中国古代文论考试大纲 (含答案)
-
广东省高等教育自学考试
中国古代文论选读课
程（课程代码：
00814
）
目
录
一、
课程性质与设置目的
二、
课程内容与考核目标
绪论
第一章
先秦文艺思想
第一节
概述
第二节
《尚书•尧典》
第三节
《论语》
第四节
墨子
第五节
老子
第六节
庄子
第七节
孟子
第八节
荀子
第二章
两汉文论
第五章
概述
第六章
《史记•太史公自序》
第七章
《毛诗序》
第八章
《礼记•乐记》
第九章
《法言•吾子》
第十章
《汉书•艺文志•诗赋略论》
第十一章
《离骚经序》
第十二章
《论衡》
第三章
魏晋南北朝文论
第一节
概述
第二节
曹丕
第三节
陆机
第四节
《抱朴子•钧世》
第五节
《宋书•谢灵运传论》
第六节
《文心雕龙》
第七节
《诗品序》
第八节
《文选序》
第九节
《金楼子•立言》
第四章
唐宋金元文论
第一节
概述
第二节
《王勃集序》
第三节
《与东方左氏虬修竹篇序》
第四节
《诗格》
第五节
《戏为六绝句》
考试大纲
第六节
《诗式》
第七节
韩愈
第八节
《董氏武陵集纪》
第九节
《与元九书》
第十节
《答韦中立论师道书》
第十一节
司空图
第十二节
欧阳修
第十三节
苏轼
第十四节
《词论》
第十五节
《白石道人诗说》
第十六节
《沧浪诗话•诗辨》
第十七节
《心境记》
第十八节
《论诗三十首》
第五章
明清近代文论
第一节
概述
第二节
《诗集自序》
第三节
《与郭价夫学士论诗书》
第四节
《四溟诗话》
第五节
《童心说》
第六节
《曲律》
第七节
袁宏道
第八节
《序山歌》
第九节
《读第五才子书法》
第十节
《读三国志法》
第十一节
王夫之
第十二节
《闲情偶寄•立主脑》
第十三节
《原诗•内篇》
第十四节
《答沈大宗伯论诗书》
第十五节
《复鲁絜非书》
第十六节
《宋四家词选目录序论》
第十七节
《书汤海秋诗集后》
第十八节
《人境庐诗草自序》
第十九节
《论小说与群治之关系》
第二十节
《人间词话》
三、
关于大纲的说明与考核实施要求
<
/p>
附录
1
：
《古代
文论名篇选读》精读篇目
附录
2
：题型
举例
1
一、
课程性质与设置目的
《中国古代文论
选读》是广东省高等教育自学考试汉语言文学专业本科段必修课程之一，其
内容除“绪论
”外，根据时代先后分先秦文艺思想、两汉文论、魏晋南北朝文论、唐宋金元
文论、明清
近代文论五部分，其中两汉文论、魏晋南北朝文论为重点，唐宋金元文论、明清
近代文论
为次重点，绪论和先秦文艺思想为一般章。
《中国古代文论选
读》作为大学中文专业本科阶段的理论课程之一，与《文学概论》
、
《中国
古代文学作品选》
、
《中国
古代文学史》等构成互渗互补又互相推进的知识系统。本课程的设
置，将使学生在以往学
过的中国古代文学、文学概论等课程的基础上，了解古代文学理论批
评的简要历史、发展
概况，读懂古代文学理论原著，对各个历史时期的著名文论家、代表性
文论著作、重要的
文学理论思想，能以马克思主义唯物史观为基础进行阅读、分析，理解其
理论内涵，掌握
其主要观点，评价其理论价值和历史地位，从而提高学生的文艺理论素养以
及阅读欣赏、
评论文学作品的能力和水平。
二、
课程内容与考核目标
绪
论
（一）学习目的与要求
理解中国古代
文论与中国封建社会发展的同步关系，中国古代封建社会的农业性、宗法性对
中国古代文
论发展的影响；了解中国古代文论概念、范畴的特点；理解中国古代文论偏重抒
情言志的
文学观念；了解中国古代文论的表现形态。重点掌握中国古代文论的民族特色、中
国古代
文论民族特色形成的原因、中国古代文论的表现形态。
（二）课程内容及考核要求
识记：
1.
儒、道两大思想传统，均对中国古代文学理论产生重大影响。儒家思想主要影响文学的外
部规律，道家思想主要影响文学的内部规律；
2.
意境说和教化说是中国古代文学理论体系的两大支柱；
< br>3.
欧阳修《六一诗话》为最早的诗话；唐圭璋《词话丛编》是重要的词学文献；
4.
最早用评点法进行文学批评的是
南宋末年刘辰翁；
金圣叹把评点批评推向高峰；
毛宗岗
《三
国演义》评点、张竹坡《金瓶梅》评点、脂砚斋《红楼梦》评点是最
重要的小说评点。
简单应用：中国古代文学理论的民族特色及其形成原因。如下：
1
．简述中国古代文论的民族特色。
中国古代文学理论的产生、发展和民族特色的形成，是离不开中国古代的社会形态、中华
民
族的文化背景与思维方式，以及中国文学的特点及其演变发展等诸因素的影响的。
（
1
）
与中国古代长期封建社会的发展大体同步，
中国古代文学理论也经历了漫
长的历史发展
过程，形成了自己的体系，独具一格，有其正确性与深刻性，但变革缓慢，
也有保守、落后
的一面。
（
2
）
由于社会的农业性和宗法性，
中国古代文学理论追求人与自然的和谐一致，
重视道德实
践，强调文学的社会内容及其教化作用。
（
3
）
中国古代文学理论的概念、
范畴往往是抽象与具体、
概括与体验的统一，
其内涵既有确
定性，又有多义性。
（
4
）受中国古代文学传统的影响，中国古代文论偏重于表现（抒情言志）
，发展为以意境说
和教化说为两大支柱的文学理论体系，
不同于西方偏重于再现
（摹仿）
，
发展为以典型说为核
心的文学理论体系。
由于汉语独特的结构和声律特点，中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式和使用
技巧。
“古雅”的成了重要的审美范畴，师古、复古为革新等文学思潮时而可
见。由于古代文
论家往往又是诗人、散文家，论著情文并茂。如陆机《文赋》
，杜甫《戏为六绝句》等。
2
2
．综合应用：中国古代文学理论
的表现形态。
大概有以下几种表现形态：
（
1
）
散见于子书中的某些章节和片段的文论；
主要有两种情况：
一是先秦时代文史哲尚
未分家，诸子的言论自然也会涉及文学问题，如孔子“兴观群怨”说，初步总结了文艺的特
性及其社会作用；庄子的言不尽意说就涉及文学反映现实的思维方式；孟子“民贵君轻”的
< br>民本思想，成为我国古代现实主义创作和理论的政治思想基础（如杜甫、白居易的诗歌创作
和理论）等。二是先秦以后一些大思想家、学者研究社会思潮、人文现象时，也把文学现象
包括在内，如东汉思想家王充《论衡》
，对汉赋和学术界华伪不实、因循守旧
、于世无补的时
弊进行严肃批判；晋代葛洪的《抱朴子》
，强调
文章必须有益教化、文章与德行并重、文章今
胜于古等。
（
2
）笔记体的诗话、词话；如欧阳修《六
一诗话》
；
《岁寒堂讲话》张戒；
《沧
浪诗话》
严羽；至明清时，诗话都有明确的诗论宗旨，如明王世贞《艺苑卮言》标举汉魏
盛唐，提出
“格调说”
；清王士禛（
z
hen
）
《渔洋诗话》提倡“神韵说”
；翁方纲《石洲诗话》力主“肌理
说”
；近代王国维《人间词话
》融入西方审美理论提出“境界说”
；到于词话在北宋已有晁补
之、李清照论词之作，还有唐圭璋《词话丛编》等。
（
3
）文人之间来往的书信和各种文集的序跋，如白居易《与元九书》<
/p>
，陈子昂《修竹篇
序》吹响了唐代诗文革新运动的号角，殷璠的《
河岳英灵集序》达到了“既闲新声，复晓古
体，
文质半取，
两骚两挟”
，
即形式与内容二者兼美的境界
，
这是对盛唐诗歌经验的理论总结；
（
4
）
小说
（
含戏曲）
评点。
评点是我国古代富于民族特色的一种文学批评和
文学理论的
表现形态。最早运用的是南宋末年刘辰翁；至明末清初的金圣叹达到高峰；其
后毛宗岗《三
国演义》评点、张竹坡《金瓶梅》评点、脂砚斋《红楼梦》评点均取得重大
成就。我国古代
小说理论主要以评点为表现形态。
（
5
）散见于诗、词、笔记、小说、戏曲、经传训
诂、艺人谚语中有关文学的言论。谚语
如：
“一招鲜，吃遍天”
；又如曹雪芹《红楼梦》通过空空道人和石头的对话说明该书的创作
出发点，
还有贾母对历来才子佳人小说戏剧的讥贬，
薛宝钗
论画，
黛玉教香菱作诗的议论等，
都包含作家深刻的艺术见解。
1
、
先秦文艺思想
（一）学习目的与要求
了解先秦文艺
思想的基本特点及其历史影响；了解先秦文论的中心内容及各家各派的基本文
学观点；重
点掌握分别以孔子、庄子为代表的儒家、道家的基本文学思想及其联系与区别。
（二）课程内容及考核要求
第一节
概述
识记：
1.
