(完整word版)央视纪录片京剧第一集《定军山·溯源》解说词

玛丽莲梦兔
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2021年02月11日 13:53
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2021年2月11日发(作者:套裙)


第一集



定军山·溯源




2010



11



16


日,北京城一个普通的日子 。当这座城市在初冬的斜阳下慢慢


醒来,


生活的舞台上,


一如既往的是北京人习以为常的繁忙与精彩,


不管诗意还是凡俗、


古老还是现代,这个舞台诠释的,已是活在二十一世纪的中国人的选择。


大多数人并不知道,


从这一天起,


联合国教科文组织“人类非物质文化遗产”的名


单上,


将多了 一个以这座城市命名的一种古老戏曲的名字:


京剧。


京剧是国粹 ,


这是中


国人由来已久的共识。


然而,


当“国粹”写入“遗产”,


一则以喜,


一则以忧,


我们无


从回答。



历史的晨钟暮鼓送走了这座城市弦歌相伴的遥远岁月,而京剧舞台上的这份热闹

< br>与绚丽,其实,从来就没有在这座城市真正离去。



站在 北京城南的永定门向北望去,


仿佛可以看到天边。


200


年前,


从南方来的徽班


也许就是从这里,


陆续走进北京城,


开始了他们的辉煌之旅。


就是这样一座宽广的城市,


为百年来众多京剧艺人的粉墨登场,提供了最坚实的舞台。< /p>



在老北京的传说里,京剧是从茶楼到戏园子几代中国人一脉相承 欲罢不能的疯狂


沉醉与痴迷,


忘我的追捧、

山呼的喝彩,


在那些有情和无情岁月里,


京剧之于大多数北


京人、


中国人,


既是各层人士沉浸其中 乐此不疲的一种生活方式,


更是一种刻骨铭心的


温情慰藉。



在好奇的外国人眼里,


京剧也许首先是一 个神秘而优美的梦境。


仅仅八十年前,



来自中国的国色天香在太平洋彼岸的纽约百老汇舞台首次绽放,一位著名美国剧评家


罗 伯特·里特尔在《纽约世界报》撰文对京剧做了这样的形容:你会觉得自己仿佛置身


于一 个古老神话,


优美和谐而永恒的世界,


充满及其微妙的庄严和宁 静。


大多的西方人


认为:


京剧艺术无疑 超越了东西方之间所存在的障碍。


八十年后,


联合国教科文组织 全


票通过,把中国京剧列入世界《人类非物质文化遗产代表作名录》当中。



历史远去的背影,


至今都折射出京剧复杂的身形。


有人说,


一个民族的古老艺术,


终归承 载着一个民族特有的生活,


更寄托着这个民族根深蒂固、


延绵不 绝的血脉精魂。


果真如此,


这古老的身体叙事,


这令人眼花缭乱的脸谱、


身段,


为我们唤醒的或许不应


1



仅是关于一方舞台的浮华记忆。



位于北京南城的



“中国戏曲学院”, 是我国培养京剧专业人才的最高学府。教学


楼的陈列室里,至今珍藏着一件珍贵的文物— —一件清代宫廷赏赐的京剧戏服,它最


初的主人就是这所学校的第二任校长:王瑶卿。< /p>



一百多年前的王瑶卿,


是京剧舞台上的 要角儿,


穿梭出入于重重宫门的紫禁城,


于这个富丽堂皇而又戒备森严的宫廷舞台,


为一个行将死去的王朝载歌载舞。


王瑶卿的


身影其实并不孤独。


京剧百年,


这个舞台,


曾经见证了太多粉墨登场的艺人无以掩饰的


光荣或梦想、得意或失落。程长庚、谭鑫培、杨小楼、余叔岩、梅兰芳,正是这些熟悉


或陌生的名字,


成就了一个王朝的跨越世纪的欢娱,


也 成就了京剧自身的灿烂与辉煌。



当所有的繁华已成过往,


当所有的热闹归于沉寂,


关于京剧,


关于那 些将自己的精


魂,映射在舞台之上的戏梦人生。我们的讲述,就从这个早已陨落的王朝开 始。



1790


9


月,是大清国当朝皇帝乾隆的八十寿典,各地戏班照例纷纷进京贺寿。

< p>
史料记载,当年的北京城从西华门至西直门外一带方圆几十里内,“每数十步间一戏


台”,


所谓“后部未歇,


前部已迎”,


盛大繁忙的景象,


使古老的京城俨然成为一个偌


大的戏 园。



中国历朝历代,


唱戏大概是最寻 常不过的喜庆方式。


据说世界戏剧史上存在着三种


最古老的戏剧 文化:


