世界；
拓展与
补充，是感性体验到理性思维的完成。同时，在这种经线、纬线编织的课程中，又于经线中在各课
之间进行了横向的联系，纬线中进行了纵向的穿插，多方位、多层次、多层面
地展示作为以图像传递信息
与承载文明的美术的魅力。
每课的编
写均遵循以下原则：图文欣赏导入、人文与审美综合、方法串联、训练探索、审美拓展、尝试表
< br>
现、多元评价。每课均设置“思考与交流”、“活动建议”等教学环节，其目的
是为了便于引导学生融汇
该课的文化知识，运用合适的方法进
行自主学习、研究性学习与合作学习。每单元均设置“相关链接”，
其内容是本单位知识的延伸和补充，有利于学生学习的拓展。
编写中，强调了美术学习中图像具有承载文化信息、传递文明的特点，理论学习和特质训
练均从解读、探
究具体作品所承载的文化信息和审美经验展开
和深入。通过解读、探究，论及相关的社会文化问题和审美
问
题，带入方法和知识。要求作品图版的选择必须是经典、民族和具有时代特征的。
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在知识点的选择上，强调在体现时代精神的同时，选择那些超
越不同历史时期的具有恒久价值、相对稳定
的知识；在尊重多
元的同时，选择那些超越不同地域、民族与文化的共同知识和价值，以有利于学生终身
学习和发展奠定知识、能力和态度的基础。
三、使用建议
1.
引导学生从文化、社会等视角认
识美术，了解它与生活、文化、社会、自然、民
族等的联系，并于其中理解美术的价值，
形成理性批评的眼光，挖掘图像中蕴含的价
值。
2.
美术是人类用图像的方式来认识、反映和表达主观与客观世界的媒介，承载了人
类宝贵的文化遗产，反映了人类思维的递变过程和人类文明推进的过程，具有丰富的
内涵。利用合理的鉴赏美术方法就有可能深层次
地挖掘出美术作品中所蕴含的内涵。
3.
本册分上下两篇，其中上篇是必
修部分，主要解决鉴赏美术所需的方法和基本的
文化知识，是美术鉴赏的常识部分；下篇
是选修部分，主要是将美术作为一种认识世
界的手段，探索与挖掘美术作品中所承载的人
类文明发展长河中的物质文明与精神文
明，是上篇的升华。鉴赏美术的方法始终贯穿于上
下两篇之中，引导学生以方法作为
重要手段，文化知识作为铺垫来进行自主性、合作性与探究性
的学习。
《绘画》
一、学习内容
1.
学习绘画的工具材料类别及其特
点及一般性的绘画基础训练方法。
2.
学习认识绘画的基本要素及绘画
艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格
及
< br>
表现手法。学习鉴赏有详明艺术特色、文化内涵及与生活经验相关的绘画作品。
3.
学习绘画基本技能有选择地进行画种实践练习，学习一至二种画
种的基本表现手法。二、编写思路
在结构上以绘画的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，<
/p>
第一、二单元是绘画的形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言
的魅力；第三单元分画种进行实践，分画种进行较详尽的介绍，进一步拓展视觉造型
艺术训练的层面与深度，是前面两个单元的升华与训练上的细化。每课没有“思考与
交流”、“活动建议”等
教学环节，
其目的是便于学生主动参与，
验和感觉绘画艺术的乐趣，
掌握基础知识，
在较多轻松的氛围中
体
感受认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画实践活动，学习和
运用比例、明暗、
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透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。
三、使用建议
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1.
引导
学生从文化的角度去认识绘画，了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分
割的联系，并通过绘画艺术增强对传统文化的认识与传承。
2.
绘画艺术源于生活，引导学生不
但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和
自身独特的体验和文化层面的思考。
3.
学习第一、二单元掌握基本的绘
画要素后在第三单元中任选一个画种进行
较为深入的绘画实践。《雕塑》
一、学习内容
1.
介绍学习雕塑的工具材料，雕塑
类别及特点以及雕塑的基本语言形式和基础训练方法。
2.
了解雕塑的基本特征、表现手法
和艺术风格以及价值和艺术魅力，学习鉴赏具有
鲜明艺术特色和文化内涵的雕塑作品，并学习用雕塑语言表达自己的感受与理解。
3.
介绍学习雕塑的
基本技法技能，有选择地进行圆雕或浮雕的学习实践。
4.
了解全球信息一体化下的现代雕塑发展面貌与特点。
二、编写思路
在结构上，从偏重于欣
赏的理论学习与动手实践课交叉推进，本册分四单元十七课。其中，第一单元为必
修课，主要偏重于审美修养的理论，解决学生进行雕塑实践所需的基本的审美素养；第二、三
、四单元则
从雕塑的形态分类进行实践，展现雕塑语言的独特
的魅力，引导学生使用不同的雕塑手段与语言来传达对
主客观世界的感受。
每一单元均具有训练的重点。
每一单元都在理论、
欣赏学习的基础上设置实践内容，
但
理论学习与雕塑实践均是围绕促进审美素养的提高、用雕塑语言进行独特表达展开的。<
/p>
在编写中，注重雕塑艺术的学习特点、理论学习和技能训练相结
合，选择具有时代性、民族性、典型性和
经典性的作品，注重
以一种开放性、多元化与民族性的眼光来审视传统雕塑艺术的魅力，看待当代全球文
化大环境下的现代雕塑。
三、使用建议
1.
引导学生从社会文化的角度去认
识雕塑，了解雕塑与生活、自然和人类发展的不
可分割的联系，并通过雕塑艺术增强对传统文化的认识与传承。
2.