“文学”一词，最早约见于《论语•先进》
，为孔门四教之一，泛指文章与学术；
2.
先秦各家各派的文艺思想围绕着对礼乐制度的评价而展开；
3.
先秦政治、
外交活动中往往通过诵
《诗》
表明自己的身份、
志向和意图，
这叫
“赋诗言志”
；
4.
《汉书•艺文志》载：
“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得
失，自考正也。
”此即“采诗
观风”说；
5.
先秦诗、乐、舞三位一体，艺术各部门理论相通。
第二节
《尚书•尧典》
< br>识记：
1.
“诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克
谐，无相夺伦，神人以和”
；
2.<
/p>
“诗言志”最早对诗歌本质作出理论概括，被朱自清称为中国古典诗论的“开山的纲领”<
/p>
。
3
领会：诗言志
答：广泛出现在先秦典籍中，以《
尚书·尧典》最早出现，体现了我国古代文论家对诗歌艺
术本质特征的认识，被朱自清誉
为我国古典诗论的“开山的纲领”
。
第三节
《论语》
识记：
1.
《诗三百》
，一言以蔽之，曰：思无邪；
2.
《关雎》乐而不淫，哀而不伤；
3.
兴于《诗》
，立于礼，成于乐；<
/p>
4.
有德者必有言，有言者不必有德；
5.
不学《诗》
，无以言；
6.
放郑声，远佞人；郑声淫，佞人殆。
领会：
1
、兴观群怨：
孔子在《论语·阳货》中提出，子曰：
“小子何莫学夫诗？《诗》可以兴，可以观，
可以
群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。
”作为志切救民的政治家，孔子非
常重视文学的社会作用。
<
/p>
孔子“兴观群怨”的阶级内容显而易见，学《诗》的目的，只为“事父”
< br>、
“事君”
。他对
文学作品的社
会作用给了很高的估价。
“可以兴”说明诗歌可以感动人、鼓
舞人，具有艺术感染力作用；“可以观”说明诗歌
可以“考见得失”，“观风俗之盛衰”
，具有认识作用；“可以群”说明诗歌可以交流思想
感情，使人们相互切磋，达到团结的
目的；“可以怨”说明诗歌可以“怨刺上政”，对政治
发表批评意见；“事父”、“事君
”，则是孔子从他的政治立场出发，说明诗歌要为礼教服
务；“多识于鸟兽草木之名”说
明诗歌还能给人以自然科学方面的知识。
孔子的
兴、观、群、怨
说对后世影
响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我
国文学中现实主义传统的形成。
2
、文质彬彬：
孔子在《论语·雍也》中提出：
“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”
说的
是君子的个人修养。
“质胜文”则粗野鄙陋；
“文胜质”
，则浮华不实。要“文质彬彬”
，即文<
/p>
雅又朴实，这才成其为“君子”
。孔子一方面强调“质”的重要，
同时他意识到“质”不能脱
离“文”而独立存在。因此主张文质兼备，即内容和形式和谐
统一，这一原则无疑相通于文
学理论，因而常常为后世文论家所引用和发挥。
3
、尽善尽美：
孔子在《论语
·
八佾（
yi
）
》中提出的观点：就是要求文艺作品“尽善尽美”
< br>，这是孔子文
艺思想的审美特征。孔子认为，诗与艺术之所以能够产生如此重要的
社会作用，其根本原因
在于诗和艺术作品达到了美与善的统一。从美与善的区分，可知孔
子眼里，美已具备了相对
独立的价值；但在美与善的统一体中，善较之美，是根本的东西
，所以在评论具体作品时，
他的原则和方法是先善而后美。艺术作品的善与美，一定意义
上也就是内容与形式的关系。
4
、辞达：
“辞达”
：孔子在《论语·卫灵公》中记载道，子曰：
“辞达而
已矣。
”这是孔子在论述文
字的内容和形式的关系，他主张写文
章言辞通晓畅达即可，不要片面地离开内容去追求形式
的华丽。
“辞”指语言，文学。达：表达。
4
5
、思无邪：
《论语·为政》篇说：
“
《诗》三百，一言以蔽之，曰：
'
思无邪。
'
”提
出了“思无邪”
说。
思无邪
的批评标准从艺术上说，
就是提倡一种
中和
之美。
《诗》
三百中的作品不仅关
涉内容（歌词）
，而且与音乐有紧密的关系。因此，从音乐上讲，
思无邪
就是提倡音乐的乐
曲，要中正
平和，要
乐而不淫，哀而不伤
；从艺术方面看，则要求从思想内容到文学语言
都不要过于激烈，要委婉
曲折，不要过于直露。
6
、简单应用：孔子论述文艺的社会功能。
答：
1.
从人的立身处世来讨论和礼乐。认为诗乐具有教化作用，可
提高人品德修养。同
时在政治和社会活动中，发挥其社会功能。
2.
论文学世态与社会的关系。提出了“兴观群怨”之说。通过
诗歌来表达情志以发挥其
社会作用的概括论述，这也体现了孔子对诗歌艺术特征的认识。
7
、综合
应用：孔子论述文艺内容与形式的关系。
（
< br>1
）孔子以“善”和“质”表示文艺的内容，以“美”和“文”表示文艺的形式。
“尽
善尽美”和“文质彬彬”是孔子认为形式和内容的理想关系
。它与“中和”之美的关系非常
密切。
（
2
）
“尽善尽美”
是在评论音乐时提出的，
“文质彬彬”
是在论述人的伦
理品德和品质时
提出的。但二说都被引申为文学与形式关系的论述。
（
3
）
孔子要求文学的内容真实可信，
形式美赡巧妙，
他强调
“质”
的重要，
同时他意识到
< br>“质”
不能脱离“文”而独立存在。因此主张文质兼备，即内容和形式和谐统一。
第四节
墨子
领会：
1.
