大圣归来营销策划分析
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《大圣归来》营销策划分析
看了这部
号称国产动画电影业界良心的
3D
动画片
《西游记之大圣归来》
。
第一感受是:
的确,这是一部可以被称作当代国漫分水岭的影片。
1961
年,《大闹天宫》上集在国内上
映,这部真正扎根、饱浸于中国传统文化的,拥有中国民
族装饰特色风格的动画所带来的,
不仅是视听上双重的享受与震撼,
其轻重缓急的节奏念白、
京剧般细致入微的一唱一打,
堪<
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称是艺术与娱乐的完美结合,
同时更代表了中国动画在当时,
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以浓墨重彩的先锋之姿,
登上
了世界动画艺
术的王座。
可惜,这部《大闹天宫》还证明了:当代中国动画
是衰退了,而不是一直这么差,在半
个多世纪前,我们曾经辉煌。而当代中国动画,给人
感觉则是既尴尬而又寒冷,不仅严重缺
乏艺术性,
而且故事低幼
,
甚至会出现不少毁三观博眼球的投机行为。
中国当代动画电影
市
场,
的确需要一部金石之作来一鸣惊人,
而
《西游记之大圣归来》
也的确是做到了。
一方面,
《大圣归来》有心去致敬和发展《大闹天宫》。很多时刻,我们可以听
见其采用了不少《大
闹天宫》
的经典配乐,
在剧情转折的同时会常常以传统配乐来强化。
在人物造型及场景设计
上也秉持传承了不少中国民族工艺美术的特点,
混搭上大量鲜明大胆的
CGI
特效,
在继承的
基础上也能打破常规,
保留这部动画片民族风格,
更大化面向全
年龄观众群,
也进行了走向
国际动画大片的尝试,已属不易。<
/p>
在我看来
,《大圣归来》的
3D
景深效果、画面构图、色彩调配、场景设
计等技术方面
已经达到了和好莱坞动画电影一样强大的地步,
是
当代国产动画的新典范。
只要进入电影院,
当灯光暗下正片开始
的那一刻,
你就会发现,
这是一部和别的当代国产动画都不一样
的电影,
换言之,
这是一部在技术上最为成熟也最为用心的当代
国产动画。
它的大气磅礴的画面气氛
和画风气场,
都不是其他同时期的国漫可以与之并论的。
《大圣归来》
在技术上唯一的缺陷,
是人物在造型上的杂乱不统一和缺乏原创力,而这对全片的影
响并不太大。
另一方面,
《大圣归来》
的故事情节也对小孩子有很强的教育意义,
坐在我身边的家长不停地告诉自己
孩子要坚强、
要勇敢
,
但实际上其剧作在艺术性上还是存在很大的提升空间,
和其技
术相比,
在剧作这方面还存在不少问题,
也使得全片有所逊色。
比如虎头蛇尾的结尾太仓促,
转折不
够
丰满,人物行为时而缺乏铺垫和逻辑,
笑料也偶尔会出现生硬刻意之感。
技术不缺了,缺
的是如《冰雪奇缘》、《疯狂原始人》、《千与千寻》一般的,
故事的创新性和对细节的想
象力。但是,瑕不掩瑜,《大圣归来》的剧本依然已经算是当
代国产动画中的翘楚之作了。
<
/p>
《大圣归来》
的故事开始于山妖肆虐的长安城。
< br>在动乱中失去了父母的江流儿
(幼年唐
僧)被老和尚收养
成长,
他对齐天大圣传说有着执着的迷恋。
与此同时,真正的齐
天大圣于
五行山下封印未醒。
日食之日即将来临,
妖王要偷城中童男童女祭祀,
江流儿搭救一位陌生
的
小女孩,
逃入山中,误打误撞解放出了齐天大圣孙悟空,而此时其法术封印仍在,孙悟空
不过是一只会拳脚功夫的猴子。
见到传说中英雄的江流儿仍将其
奉为偶像并紧紧相随,
给了
曾经落魄中的齐天大圣勇气与信心,
虽然没有了超能力,
却依然能威风凛凛地去解救被妖王
抓走的孩子们。
在与妖王的决战中,
江流儿以己
之身保护他人,
悲痛至极的孙悟空爆发能量
突破封印,恢复齐天
大圣之身,而电影亦戛然而止。
《大圣归来》的剧情不复杂,非常流畅,小孩们都能看懂,是对传统《西游记》的一次<
/p>
变奏演绎。
钻原着本来空缺的孙悟空在封印解除期间的故事加以放
大,
某种程度上来说和周
星驰的那部《西游降魔篇》异曲同工。
我很喜欢《大圣归来》里,反复强
调齐天大圣孙
悟空“打不死”和孙悟空布偶“失而复得”的这两个概念,它们象征了每个
人的童年的简单
信仰,
也象征了随着时光的老去,中国传统经典
的不死。
我们每个人都是看着、听着孙悟空
的故事长大的,
