(完整word版)央视纪录片京剧第一集《定军山·溯源》解说词
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第一集
定军山·溯源
2010
年
11
月
16
日,北京城一个普通的日子
。当这座城市在初冬的斜阳下慢慢
醒来,
生活的舞台上,
一如既往的是北京人习以为常的繁忙与精彩,
不管诗意还是凡俗、
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古老还是现代,这个舞台诠释的,已是活在二十一世纪的中国人的选择。
大多数人并不知道,
从这一天起,
联合国教科文组织“人类非物质文化遗产”的名
单上,
将多了
一个以这座城市命名的一种古老戏曲的名字:
京剧。
京剧是国粹
,
这是中
国人由来已久的共识。
然而,
当“国粹”写入“遗产”,
一则以喜,
一则以忧,
我们无
从回答。
历史的晨钟暮鼓送走了这座城市弦歌相伴的遥远岁月,而京剧舞台上的这份热闹
< br>与绚丽,其实,从来就没有在这座城市真正离去。
站在
北京城南的永定门向北望去,
仿佛可以看到天边。
200
年前,
从南方来的徽班
也许就是从这里,
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陆续走进北京城,
开始了他们的辉煌之旅。
就是这样一座宽广的城市,
为百年来众多京剧艺人的粉墨登场,提供了最坚实的舞台。<
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在老北京的传说里,京剧是从茶楼到戏园子几代中国人一脉相承
欲罢不能的疯狂
沉醉与痴迷,
忘我的追捧、
山呼的喝彩,
在那些有情和无情岁月里,
京剧之于大多数北
京人、
中国人,
既是各层人士沉浸其中
乐此不疲的一种生活方式,
更是一种刻骨铭心的
温情慰藉。
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在好奇的外国人眼里,
京剧也许首先是一
个神秘而优美的梦境。
仅仅八十年前,
当
来自中国的国色天香在太平洋彼岸的纽约百老汇舞台首次绽放,一位著名美国剧评家
罗
伯特·里特尔在《纽约世界报》撰文对京剧做了这样的形容:你会觉得自己仿佛置身
于一
个古老神话,
优美和谐而永恒的世界,
充满及其微妙的庄严和宁
静。
大多的西方人
认为:
京剧艺术无疑
超越了东西方之间所存在的障碍。
八十年后,
联合国教科文组织
全
票通过,把中国京剧列入世界《人类非物质文化遗产代表作名录》当中。
历史远去的背影,
至今都折射出京剧复杂的身形。
有人说,
一个民族的古老艺术,
终归承
载着一个民族特有的生活,
更寄托着这个民族根深蒂固、
延绵不
绝的血脉精魂。
果真如此,
这古老的身体叙事,
这令人眼花缭乱的脸谱、
身段,
为我们唤醒的或许不应
1
仅是关于一方舞台的浮华记忆。
位于北京南城的
“中国戏曲学院”,
是我国培养京剧专业人才的最高学府。教学
楼的陈列室里,至今珍藏着一件珍贵的文物—
—一件清代宫廷赏赐的京剧戏服,它最
初的主人就是这所学校的第二任校长:王瑶卿。<
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一百多年前的王瑶卿,
是京剧舞台上的
要角儿,
穿梭出入于重重宫门的紫禁城,
立
于这个富丽堂皇而又戒备森严的宫廷舞台,
为一个行将死去的王朝载歌载舞。
王瑶卿的
身影其实并不孤独。
京剧百年,
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这个舞台,
曾经见证了太多粉墨登场的艺人无以掩饰的
光荣或梦想、得意或失落。程长庚、谭鑫培、杨小楼、余叔岩、梅兰芳,正是这些熟悉
或陌生的名字,
成就了一个王朝的跨越世纪的欢娱,
也
成就了京剧自身的灿烂与辉煌。
当所有的繁华已成过往,
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当所有的热闹归于沉寂,
关于京剧,
关于那
些将自己的精
魂,映射在舞台之上的戏梦人生。我们的讲述,就从这个早已陨落的王朝开
始。
1790
年
9
月,是大清国当朝皇帝乾隆的八十寿典,各地戏班照例纷纷进京贺寿。
史料记载,当年的北京城从西华门至西直门外一带方圆几十里内,“每数十步间一戏
台”,
所谓“后部未歇,
前部已迎”,
盛大繁忙的景象,
使古老的京城俨然成为一个偌
大的戏
园。
中国历朝历代,
唱戏大概是最寻
常不过的喜庆方式。
据说世界戏剧史上存在着三种