非乐：
墨子学说
的重要组成部分，鲜明地反映了其政治思想和文学思想。从民众的物质利益出<
/p>
发，强烈谴责统治者奢侈的音乐歌舞活动。
他表明：墨子并不否认音乐歌舞等活动有美感作用。而是认为这些活动劳民伤财，令统
治者荒废政事，故有害无益。歌舞活动需各种乐器道具，而这种道具又不像舟车那样具实用
价值。音乐歌舞等活动本身也无法解决民众迫切的衣食问题。无助于解决当时国家社会上存
< br>在的尖锐矛盾。且音乐歌舞必然要供养许多男女，使其脱离生产，
“亏夺民衣食之
财”
。欣赏
音乐又使统治者荒废国事，
他的结论是：音乐歌舞等活动必须摒绝。
2.
三表法
：出自《墨子
非命上》
。
（
1
）三表法是在《墨子·非命上》中提出的。
（
2
）三表法原意是说“言
有三表”
，即“有本之者，有原之者，有用之者”
，
“上本之于
古者圣王之事”
，
“下原察百姓耳目之实”
，
“废以为刑政观其中国家百姓人
民之利”
。
（
3
）
三表法是指著文立言，
须要以历
史上统治者成功经验与百姓耳闻目见的实际感受为
依据，
并运用
于政治法律措施，
观察其是否符合国这脸民的利益。
在中国古代
文学批评史上，
这是首次注意到广大民众的观点、利益和实践效果，并以作为议论菱的准
则，人民性、现实
性的程度超出了当时儒、道诸家的有关论说。
（
4
）
此说既
有其现实的针对性和合理性，
但其否定文艺活动的观点又暴露出狭隘性与版
面性，有其消极的一面。
5
第五节
老子
识记：
1.
《老子》又称《道德经》
，是道家第一部经典著作；
2.
人法地，地法天，天法道，道法自然；
<
/p>
3.
有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后
相随；
4.
大音希声，大象无形。
第六节
庄子
识记：
1.
庄子否定礼乐，崇尚自然，追求个体精神自由，是老子之后
的先秦
道家代表人物
；
2
.
以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广，独与
天地精神往来，而不敖倪于万物。
领会：
1.
解衣般礴：
出自《庄子
·
田子方》
。表达庄子
“
任自然返朴素
”
的思想，神闲意定，不拘形迹，不受
拘束。这种不受世俗束缚的思想却道出创作的特
殊性，即艺术家创作时应有的精神状态。
2.
心斋、坐忘：
所谓心斋、
坐忘是这样的一种
精神状态：
消除身心的欲求，
支队一切的尘思
俗虑，
以无
所滞碍、朗彻透明的心融入宇宙自然，从而与“道”
相默契。
3.
言不尽意、得意忘言：
庄子的观点为是：
“言者所以在意，得意而忘言”
。他认为，言只是手段，得意才是根本
的目的。庄子之说，不仅为魏晋玄学三大命题中
的言意之辨奠定了哲学基础，也启发了后人
在审美实践中努力创作和把握味之不尽的言外
之意。
第七节
孟子
领会：
孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成<
/p>
浩然之气
，才能
写出美而
正的言辞。这里的
养气
养气
了，才能
知言
，即知道如何写
出好作品。这种思想影响到
文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己
崇高的道德品格。
知言养气
说的
气
< br>抓住了人的内在最本质的蕴涵，因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评，形成
了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，并引导作家从
养气<
/p>
入手去指导创作，其影响都
是积极的。<
/p>
1.
知言、养气：
< br>孟子在《孟子·公孙丑上》中说：
我知言，我善养我浩然
之气。
提出了
知言养气
说。
孟子自称能“知言”
，即对于片面的、过分的、歪曲的和闪烁的言辞都能知道它们的蒙蔽、沉
溺、叛离、辞屈理穷的实质所在。孟子又自云：
“我善养吾浩然之气”
。他所说的“养气”
，就
是对自己本性中善端，循乎
自然地加以扩充，不断地进行道义的积累，这样就可以成为思想
清明、品格伟大的人，善
于分析与运用言辞的人。这是针对人的思想人格修养，也是人的有
关文化艺术修养的要求
来说的，可体会到“知言”的本领植根于“养气”
。对后世我国古代文
< br>论中的“养气”说具奠基作用。
6
2.
以
意逆志：
（文学批评方法论）
孟子认
为：解诗说诗，不应抓住其中片言只语而望文生义，也不应对某些艺术性夸张修
饰作机械
理解，
必须领会全篇的精神裨，
加上自己切身体会，
去探索作者的志趣倾向。
对
“以
< br>意逆志”
中的
“意”
，
历来有两种解释：
旧注释为诗者自己的心意。
另
一说指作品蕴含的情意。
此处所谓“意”
，是指作者作品之“意
”
，而不是读者是、评论者之“意”
，与旧注中的解释不
同。评说诗歌，应先探索作家作品的志意，同时也总受评说者本人的立场、观点、方法等的
制约，往往是作家作品之意与评论者之意的结合。孟子说明了这一特点。
3
.
知人论世
：
（文学批评方法论）
与“以意逆志”一样，孟子所提出的“知人论世”一说，也被后人理解成孟子的论诗方
法。所谓“尚论古之人”和
“尚友”
，即是通过诵读古人的作品以获得帮助，吸取教益；而
要正确掌握作品
的精神实质，
单从作品本身分析是不够的
，还要联系作者的生平
思想及其所
处的环境和时代背景加以考察。但并不脱离作品本身。
“知人论世”与“以意逆志”两种方法
是相辅相成的，也是比较科学的
文学批评方法。
第八节
荀
子
(
三位一体
)
识记：荀子开后世
明道（文学观核心
）
、征圣（主张）
、宗经（主张的实践）
三位一体文学观
的先河。
领会：从《荀子》关于“言”的看法理解其文学思想。
答：
1.
荀子特别重视“道”
，创建“
文以明道
”的先声，
“道”的实际内容，就是礼义。
他认为一切言论，心是合乎道的、宣扬道的，就是好的；
凡是离开道、违反道的，就是坏的
。
2.
强调“
言”有“圣人之言”
、
“君子之言”
、
“小人之言”的区别。
“
圣人
之言”
最为
完美
，
“如王圭如璋„„四方为纲”
，
是人们崇敬
、效法的对象
，而小人的
“
奸言”
，
“虽辩，君子不
听”
。
3.
“言”
会影响政治，
不同的
“言”
< br>会对政治起不同的作用。
须行
“圣人之辩”
，
排斥
“小
人之辩”
。
把荀子关于“言”的看法看成是他对文学的看法。
< br>“明道”是其文学观核心；关于
圣人之“言”的理论，反映在文学观点上就是“征
圣”的主张。
他是儒学的主要传授者
，这
是文学思想中“
宗经”主张的实践
。明道、征圣、宗经三位一
体，明道是中心，这就是荀子
文学思想的基本内容，它奠定了后世儒家明道、征圣、宗经
三位一体的文学观的基础。
简单应
用：
《荀子•乐论》所体现的文艺思想。
答：
《乐论》是荀子论东的专著。荀子
论“乐”
，
在深度和广度上都比他的前人大大前进
了一步。
先秦时代，
诗乐是密切配合的，
它的音
乐见解有不少地方与文学批评有关，
他认为：
1.
音乐的产生和人们对音乐的需要，是“
人情所必不
免
”的事情。
2.
< br>音乐可以表现人们内在的
“性术之变”
，
不同的音乐能使人产生“
心悲”
、
“心伤”
、
“心
淫”
、
“心庄”等不同的心理反应。
< br>3.
音乐中可以看到时代的面貌：
“
乱世之征„„其声乐险，其文章匿而采
”
4.
因为音乐“入人也深”
、
“化人也速”
，所以它能对世风民情甚至国家的安危治乱发生直
接影响。
5.
