二泉映月赏析完整版

温柔似野鬼°
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2021年02月10日 20:57
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2021年2月10日发(作者:韵致的意思)




《二泉映月赏析》






二泉映月赏析(一):






《二泉映月》赏析






二泉位于江苏无锡锡惠公园内,原 名惠泉,始凿于唐大历年间,至今已有一千二百多年的


历史了。锡惠公园包括锡、惠两山 ,惠山有九龙十三泉,尤以第二泉闻名于世,唐代杰出品茶


专家陆羽尝遍天下二十多个有 名的泉,评此泉为第二,世称天下第二泉。唐代诗人李绅称赞泉


水为人间灵液,此后梅尧 臣、王禹、蔡襄、黄庭坚、苏东坡、秦观、杨万里等都有佳句称颂,


尤以苏东坡独携天上 小团月,来试人间第二泉赞誉备至。宋徽宗曾将此泉水列入贡品,月进百


坛。

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阿炳


(18931950)


,真名华彦钧,民间盲艺人 ,江苏无锡人。


1893



8



17


日,出生


在无锡 雷尊殿旁的一和山房,父亲华清和(号雪梅)为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士。阿炳一生


受 尽苦难,母亲秦氏在他出生后一年多就去世了;


20


岁时,父亲 患病去世;


21


岁时,患了眼


病;


35


岁时,双目失明;


1950

< p>


12



4


日去世,葬于无锡西郊山脚下一和山房墓地。由于


社会动乱、生活困窘,他大 半生都是流落街头,以卖艺为生,饱受人间辛酸苦辣,创作《二泉


映月》时他已经双目失 明。






主题是命运,表现了一个经历旧中国生活坎坷与磨难的流浪艺人的辛酸苦辣和倔强不屈。


全曲婉转流畅、跌宕起伏,是一首变奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如诉、如悲如怒,时 而委


婉低回、时而激越高亢,不仅仅抒发了作者内心的愤懑和哀痛,也表达了对完美生活 和理想境


界的向往。






从表面感受上说,曲子开头比较平 缓深沉,但很快就转为细细的诉说,像一个忧郁的诗人


在低低吟诉自己的哀愁,又像一个 受了委屈的女子在月夜里呜咽,她在向心爱的人诉说自己的


烦恼和苦闷:时而深沉,时而 激扬,时而悲恻,时而傲然,时而平静,时而跳跃,让人亲身体


会到她的不满、委屈和哀 怨;尽管她受了委屈,但她是一个倔强的敢于抗争的女子。在高潮凸


现时,那是她最愤怒 的诉说,只见她银牙紧咬、杏眼怒睁,让人感受到一种倔强的愤怒的阴柔


之美。曲子深刻 展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤,高潮处,二胡强有力的声音更表现了


作者内心积 愤的尽情迸发。






从乐理上说,开头有一段短小的感怀、叹息般的引子,之后旋 律由商音上行至角音,随后


在徵、角音上稍作停留,以宫音结尾,呈微波形的旋律线,恰 似作者端坐在泉边沉思往事。第


二句有两个小节,在全曲中共出现六次,从第一句尾音的 高八度音上开始,围绕宫音上下回旋,


打破了前面的沉静,开始昂扬起来,流露出作者无 限感慨之情。进入第三句时,旋律在高音区


上流动,出现了新的节奏,旋律柔中带刚,情 绪更为激动。主题兼有叙述、倾诉和感叹的情愫,


逐渐从开始时的平静深沉转为激动昂扬 ,深刻揭示了作者内心的复杂感受和倔强不屈的性格。






全曲将主题变奏五次,随着音乐的 陈述、引伸和展开,所表达的情感也得到更加充分的抒


发。其变奏手法,主要是透过句幅 的扩充和减缩,并结合旋律活动音区的上升和下降,以表现


音乐的发展和迂回前进。多次 变奏不仅仅仅是为了表现不一样的心境,更是为了深化主题。全


曲速度变化不大,但其力 度变化幅度比较大,每逢演奏长于四分音符的乐音时,轻重有变,忽


强忽弱,时起时伏, 扣人心弦。






《二泉映月》得到了国内外的高度评价。大指挥家小泽征尔在 指挥过协奏曲《二泉映月》


后,说此等二胡曲应当跪下来听。法国总统密特朗一生只喜爱 这一首二胡曲。在发到太空的诸


多声音里,中国只收了《二泉映月》一首。


1959



10


周年国庆时 ,中国对外文化协会把它


作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。

< br>1985


年在美国灌成唱片,位于流行全美的十一


首中国 乐曲榜首。






二泉映月赏析(二):






《二泉映月》赏析






在中国音乐史占有重要地位的阿炳 (


18931950


),其个人遭遇是十分不幸的。他原名华< /p>


彦钧,小名阿炳。他幼年出家做道士,青年时当过吹鼓手,中年时害眼疾无钱医治而失明, 从


此流落街头,靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年,尝尽了人世间的辛酸。他 在饥寒


交迫中度日,但却人穷志不穷,应对恶势力的欺凌和淫威,他从不卑躬屈节,而总 是与之抗争,


对之声讨。在音乐艺术上,他总是广取博采,勤学不辍,深深直根于民族民 间的音乐土壤,从


而使自己的吹拉弹唱无所不精,创作上也有所建树。由于上述种种状况 ,使阿炳的乐曲和琴音


民族风格浓郁,并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯 的大丈夫气概。这些,也许


就是《二泉映月》因此能广为流传,经久不衰的原因,也正这 首乐曲感人的魅力所在。






《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女 老少中几乎是无人不知,无


人不爱;在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾 在北京听二胡演奏家姜建华演奏


《二泉映月》,聆听中,顿生断肠之感,不禁黯然泪下。






新中国成立后,曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡


对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理,并由有关部门出版、广播。自此,《二泉映月》


更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩:他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏 、旋


乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式,无不绚丽多彩,各 得其趣。


此曲之后又被搬上银幕,成为电影《二泉映月》的主题音乐。

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为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目,视之为我国民族乐曲的瑰宝呢?






首先, 阿炳的坎坷人生和悲惨境遇,正是旧社会劳苦大众的一幅缩影,自然会引起人们对


他的关 注与同情。阿炳威武不屈,忠诚爱国的品格和气节,表现了一种民族的气度和精神,令


人 佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品,在必须程度上反映了人民的内心世界和精神风貌,


透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息,必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。






其次, 《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系,


给人以 十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。透过变奏的手法,即句幅的扩充、缩减,


结 合旋律音域的上升或下降的手法,让音乐层层推进和迂回发展,从而塑造出单一而集中的音


乐形象,给人的印象个性深刻。它的旋律发展,使用了中国民间的乐句首尾衔接,同音承递的

< br>旋法,使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感,仿佛是道不完的苦情话,流不完的辛


酸泪,给人以叹人世之凄苦,独怆然而涕下之感。另外,乐曲的艺术美感还表此刻于深沉中含


质朴,感伤中见苍劲,刚柔并济,动人心魄。这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使


人为之陶醉,百听不厌呢?






再则,这首乐曲体现了注重情深、 着意传神的法则,发人联想,令人回味。如果将他比之


于歌,则决非王摩诘的明月松间照 ,清泉石上流之类的重要描景之作,而倒有杜甫诗歌中那忧


国忧民的叹息,李白诗歌中《 蜀道难》之感慨,屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画,


决非清代四王山水,而 倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《平湖秋月》一类的陶情之作,


而倒有贝多芬月 光奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。


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