雕塑艺术源于生活，引导学生不
但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和
自身独特的体验和文化层面的思考。
3.
学习第一单元，掌握雕塑的发展
规律与基本的表现语言后，再在后面三个单元中任选一个单元进行深
入
< br>
的实践与探究。
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4.
雕塑
作为一个研究与表现物体在空间中形态呈现状貌的造型艺术门类，具有较为
独特的观察方
法与表现方式，引导学生对这两方面的学习与探究，准确把握雕塑艺术
的独特魅力。
《设计》
一、学习内容
以设计中的三大基本门
类：视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计为教材内容建构
的基础。视觉传达设计从视
觉发现入手，通过特殊的手段和角度对现实生活中的物象
进行观察，获取物象有价值的信
息；对生活中获取的信息进行分析处理，形成表达信
息的图象；借助一定的方法运用图象
进行有效的传达，如：广告设计、包装设计、标
志设计等。产品设计从功能和材料分析再
到市场推广三大方面展开分析研究学习活动。
环境艺术设计从空间结构等物质要素到环境
的心理要素展开学习活动，进而提出对未
来环境空间的设想。
二、编写思路
在设计学科的众多内容
和门类中，侧重于设计教学中最为关键的设计思维训练，分为
三个单元，每个单元三课。
每单元的前两课是学科基础知识和设计方法的探讨研究，
第三课侧重于设计运用。
每课以“活
动建议”中设置的学习活动为中心内容构件，每课都是以明确的学习结果
为切入点，从本
课的主要学习内容中寻找一个兴趣点入手进行欣赏导入，直接揭示出
本课所要解决的学习
问题。在课的进程中由若干小的学习活动串联或并联学科知识。
注重方法提示和学习过程
的指导，阶段性的和局部的训练。编写中强调了问题设置的
有效性和解决问题方式的多样性。正文部分将学科知识以浅显的方式呈现或以趣味
性的语言描叙出学科知识的内涵。图例的选择是以对教学活动实施最有效
为原则。版式设计注意了图例、
图例说明、思考与交流活动、
正文在同一区域中有效的整合，注意了对页的信息整合与翻页的信息分离问
题，做到了在有限的版面中传递最丰富、最有效的视觉信息。
每课都设置了“思考与交流”“相关链接”“活动建议”等教学环节，其目的是为了便于
学生主动参与，
在轻松活泼的氛围中体验设计艺术学习的乐趣
。提供了学习活动相关的学科概念和知识。
三、使用建议
1.
原则上在三个单元中选择两个单元进行
学习。建议第一单元为必修内容，这有益于学生良好的设计思维方式的建议。
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2.
教学过程中注意以学生的自主学习为主，
教学活动，
课的进程中设置的“思
以课后的“活
动建议”来组织
考与交流”的教学环节包含了时间短的小训练内容，在教学中可以灵活运
用。“活动建议”有两到三个活
动，教师在选择时根据教学现
场的实际情况来选择，一般情况下选择活动一。
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3.
每单
元设置“相关链接”，是教材知识的延伸和补充，有助于学生学习的拓展。
分为三大部分
：“术语和名词”中的内容是本单元相关概念和知识的提示；“设计团
体和设计师”选择
的是教材中相关的设计组织介绍和设计师的背景知识；“推荐书目
及网站”为学生的进一步学习提供帮助。
《
电
脑
美
术
》
一
、
学习内容
1.
运用
Painter
软件为主，进行电脑绘画创作；
运用
Photoshop
软件为主，进行电脑图像创作；
以
Core1DRAW
软件为主完成电脑图形创作，以
PageMaker
软件为主完成书籍或杂志的版式设计。
Premiere
软件进行三维片头设
2.
三维软件
3dsMax
为主展开学习活动。从三维静帧作品，到结合
计，再到
三维角色和场景设计。
3.
运用
Flash
完成平面动画的学习；
运用
Dream
weaver
、
Flash
、
Fireworks
为主学习
网页设计；
运用
Author ware
为主完成多媒体设计。
二、编写思路
着重抓住与美术学科相
关的重要软件的知识和技巧。每一课的编写基本上遵循欣赏导
入、操作训练、活动扩展、
交流探讨的学习过程。努力实现鉴赏与动手实践结合起来，
提高电脑技术的操作技能和艺术创作表达能力。
在结构上，全书总共分为三个单元，每个单元三课。第一单元主要针对电脑美术创作
< br>中静态的平面造型；第二单元针对电脑美术创作中立体造型创作，实现由静到动的飞
跃；第三单元为网络与多媒体，逐步进入
电脑美术中互动的体验学习。三个单元相对独立、互相配合、实现递进的学习过程。
每一课以“活动建议”中设置的学习活动来构建学习内容，每课都是以明确的学习结果为
切入点，从本课
的主要学习内容中寻找一个兴趣点入手进行欣
赏导入，直接提示出本课所要解决的学习问题。在课的进程
中
由若干小的学习活动串联或并联学科知识。注重方法提示和学习过程的指导，阶段性的和局部的训练。
电脑软件的选择以学生的生活实际中可便利接触的为主，对同类软件也予
以提示。每课以一到两个软件为
主展开学习活动，学习内容对
应一到两项生活应用。范例的选择以贴近学生生活为原则。
图
像的选择是以对教学活动实践最有效的为原则。版式设计注意了图例、图例说明、思考与交流活动、正
文在同一区域中有效的整合，注意了对页的信息整合与翻页的信息分离问
题，做到在有限的版面中传递最
丰富、最有效的视觉信息。
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