荀子批评了
“非乐”的墨子
，特别强调统治
者应“正其乐”<
/p>
，以达到“治生焉”的目的。
7
6
.
荀子
的乐论是他明道、征圣、宗经的文学观在音乐领域的体现。
第二章
两汉文论
（一）学习目的与要求
了解两汉文论
的基本特点及其历史影响；了解两汉文论的主要内容及各文论家的基本文学观
点；重点掌
握《毛诗序》所体现的汉儒文学思想及司马迁《史记•太史公自序》提出的“发愤
著书说
”
。
（二）课程内容及考核要求
第一节
概述
识记：
1
.
汉人
开始
区分“文”与“学”
，把
讲究词章
的作品称“
文章”
，把
学术著作
称
“文学
”
；
2.
两汉文论的主导是
儒家文论
；
3.
《
毛诗序》
是文论史上
第一篇系统的诗学论文
，
提出文学为
政治服务
的两种
主要方式
是
“
上
以风化下”和“下以风刺上”
；—，毛诗序
4.
两汉文论主要是在对
《诗经》
、
屈赋
、汉赋和《史记
》的专题研究中展开的；
5.
司马迁
在《
太史公自序
》和《
报任安书
》中提出“
< br>发愤著书
”说；
6.
王逸是秦汉以来《楚辞》研究的总结者，其《楚辞章句》是现存最早的楚辞注本；
7.
扬雄认为赋是“童子雕虫篆刻”
，
“壮夫不为”
，汉大赋的特点是“劝百讽一”
，并提出“诗
人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”
；
8.
较早阐述文学的真实性和独
创性的是东汉王充，是在其著作《论衡》中提出的。
第二节
《史记•太史公自序》
识记：
1.
作
者司马迁，字子长，西汉夏阳人
；
2.
《
史记
》
是我国第一部
纪传体通史
，包括本纪、表、书、世家、列传五大
部分，鲁迅誉之
为“史家之绝唱，无韵之《离骚》
”
；
3.
司马迁撰《史记
》的目的是“考之行事，以稽其成败兴坏之理”
，
“亦欲以究天
人之际，通
古今之变，成一家之言”
；
4.
背诵“昔西伯拘”至“述往事，
思来者”
。
昔西伯拘羑（
you
）里，演《周易》
；孔子厄陈、蔡，作《春秋》
；屈原放逐，
著《离骚》
；
左丘失明，
厥有《国语》
< br>；孙子膑脚，而论兵法；
不韦迁蜀，世传《吕
览》
；韩非囚秦，
《说难》
、
《孤愤》
；
《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。此<
/p>
人皆意有所郁结，不得通其道也，故述往事，思来者。
8
领会：
发愤著书。
（
1
）此说
是司马迁在《史记·太史公自序》中提出的。
（
2
）
在阶级社会中，
进步人
士由于
遭受剥削阶级的迫害
而加深了以
阶级社会
< br>和剥
削阶级
统治
的本质的认识，
激起对进步理想和真善美的追求，
从而使
作品
的思想
性有质的飞跃
，并
获得创作的动力，
最终写出优秀的作品。
“发
愤著书”
的实质是强
调作家对社会现实须有深刻
的认识和体验
，为文应有感而发，有为而作，
敢于揭露
和批判现实
；而唐代韩愈的“不平则
鸣”说，宋代欧阳修的“诗
穷而后工”说，都是对它的的继承和发展。
（
3
）
此说以
历史经验
为
基础
，
本之于
屈原
，
又加上了司马迁本人的
切身体验
，
揭示了文
学创作的
一条重要规律
。并对后世的文学理论产生了广泛的影响。
（
4
）司马迁
推崇
孔子的《春秋》
，
但并不囿于儒家的成见
。他能够从史实材料出发独立
思想，揭露和抨击封建社会的黑暗，同情被压迫人民，表
现了进步的
历史观
和
批判现
实的文
学的结合，这一点与他重视文学的讽谏传统是一致的。
他把《诗》
、
《骚》的讽谏传统作为评
价文学作品的重要标准，有积极的现实意义。
<
/p>
综合应用：司马迁“发愤著书”说的理论内涵及其对后世文论的影响。
（同上）
第三节
《毛诗序》
识记：
背诵“诗者，志之所之也”至
“美教化，移风俗”
。
诗者，志之所
之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟
叹之不足故永歌
之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
情发于声，声成
文谓之音。治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国
之音哀以转，其民
困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，
厚人伦，美教化
，移风俗。
领会：
1.
诗大序：
《毛诗序》
是我国
诗歌理论
的
第一篇专论
，
相传
是汉人毛苌所撰
《诗毛氏传》
在首篇国
风《关雎》题下的一篇序言，它不仅说明了《关雎》一篇的创作主旨，而且概括了
先秦以
来
儒家对于诗歌的若干重要认识
，
可以
说是从
先秦
到
西汉
的儒家诗论的总结，
故亦称
《诗大序》
。
（
1
）
《毛诗序》提示了
诗歌抒情与言志相统一
的艺术本质。
（
2
）
《诗大序》基于儒家的视角，特别重视以
政教
为核心的诗的社会作用。
（
3
）序文提出的“
六义
”说
具有
丰富
的理论内涵。
（
4
）
《诗大序》不仅仅是
一种
总结，对后来文学观念的发展，更是产生了深远影响
。
2.
六义：<
/p>
《诗大序》提出的“六义”说，具有丰富的理论内涵，后人对“六义”的具体解
释不同是，
却大体上都认为风、雅、颂是诗的分类，而赋、比、兴是诗的写
作手法。
9
3.
发乎情，止乎礼义
：
指出诗歌的抒情性时，更进一步要求情感抒发严格接受儒家道德
教义的规范。这一观点对后世影响很大，也很复杂。
4.
变风
变雅：
《
诗大序》提出的，序文认为
政
治与诗歌既然是不可分的，那么时代政治
之盛衰自然对诗歌发展产生极大影响，
因而提出“变风变雅”之说，
“变风变雅”大多是西周
< br>中衰以后的作品，相当于“乱世之音”
、
“亡国之音”<
/p>
5.
主文而谲谏：
《诗大序》序文要求诗歌以
委
婉含蓄
的方式达到
讽谏的目的
，这显然
是儒
家的“
温柔敦厚”诗教观的另一种表述。
< br>与艺术创作要求委婉含蓄有相通之处。
简单应用：
1.
《毛诗序》所述诗歌的本质特征：
（
1
）
《毛诗
序》提示了诗歌抒情与言志相统一的艺术本质。其云
：
“诗者，
志之所之也”
，
阐明了诗歌创作的本源在于
“志”
，
“志”构成诗的内容，与先秦时代时已产生的“诗
言志”
的观点一脉相承。
《毛诗序》
出
于汉儒之手
，
与儒家的整个思想体系是融洽的，
因而
“诗言志”
正逐渐被纳入到这一体系中而被经学化
。更进一步提出“情动于中而形于言”的观点，比较
“在心为志，发言为诗”的表述，<
/p>
在这里“志”与“情”的关系
与内涵虽
没
有得到明确的说
明，但《毛诗序》认为它们是可以统一的。
<
/p>
（
2
）抒情之说，早先主要用在
乐论之中
，序文关于抒情观点的表述可说袭自《荀子
乐
论》或《礼记
乐记》
。序文的诗论中还保留许多乐论的因素。
《毛
诗序》汲取了乐论中的抒情
说作为先秦以来
言志说
的必要补充，联
系中国古代文学观念的整个发展史，这一补充有重大
的意义。
2.