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每一代中国人都有属于自己的孙悟空,
尽管对他已经无比熟悉,
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但依然会满
怀情感。
《大圣归来》上映后,有关大圣归
来的话题突然在微信、微博上疯狂传播。随后两天,
今日头条前
10
篇推荐文章几乎全部跟大圣归来有关,各媒体也几乎都报道了跟这部影片有
关的内容。似乎是眨眼的功夫,不光票房大涨,
“大圣”也成了社交媒体
上一个现象级的热
词。
互联网和社交网络加速了电影口碑的传播
不管《大圣归来》本身如何,这部凭借“全民公关”获得成功大反转的影片所承载的东
西,已经远超越技术制作、剧情内容等范畴。
热点过后,<
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我希望从传播的角度来分析以下,
让这部影片迅速反转局势的那些
传播内容
到底有什么特点,
这些内容走的是什么样的营销策划,
又是什么内在因素推动这些话题被
“全
民”传播?或对电影市场的营销传播有所启发:
一、传播内容四要素:有情怀、有格调、有态度、有诚意
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一个被广泛传播的内容,
往往具有这些特征:
与情色有关,或与八卦有关,
或是能引起
广泛共鸣的内容。<
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也就是说,
如果传播内容满足这些特征之一,
那么内容在社交媒体上被多
级传播的可能性就会大。
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我对网络和社交媒体上跟该影片有关的传播文章进行简单分析后发现,
这些被广泛传播
的文章向大众传达了四种情感:有情怀、有格调、有态度、有诚意。以
这四种情感或任意组
合作为故事基调的文章,大多都有较大的传播量。
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有情怀、有态度:
在影片上
映前后,
网络上突然流传出有关创作团队的幕后故事。
这些内容
主要讲述,
整
个团队制作大圣归来
8<
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年,
期间遭遇动画师集体离职,
还经历投
资方因要改动剧本遭拒而撤
资,主创人员最后自掏腰包,紧巴巴的坚持制作完他们心目中
的理想版本。
不管这些内容是否是片方的公关行为,
但这种讲故事的方式,
足以让人揪心和动情,
同
时也向大众传递出满满的理想和坚定态度。
所以,
这些传播内容告诉大家,
这是一帮有情怀
的人做的电
影,
这是一部有态度的影片。
当情怀和态度成为内容传播的基调
时,
往往会引起
大众的共鸣。
有格调、有诚意:
除了讲情怀的文章
,
也有不少专门从制作水准和技术角度分析这部影片的文章。
这
些文
章主要讲述的就是,
大圣这部电影突破了多年来国产动画不
温不火的魔咒,
技术制作水平与
好莱坞接轨,魔幻风十分炫酷。
也有文章诚恳的指出,该片在技术上仍需打磨,但是每个小
角色
和细节都已经力求精致和认真。影片方有意无意透漏出的精美原画也赢得大家的赞赏。
大众从这些内容中可以得出这样的信号:
影片团队历时
8
年,
闷头打造出有格调的动画,
诚意满满。
这些内容无疑让已经陷于情怀认同中的大众,
对这部影片的认识更加立体,
情感
上更进一步贴近。基于共
鸣的自发传播,当然也是必然的。
二、影片内容定位:失落的英雄重新崛起
当然,
即便在各平台上传播的文章满足情怀、
态度、格调和
诚意这些要素,
但不可忽视
的一点就是影片本身的内容定位和故
事叙事方式。
换句话说,
就算广告吹上天,
产品不对消
费者口味,
那么用户也是不会买单的。
大圣这部电影单从内容定位来说,
与以往类似主题的
国产电影有很大区别。
回想
87
版的经典电视剧《西游记》,大圣永远都是无所不能,永远没有哀愁和烦恼,
永远是常胜将军,
永远高高在上。
而这也是我们惯
用的讲述英雄的方式。
在电影国际化的时
代,这种故事方式已经
难以适应,大众对此也早有了强烈的免疫力。
但是,
这次的大圣是一个能够触摸和被人感受到的角色。
他有血有肉,
性格逼真和细腻,
他有喜怒哀乐,有悲伤离愁,有消极不振,有内心挣扎
,有仁慈也有小心思,有混沌中的觉