希腊悲喜剧、


印度梵剧和中国戏曲。

希腊的悲喜剧如今仅剩舞台遗


迹,


印度梵剧也早已中断失传 ,


这两种古老戏剧的演出情形已经无从知晓,


也无法再现。


唯有中国传统戏曲,伴随着大小庆典,从遥远的古代一直演到了今天。



“独乐乐,


与人乐乐,


孰乐”,< /p>


中国的皇帝自然知道这个浅显的道理。


当年从紫禁


城一直摆到颐和园的戏台,


乾隆皇帝路过时,


演员和观 众都匍匐在地,


乾隆肯定是没有


机会看上戏,

< br>而这些戏台的存在就是为了与民同乐,


因为在众多的演出队伍中,


有皇帝


喜爱的戏班。



进京贺 寿的各地方戏班中,


来自扬州的徽班“三庆班”当属风头最劲的一个。

< br>领衔


三庆班的是个叫高朗亭的青年男子,


据说舞台上的他 男扮女装,


“一颦一笑,


一起一坐,


描 摹雌软神情,几乎化境”,既然有这样的评价,自然赚取了京城百姓最多的追捧。



三庆班由一位名叫江春的扬州盐商组建。


乾隆时期的扬州,


其经济地位大概形同今


2


< br>日上海。


便捷的漕运与盐业专营,


催生了这里一个数量可 观、


富可敌国的徽籍盐商群体。


而蓄养家里的戏班、角色斗艺, 则是当时扬州盐商的普遍风气。



当时中国主要的声腔,有京腔 、秦腔、徽调、昆腔、二黄调、罗罗腔,这样一些主


要的声腔都聚集在扬州这个小小的城 市里面,


操着各地口音的地方腔调,


飘荡在扬州的


大街小巷,这种声腔的繁华可能是今人难以想象的。



乾隆一生六下江南,


据清代野史记载,


乾隆皇帝游扬州瘦西湖 时,


朝四面一看,



慨道:

< p>
这里很像京城中的北海,


可惜差一座白塔。


当时接 待皇帝的盐商听到后,


赶忙依


据京城白塔的形状,


连夜建造。


第二天,


乾隆再游瘦西湖,


忽然见到一座白塔巍然矗立


在眼前,


大为震惊。


当得知扬州盐商连夜建塔之事,


乾隆爷感叹道:

盐商之财力伟哉!


一夜造白塔的盐商,相传就是大名鼎鼎的江春。

< br>


进京献礼结束后,


一炮而红的三庆班搬进了位于北京城 南的韩家潭胡同,


从此索性


扎根北京,


演出求生。


此后几年内,


扬州徽班进京的势头有增无减,


到了清嘉庆年间,


其中的“三庆”、


“四喜” 、


“和春”和“春台”四大徽班声名鹊起。


多年以后徽班进


京也被公认为京剧发展的最初源头。



18


世纪末期的中国戏曲舞台,居于正统地位的还是昆曲。对徽调、秦腔之类的地

< p>
方戏曲,


有地位身份的人起码在公开场合是不屑一顾的。

< br>作为朝廷正乐,


到这个时候昆


曲已经在舞台上演出了四百 多年,


管弦悠扬,


吴音呢喃,


属于百戏 之师的这份典雅和高


贵到底对王侯将相和文人雅士是否还有一如既往的吸引力,人们是否 对这份已经延续


了四百多年的美开始产生审美疲劳?直到今天,这仍然是个人言言殊的话 题。



在市井舞台,昆曲的这份疲软早已展现。史书记载,徽班 进京前,京城百姓即已


“闻昆曲轰然而散”,


随着市井演出的活 络,


底层趣味的转换已成现实,


以“四大徽班”


为代表的徽调“二簧”腔与秦腔、


京腔等地方声腔在演出实践中不断融合,


你中有我,


我中有你。到


19


世纪


40


年代,一种融会了徽调、秦腔和京腔汉调等 地方戏曲形式的


崭新剧种“皮簧”,


终于初步发育成型。



19


世纪


40


年代,


一种融合了徽调、


汉调、

< p>
昆曲、秦腔、京高腔,并吸收各种民间俗曲的新剧种“京剧”诞生了。


< /p>


今天的北京南长街南口,


两百年前为宫廷音乐管理机构

< p>
--


南府,


道光七年,


南 府易


名升平署,


新生的升平署照例主持宫廷演出,


却额外增加了召选宫外艺人进宫当差,



3


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