《毛
诗序》关于诗歌社会作用的看法。
（
1
）
《诗大序》基于儒家的视角，特别重视以政教为核心的诗的
社会作用。所谓“
经夫
妇，成孝敬，厚人伦
”正是指诗歌的一
种自上而下的教化作用
。序文认识到这种
教化作用与
情感之间的关系，
所以说
“
风以动之，
教以化之”
。
不过序文将情感作用与社会作用都夸大了。
由于诗歌被视为一种教化工作，<
/p>
在序文看来，
《诗经》
中的每篇作品都是
对某种教化观念的隐
喻，如以牵强附会的以“后妃之德”解《关雎》
。同是地，序文认为政治与诗歌既然是不可分
的，那么时代政治之盛衰自然对诗歌发
展产生极大影响。
（
2
）
提出
“主文而谲谏”
，<
/p>
要求诗歌以委婉含蓄的方式达到讽谏的目的，
< br>这显然是儒家
的“温柔敦厚”诗教观的另一种表述，注意表述的方式方法，以维护
统治者的尊严，对后代
现实主义创作和理论都形成的一定的影响。
（
4
）提出“发乎情止乎礼义
”
，在指出诗歌的抒情性时，更进一步要求情感抒发严格接
10
受儒家道德教义的规范。这一观点对后世影响很大，也很复杂。
综合应用：从对“诗六义”的阐发看《毛诗序》对诗歌体裁和
表现手法的认识。
（
1
）
《毛诗序》总结诗歌的体裁和表现手法为“六义”
，即风、赋、比、兴、雅、颂。
“六
义”说是继承《周礼·春官
》的“六诗”之说。
“六义”说具有丰富的理论内涵。后人对“六
义”的具体解释不同是，却大体上都认为风、雅、颂是诗的分类，而赋、比、兴是诗的写作
手法。
（
2
）
序文中没有对赋、
比、
兴作具体
的解释，
却为后来的诗歌创作论提供了极富启示性
的一组范畴。
序文对风、雅、颂作了重点的阐发，其间所贯穿的浓厚的政教意味与全篇的基
调是一致的
。
（
3
）<
/p>
《毛诗序》主要论述的对象是诗歌的体裁，它认为，
“风”是通过
个人言志抒情反映
一国地区的政教和风俗。
“雅”说的是王政兴
废所由，反映国家的治乱兴衰，其中“大雅”说
的是朝政大事，
“小雅”说的是个人生活中的事。
“颂”是歌颂先王功德和祈祷神明的祭歌。
这一概括大体符合《诗经》的基本内容。
第四节
《礼记•乐记》
领会：
1.
人心之动，物使之然也；
“乐”的产生，在
于人心之感物
。情感与理智
在外界的作用之下，表现出一定的喜怒哀
乐形式工。也就是说，
“乐”
（艺术）的产生和形成，是与外界（包括自然界和社会）的影响
< br>和作用分不开的，与社会密切相关，因而具重大的社会功能。体现了朴素的唯物主义思想，
后来移用于诗论文而形为“物感说”
，对后世产生深远的影响。
2.
声音之道，与政通矣。
“乐”可以用来观察时政、认识社会，
“治世之音安以乐，其政和；乱世
之音怨以怒，其
政乖；亡国之音哀以思，其民困”
，明确指出，
通过“乐”可以了解人民的感情和国家的政治
情况。
第五节
《法言•吾子》扬雄
识记：作者
扬雄，字子云，蜀郡成都人，西汉著名
辞赋家。
领会：
1.
诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫；
扬雄强
“诗人之赋丽以则”
，
即
合于法度
，
形式上的
“丽”
合乎内容的需要，
没有走过头；
而“辞人之赋丽以淫”
，
“
淫
”即过度
，离开了内容的地需要。肯定前者不满后者，认为后者
形式虽美
却未能发挥辞赋的教化作用
。
扬雄包含了这样的认识：文学作品的形式美是要讲究的，
但须符
合内容的需要，应该追
求二者的统一，这一观点合乎文学艺术的自身规律
。后刘勰在《文心雕龙》中有所继承和发
扬。
（如《情
采》篇）
2.
雕虫篆刻：
11
扬雄晚年对赋的看法
，认
为赋过于雕章琢句，是小技末道
，应
“壮夫不为”
，他晚年对赋
的看法矫枉过正，
变成了取消主义。
第六节
《汉书•艺文志•诗赋略论》
识记：
作者
班固
，字
孟坚
，扶风安陵人，
东汉著名史学家和文学家
。
领会：感于哀乐，缘事而发。
（意思指（乐府诗）的创
作是有感于
现实生活中的悲哀或快
乐，是源自于具体的事件而发出的感慨。
）
“感于哀乐”
提示了
歌谣
的
抒情特征
，
“缘事而发”
又进一步说明
歌谣与社会生活
之间的
关系。这种将抒情与感物联系起来的艺术特征论，最初较多地
表现在乐论中，在这里却已明
确地用于诗歌了。在后来的魏晋南北朝的文学思想中，是相
当重要的一部分。
第七节
《离骚经序》
识记：作者
王逸
，
东汉人，
著有《<
/p>
楚辞章句
》
。
领会：
《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻。
“依
《诗》
取兴”
，
是王逸针对
班固
《
离骚序》
中的
“非法度之政经义所载
”
而发的。
《离
骚经序》所说“依《诗》
取兴”
，主要的还是针对《离骚》的艺术特点的概括。
“依《诗
》
”固
然未必完全符合，但王逸对“兴”的认识却是比较切合《
离骚》的文学性的。
“引类譬喻”是
《
离骚》
“取兴”的方式
。王逸对《离骚》的
免征
手法的运用不但深有体会，并且将作品中的
免征意象作
了简明的归纳，
从而显示出一种清晰的
象征体系
。
但这种认识也有把文学中
“兴”
的手法机械化之弊，从而失去其生动性和丰富性。
第八节
《论衡》
识记：作者王充，东汉思想
家，其《论衡》思想核心是“疾虚妄”
。
领会：
1.
王充对于文章和学术著作
“真美”的
推崇；
《真实事实是非》
（
1
）
王充认为，
一切文章和著作的内容不但
应有美的形式
，
而且内容必
< br>须是真实的
，
坚决反
对
荒诞不经的虚妄之作
。
（
2
）他说的“真”
，是指文章著作
内
容必须与所反映的对象即客观生活的真实一致
。有时他
用“
事实”之“实”来表示
，指的是人类认识
的真理性；有时他用
“
是非”之“是”来表述。
（
3
）
他认为
文学是通过主体意识来反映客观现实的
，
创作时
作者的主观认识和体会，
必须符
合真理
。
他所说的
“真实”
，
是指描写
事物的真实性
与认
识
的真理性
的
结
合，
包含了创作过程
中主客体统一的因素。
< br>（
4
）他对“虚美”的批判是有
针对性
和
战斗性
的。也表明了他对文学
创作中
的虚构、夸张有
所认识。
指出艺
术夸张不应把它与生活真实完全等同。
但他把一些实话如女娲补天等视为虚
妄，暴露了他对艺术的本质尚缺乏深刻的认识
。
2.
王充对“文为世用”的看法；<
/p>
(
善美形式统一
)
他认为有
“真”方有美
，而“
真美
”又是和“善”分不开的
，只有高度真实的文章和著
作才有可能
有补于世，虚妄之作则价值。强调写作不
是为了炫耀文辞之美
，
而是要达到“劝
善惩恶”的目的。他主张
美与善两者的统一
，更侧重强调文章须有用和实诚。要求在以内容
为主导的前提下，使
形式和内容相统一。可见要求的是
善的内容与美的形式的统一
。
主要有
两层意思，其一是劝善惩恶，教化人民。其二，
“
为世用
”
就是要为统
治者歌功颂德。
3.