最古老的戏剧
文化:
希腊悲喜剧、
印度梵剧和中国戏曲。
希腊的悲喜剧如今仅剩舞台遗
迹,
印度梵剧也早已中断失传
,
这两种古老戏剧的演出情形已经无从知晓,
也无法再现。
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唯有中国传统戏曲,伴随着大小庆典,从遥远的古代一直演到了今天。
“独乐乐,
与人乐乐,
孰乐”,<
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中国的皇帝自然知道这个浅显的道理。
当年从紫禁
城一直摆到颐和园的戏台,
乾隆皇帝路过时,
演员和观
众都匍匐在地,
乾隆肯定是没有
机会看上戏,
< br>而这些戏台的存在就是为了与民同乐,
因为在众多的演出队伍中,
有皇帝
喜爱的戏班。
进京贺
寿的各地方戏班中,
来自扬州的徽班“三庆班”当属风头最劲的一个。
< br>领衔
三庆班的是个叫高朗亭的青年男子,
据说舞台上的他
男扮女装,
“一颦一笑,
一起一坐,
描
摹雌软神情,几乎化境”,既然有这样的评价,自然赚取了京城百姓最多的追捧。
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三庆班由一位名叫江春的扬州盐商组建。
乾隆时期的扬州,
其经济地位大概形同今
2
< br>日上海。
便捷的漕运与盐业专营,
催生了这里一个数量可
观、
富可敌国的徽籍盐商群体。
而蓄养家里的戏班、角色斗艺,
则是当时扬州盐商的普遍风气。
当时中国主要的声腔,有京腔
、秦腔、徽调、昆腔、二黄调、罗罗腔,这样一些主
要的声腔都聚集在扬州这个小小的城
市里面,
操着各地口音的地方腔调,
飘荡在扬州的
大街小巷,这种声腔的繁华可能是今人难以想象的。
乾隆一生六下江南,
据清代野史记载,
乾隆皇帝游扬州瘦西湖
时,
朝四面一看,
感
慨道:
这里很像京城中的北海,
可惜差一座白塔。
当时接
待皇帝的盐商听到后,
赶忙依
据京城白塔的形状,
连夜建造。
第二天,
乾隆再游瘦西湖,
忽然见到一座白塔巍然矗立
在眼前,
大为震惊。
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当得知扬州盐商连夜建塔之事,
乾隆爷感叹道:
盐商之财力伟哉!
一夜造白塔的盐商,相传就是大名鼎鼎的江春。
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进京献礼结束后,
一炮而红的三庆班搬进了位于北京城
南的韩家潭胡同,
从此索性
扎根北京,
演出求生。
此后几年内,
扬州徽班进京的势头有增无减,
到了清嘉庆年间,
其中的“三庆”、
“四喜”
、
“和春”和“春台”四大徽班声名鹊起。
多年以后徽班进
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京也被公认为京剧发展的最初源头。
18
世纪末期的中国戏曲舞台,居于正统地位的还是昆曲。对徽调、秦腔之类的地
方戏曲,
有地位身份的人起码在公开场合是不屑一顾的。
< br>作为朝廷正乐,
到这个时候昆
曲已经在舞台上演出了四百
多年,
管弦悠扬,
吴音呢喃,
属于百戏
之师的这份典雅和高
贵到底对王侯将相和文人雅士是否还有一如既往的吸引力,人们是否
对这份已经延续
了四百多年的美开始产生审美疲劳?直到今天,这仍然是个人言言殊的话
题。
在市井舞台,昆曲的这份疲软早已展现。史书记载,徽班
进京前,京城百姓即已
“闻昆曲轰然而散”,
随着市井演出的活
络,
底层趣味的转换已成现实,
以“四大徽班”
为代表的徽调“二簧”腔与秦腔、
京腔等地方声腔在演出实践中不断融合,
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你中有我,
我中有你。到
19
世纪
40
年代,一种融会了徽调、秦腔和京腔汉调等
地方戏曲形式的
崭新剧种“皮簧”,
终于初步发育成型。
到
19
世纪
40
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年代,
一种融合了徽调、
汉调、
昆曲、秦腔、京高腔,并吸收各种民间俗曲的新剧种“京剧”诞生了。
<
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今天的北京南长街南口,
两百年前为宫廷音乐管理机构
--
南府,
道光七年,
南
府易
名升平署,
新生的升平署照例主持宫廷演出,
却额外增加了召选宫外艺人进宫当差,
或
3