王充的复古与创新观。
（反对复古，支持创新，作而不述）
< br>
（
1
）
王充对东汉盛行的
复古模拟之风
十分不满，
< br>他
批判了
“俗儒好长古而短今”
的倾向
，
鲜明地提出
反对复古因循
，主张
独创的进步文学观点
。
（
2
< br>）强调写作应
自抒胸臆
，表现
自
己的个性
，提倡写作应具有
独创性
，反
对矫情伪饰、
模拟雷同
。一是指出事物各有自己的个性，实际上
是充分肯定美的多样性，因此不必
、也不
应追求同一，事物失去
个性，则失去存在的价值
；二是指出
历史是不断发展和进步的，
厚古
12
薄今、拟古复古是没有道理的，因此他反对复古，提倡独创。
（
3
）
提倡“作而不述”
，对“述而不作”的传统观念大胆地挑战
，对学术界和文学创作
具有解放思想的意义。他还强调：在内容与形式二
者应是“
外内表里，自相副称”
评议文辞
方面的运用应浅白易懂，
反对文章著作艰深古奥，
因为艰深古
奥和崇古贱今、
“述而不作”
密
切相关
的
。这些主张在文论史上都有其积极的意义。
第三章
魏晋南北朝文论
（一）学习目的与要求
了解魏晋南北
朝文学理论与文学批评走向独立和成熟的原因，了解这一时期文学批评在作家
论、创作论
、风格论、鉴赏论、文体论、声律论等方面的成就；理解曹丕的“文气说”
；理解
陆机关于文学创作过程以及想象、灵感的论述；了解“四声八病”说；掌握刘勰关于文学创
作中的艺术想象、心物关系、情理与文采及文学鉴赏和批评等问题的看法；理解钟嵘关于诗<
/p>
歌的本质特征、诗歌批评的标准等论述及“滋味说”的内涵。
（二）课程内容及考核要求
第一节
概述
识记：
1.
魏晋是文学独立和自觉的时代；
玄
学对魏晋南北朝文论产生了深远影响，
“魏晋风度”
、
“魏晋精神”
即是彼此影响的产物；
品评才性的
风气，
直接影响到魏晋南北朝对作家的品评；
2.
魏晋南北朝文学理论主要在作家论、创作论、风格论、鉴赏论、
文体论、流变论、声
律论等方面取得了重要成就；
3.
曹丕《典论•论文》是文学批评史上第一篇文论专篇，提出了“文气说
”
，其具体含义
包括作家的气质、才性和作品的风格等；
4.
陆机《文赋
》是我国第一篇讨论文学创作过程的专论，其写作目的是通过论文学创作
中物、
意、
辞三者的关系，
来说明
“作文利害之所由”
；
《文赋》中分析了诗、赋、碑、诔<
/p>
、
（音针）
铭、箴
、颂、论、奏、说十种文体的写作特点和风格特征，提出了应、和、悲、雅、妍
五种审
美标准；
5.
挚虞
《文章流别集》选录战国至汉魏文章，分体纂辑，并附评论，论及各体文章源流
演变；后
人将所附评论结集单行，题为《文章流别论》
；
6.
葛洪在《抱朴子》中提出“立言者贵于助教”的观点；
7.
沈约在《宋书•谢灵运传论》中
提出声律论和四声八病说；范晔《狱中与诸甥侄书》以
“宫商”来类比声律中的“清”与
“浊”
；
（音类）
8.
刘勰《文心雕龙》是文论史上最
为体大思精的著作；其中《神思》篇论艺术想象，
《情
采》篇论
情理与文采，即内容与形式的关系，
《物色》篇论文学与自然的关系，
< br>《知音》篇论
文学批评与鉴赏；
9
.
钟嵘《诗品》是我国古代最早的一部诗歌理论
批评专著
，分上、中、下三卷，每卷一
品，即上、中、下三品，品评了自汉魏至齐梁的
122
位五言诗作家，章学诚称“
《文
心》体大
而虑周，
《诗品》思深而意远”
。
魏晋风度：
魏晋玄学的重主体、
重才性、
重审美、
重艺术，
这就是后人说的魏晋风度
（又
称魏晋精神）
13
曹丕的《典论•论文》
，标志着进入“文学的自觉”时期。
陆机的《文赋》
，第一篇完整系统的创作论。<
/p>
钟嵘的《诗品》
，第一部系统的诗歌理
论著作。
刘勰的《文心雕龙》
，唯一
的体大思深的文学理论巨著。
第二节
曹丕
识记：背诵“夫文本同而末异”
至“不能以移子弟”
。
夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。此四科不同，故能之
者偏也；唯通才能备其体。
文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检；至于引
气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。
领会：
1.
四科八体：
曹丕《典论•论文》
：
“盖
奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。此四
科不同，故能之者偏也；
”对文章的样式进行了分析，归纳成奏议、书论、铭诔、诗赋。
2.
诗赋欲丽：
曹丕《典论•论文》中对诗、赋这
两种文体自身特点的揭示，
“欲丽”二字，
提示了纯文学作品的
重要美学特征。
3.
文以气为主：<
/p>
曹丕《典论•论文》中提出的，他认为作家的气质、个性不同，影响到作
< br>品，形成了各自的独特风格。
“文气说”首开以“气”论文的风气，运用于文学批
评，将作家
个性与作品风格联系起来评论，令人耳目一新。
<
/p>
4.
盖文章，经国之大业，不朽之盛事：
曹丕给予文学的评价，认为“年寿有时而尽，荣乐止
乎其身”唯文章才垂世不朽。
简单应用：试论《典论•论文》的主要文学思想。
《典论•论文》
论述了文学批评的态
度、
作家的个性与作品的风格、
文体的区分、
< br>文学的
价值等颇为重要的问题。
（
1
）关于文学批评的态度。批判了“文人相轻”
、
“贵远贱今”的风气。提出了“审己度
人”的主
张，认为这样才能克服文人相轻之病，作出公允合理的评论，可以见到他有志于扭
转当时
这种文人批评的不良风气。
（
2
）关于作家的个性与作品的风格。曹丕提出了“文以气为主”的命
题。他认为作家的
气质、个性不同影响到作品，形成了各自的独特风格。他的“文气说”
首开以“气”论文的
风气，运用于文
学批评，将作家个性与作品风格联系起来评论，令人耳目一新。他以自己的
文学批评实践
为当时的文坛树立了典范。
（
3
）关于文体。曹丕对对文章的样式进行
了分析，归纳成奏议、书论、铭诔、诗赋四大
14
类，并概括
而简要地指出它们的特征。难得可贵的是他已注意到纯文学的两种样式——诗、
赋的自身
特点，
“欲丽”二字，即揭示了纯文学作品的重要美学特征。鲁迅先生说，曹丕的时
代可说是“文学的自觉时代”
，从这一点也可以得到证明。
（
4
）关于文学的价值和地位。曹丕给予文学的评价，
“盖文章，经国之大业，不
朽之盛
事”
，认为“年寿有时而尽，荣乐止乎其身”
，唯文章才垂世不朽。他在这里论的是文章的价
值和作用，
但联系前面文体区分的四大类来看，
显然也包含了文学。
把文学提高到如此高度，
在曹丕之前还没过。他以帝王之尊，对文学的功用价值有这样
的认识，这对六朝及其以后的
文学发展，起到积极的推动作用。
第三节
陆机
识记：
1.
字士衡，吴郡华亭人，官至平原內史，世称陆平原；
2.
谢朝华于已披，启夕秀于未振；观古今
于须臾，抚四海于一瞬；
3.
或因枝以振叶，或沿波而讨源；
4.
其会意也尚巧，其遣言也贵妍。
领会：
1.
诗缘情而绮靡：
诗歌是因情而发的，是为了抒发作者的感情的，比先秦和汉代的
“
情志
”
说
前进了一步，更强调了情的成分。这是魏晋时代文学自觉的重要表现。陆机讲
“
诗缘情
”
而不
讲
“
言志
”
，实际上起到了使诗歌的抒情不受
“
止乎礼义
”
束缚的巨大作用。
陆机又
讲
“
赋体物而浏亮
”
< br>，
“
体物
”
就是要描绘事物的形象。
“
缘情
”
、
“
体物
”<
/p>
就是要诗赋的文
学作品注重感情与形象，说明陆机对文学的艺术特
征的了解又在前人基础上大大深入了一步
< br>2.
精骛八极，心游万仞：
陆机在《文赋》中对构思的生
动而细致的描绘，认为构思必须聚精
会神，虚静玄览。然后充分发挥想象力，不受时空之
限制而驰骋无边。
3.
应感；
即创作的灵感，陆机在《文赋》中认为创作需要灵感，但灵感的来去
难以把握，并
对灵感的来去作了生动的描绘。
4.
理扶质以立干，文垂条而结繁：
“理”指事理，喻文章的思想感情，文章有了思想内容就如
同树
干那样能够树立起来，而文辞（形式）就如那枝条和花果那样繁生在树干之上。强调内
容
的重要性。
综合应用：
《文赋》对古
代文论建设的突出贡献。
（
1
）突出文学的情感因素。他提出“诗缘情而绮靡”
，不提“止乎礼义”
。整个《文赋》
处处讲情，甚至把“言寡情现时鲜爱”列为文病
，把“悲”
（以情动人）作为审美标准。这种
以情感为文学的根
本、以抒情为文学的特征的观点，具有突破儒家诗教，转变文学观念，开
一代风气的作用
。
（
2
）<
/p>
揭示艺术想象的特点。
他对构思过程的描绘，
说明想象有如下特点：
一是思维的广
阔性。可“精骛八极，
心游万仞”
；可“观古今于须臾，抚四海于一瞬”
。想像跨越时
空，包
罗万象。二是情感与形象互相促进：
“情瞳昽而弥鲜，特
昭晰而互进“。实际上已初步揭示了
文学创作的形象思维特点。
（
3
）发展了风格论。他看到文学作品
的描绘对象是千姿百态的，风格也是屡屡变化的，
作品风格也与作家个性有关，他强调各
种文体的风格特征，在曹丕四科八体的基础上，把文
体分为十类，并一一具体阐明其风格
特征，特别是诗与赋分别论述，以“缘情”和“体物”
来区分，把握了二者各自不同的特
征：
“绮靡”和“浏亮”
，比曹丕的“诗赋欲丽”更为明晰。<
/p>
（
4
）
灵感的发现。
他发现灵感对创作具有重要作用：
文思的通塞决定于
“感兴”
即灵感，
15
作品的优劣取决于灵感的有无。
他对创作中灵感的来去作了生动的描绘，
但无法解释其来源。
其
实他所说的创作前应玄览万物等，实际上已论及作家获取灵感的途径。他对灵感的论述，
是他对文学理论的巨大贡献。
（
5<
/p>
）
突出强调形式美。
从西晋到南朝的文学
创作，
突出地发展了形式美，
为唐代诗歌的
繁荣打下了基础。陆机对结构美、辞采美、音韵美的突出强调，即是对文学进入了自觉时代
< br>潮流的理论总结，又大大推动了形式美的发展。儒家传统的观念多少对形式美有轻视。陆机
却提出
“遣言贵妍”
、
“音声
迭代”
，
强调形式美对表达内容的重要作用，
< br>并以
“绮靡”
、
“浏亮”
作为文体特征，甚至以“妍”作为审美标准，批评古乐古文的清淡简质，大大地突出了形式
美的独立意义。形式美与抒情性、形象性一样，也是文学的主要特征，对形式美的认识和强<
/p>
调，意味着对文学特征认识的深化。
第四节
《抱朴子•钧世》
识记：
1.
作者葛洪，字稚川，丹阳句容人；
2.
《抱朴子》分《内篇》
、
< br>《外篇》
，其文学思想主要集中在《外篇》的《钧世》
、
《尚博》
、
《广譬》
、
《辞义》等篇中。
领会：葛洪“今胜于古”的文学观。
答：
《抱朴子•钧世》论述的中心，是今胜于古的文学思想，作
者受王充的文学观影响。
作者的思想与王充、曹丕是一脉相承的。他着重从正面来论述今
胜于古的思想。一是从社会
进化的角度来论述。举物质如舟车、文墨胜于步涉、结绳为例
。以作品今皆胜古为例，这是
文学发展的规律。二是就古书难晓的原因，或经战乱或残缺
，非古书本身深不可测，那些贵
古贱今的保守看法，是“守株之徒”
、
“有耳无目”
。
今胜于古是葛洪最基本的文学观。
他对贵古贱今的风气批判，
比之王充有过之而无不及。
但他对古代作品也没有采取全盘否定，
他认为：
“今诗与古诗，
俱有义理”
、
两者
“俱有国色”
。
可从中吸收养料，以为我用。
第五节
《宋书•谢灵运传论》
识记：作者沈
约，字休文，吴兴武康人，著有《宋书》
、
《四声谱》等。
领会：
1.
以情纬文，以文被质；
沈约提出的关于文与情的关系，他主张诗歌要根据“情”来组织文辞，文辞必须润饰情
（质即是情）
，
这也就是强调内容与形式的统一，
情与文的完美结合，
情是主导的，
文必
须为
情服务；情是内在的，文是外在的；
“情”与“文”
，互用互变，这就是文与情的关系。
2.
欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响；一简之内
，音韵尽殊，两句之中，
轻重悉异。
沈约进一步总结了声律的作用，认为在诗歌创作中，发音高低轻重不同的字应互相间隔
交
错，使音节错综和谐，也即后人所说的要合乎平仄。
第六节
《文心雕龙》
识记：
1.
作者刘勰，字彦和，东莞莒人；
2.
《文心雕龙》
五十篇，
分
上下两部分：
前二十五篇是总纲和文体论，
后二十五篇除
《序
志》总序全书外，余皆“剖情析采”
，即
创作论。
领会：
< br>1.
寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里：
是对艺
术构思（想象）具体情状的描绘。指
作者进入构思阶段时全神贯注，感情活跃在构思想象
中并通过其面部表现显露出来，想象不
受时空限制的具体情形。表示写文章时要开拓眼界
，要联想浮翩。
16
2.
神思：
早在汉代已出现，本指人的精神活动和思维方式。后南朝文人普遍用它来概括艺术
创作活
动中的想象活动，一种形在此而在彼，不受身观限制的想像活动。
3.
六观：
《文心雕龙·知音》提出的全面系统地鉴赏文艺作品的方法，
“一观位体”
，看作品对
内容即“情理”的安排；
“二观置辞”<
/p>
，看作者运用语言的能力；
“三观通变”
，看作品在继承
和创新方面有无特色；
“四观奇正”
，看作品是否做到了“执正以驭奇”
，适应时代发展；
“五
观事义”
，是看作品用典是否贴切；六观宫商，看其音
韵是否和谐、富音乐美。
“六观”是刘
勰为全面考察、评价作品
确立的六个视角。
4.
操千曲而后晓声，观千剑而后识器
：刘勰《文心雕龙·知音》提出的鉴赏者
不仅仅是阅读、
欣赏，还包括实践，会演奏千曲才能懂得音乐。不亲自体验创作的甘苦，
又怎能成为作家的
“知音”呢，因此，他认为多读多写乃是批评鉴赏者加强自身学识修养
，提高鉴赏能力和防
止片面性的重要途径。
5.
缀文者情动而辞发，观文者披文
以入情：
刘勰认为，在哲学评价作品时必须遵循其自身规
律，讲
究具体方法。这就是说：与创作时由“情”到“文”
（辞以情发）的思维程序不同，文<
/p>
学欣赏是
“披文以入情”
，
即由对作品的形象感知入手，
进而体悟、
理解，
甚至进一步去丰富、
补充作品的“情”
。<
/p>
（创作者由体验唤起情感
,
阅读者通过文
章体验情感，说明了作家的创作
,
总是由内而外
,
即先有客观现实的感发而产生的内在情态）
6.
情采
：
即诗人创作中的情理与文采，即文学作品的内容与形式的关系问题。
< br>
简单应用：
1.
《文心雕龙•情采》
中“情”与“采”的关系；
（
1
）情采：即诗人创作中的情理与文采，即文学作品的内容与形式的关
系问题。
（
2
）
刘勰认为事物的形式都是由它的内在的本质所决定的，<
/p>
且县应对语言进行修饰。
但
文章的说服力
、感染力，主要取决于它所抒发的感情。
< br>（
3
）
刘勰将作品的情理与辞采
的关系比作织布的经、
纬线，
认为情理摆正了，
文辞才能
顺畅表达出来，重申二者相互依存的关系，强调“情”在写作中的决定
性作用，是“立文之
本源”正确认识和处理这二者的关系，乃是写作的根本问题。
（
4
）刘勰还用《诗经》与辞赋为例，肯定了“为情而造文”
，批评“为文而造
情”
，认为
抒情才是创作的最终目的，强调“情”在创作中的主
导作用，必须摆正“情”
、
“理”
、<
/p>
“文”
、
“采”的关系。
2.
《文心雕龙•物色》所述心物交融。
答
（
1
）
《文心雕龙•物色》是刘勰对艺术与现实的审美关
系的论述。
17
（
2
）他认为：在描景状物的过程中，一定要做到心物
交流，主客体融会。作家应该将自
己的思想感情渗入到所描写的景物之中，借对自然景物
形象生动的描绘以抒情言志。换个角
度说，对客观物象的描绘，应该蕴含着作者的思想感
情。
（
3
）
他既强调摹写自然离不开主观感情的渗透，
又指出感情的抒发亦
不可脱离的客观形
貌。
“随物宛转”
、
“与心徘徊”
，体现在创作构思过程中，是心与物的交流融会；
表现在作品
中，则是其所达到的“形神兼备”
、
“情貌无遗”的艺术境界。
（
4
）
强调不应忽视客观景物对人思想的感召作用，
不能置客观物象于不顾而凭主观妄见
另造自然。在创作过程中就“心物交融
”是刘勰创作论的一个重要观点。
综合应用：
1.
刘勰的神思（即“艺术想象”
）的特点；
（
1
）
早在汉代已出现，
本指人的精神活动和思维方式。
后南朝文人普遍用它来概括艺术
创作活动中的想象活动，一种形
在此而在彼，不受身观限制的想像活动。刘勰辟《神思》专
篇就艺术想象这一创作的中心
环节、心理状态、情感因素、构思想象与语言的关系，以及作
者平时的积累与文思开塞的
关系等方面的问题，作了全面而深入的探讨。
（
2
）
他指出文学创作中的
想象是一种自由的精神活动。
强调艺术想象是一种不受时空制
约
、极其自由、具有极为广阔天地的思维活动。
（
3
）刘勰以“思理为妙，神与物游”概括了艺术想像的根本特征。当作家进入
艺术阶
段时，他的脑海“万涂竞萌”
，涌现的是平日通过耳目等
感官反映到大脑中，经过消化、加工
的一件件具体的事物、一幅幅形象的画面。艺术想象
主要是一种凭藉具体可感的形象而展开
的思维活动，自始至终与具体物象结合在一起的。
想象不脱离具体物象的特征，表明这种心
理活动是一种自由的、没有功利目的思维活动。
（
4
）刘勰
强调：艺术创造的精神活动一旦展开，具体可感的物象必须出现在脑中，
“神
与物游”
、
“神用象通”充分显示了他对“艺术想
象”基本特征深刻的认识和概括。
（
5
）
“艺术想象”本质也是对世界的思维——形象思维。具有超
载时空、不脱离事物具
体可感的形象等重要特征以外，
还有一个
基本特征是：
“情感”
在整个思维过程是一个必不可
少、十分活跃的因素。
（
6
）艺术想像是作家创作才能的一种体现。
2.
刘勰认为应该培养艺术想像力；
（
1
）
艺术想像是作家创作才能的一种体现。
对于艺术构思想象过程中有时
思如泉涌，
有
时又灵感全无，刘勰认为，要提高艺术想象的能力
，保持文思的畅通，关键在于一要有虚静
的心态，二平时要在知识的积累、才干的培养上
下功夫，三要在写作中体现“博而能一”的
原则。且明确将“虚静”办公室为作者心调气
畅、淡泊宁静，重点在于作者的主观精神状态
的专一与超功利。与庄子讲究“心斋”的理
论一脉相承。
（
< br>2
）
要求作家通过学习以积累知识，
明辨事理以丰富自己的才能，
参照生活经历以提高
分辨事物
的能力，并在长期的实践中磨炼、提高驾驭语言文字的能力，这些都关系到作家生
活的积
累、思想境界的提高、艺术素质的培养问题。尽管不属于艺术的构思想象阶段，刘勰
却认
为是保证文思畅通、创作成功的先决条件和根本方法。他在此为写作者指出一条培养文
思
的有效途径。
（
< br>3
）他还强调：无论文思敏捷，为文神速，还是喜欢深思熟虑，作文迟缓，若要取
得成
功，
都必须以广博的学识，
杰出的
才能为基础。
这些都有赖于平时的积累和磨炼。
也就是说，
18
只要平时加强修养，刻苦磨炼，创
作时保持虚静的心态，创作的灵感就会自然来临。
（
4
）他认为，增加见识，可以拓展思路；突出
重点纠正内容贫乏和杂乱无章的弊病。又
指出，
平时有浓厚广博
的常识素养与创作时中心明确、
突出重点，
对艺术构思想象是有
益的。
“博见”是“贯一”的基础和前提，
“贯一”是写好作品
的关键。刘勰为写作者深刻地阐明了
平时的学识积累与艺术想象顺利进行、艺术创作获得
成功之间辩证统一关系。这些论述都是
十分深刻和精辟的。
3.
文学
批评与鉴赏中努力达到“知音”
。
（
1
）由于文学作品是丰富多彩的，风格各异的，鉴赏者的生活经
历、学识、审美趣味不
同，对作品的感受、喜爱、领悟和评价亦随之不同。他提出批评鉴
赏专利申请尖有“无私于
轻重，不偏于憎爱”的态度。前者是不因作者地位的高低贵贱而
影响鉴赏和评价；后者则不
以自己的偏好为衡量的尺度和标准。
前者关系到欣赏的原则，
后者关系到批评者的学术胸襟。
（
2
）刘勰认为，只要具备相应的学识修养
，掌握正确的方法，
“音实可知”
。关键在于鉴
赏批评者的“识照”能力。他提出要“务先博观”的要求，广泛地阅读，读得多才能有比较，
在比较中方能鉴别高低优劣。但“博观”不仅仅是阅读、欣赏，还包括实践。所谓“操千曲
而后晓声，
观千剑而后识器”
，
不亲自体验创作的甘苦，
又怎能成为作家的
“知音”<
/p>
呢，
因此，
他认为多读多写乃是批评鉴赏
者加强自身学识修养，
提高鉴赏能力和防止片面性的重要途径。
他要求具有广博的学识素养和丰富的阅历，他是把这两者作为从事文学创作和批评、鉴赏的
基本素养和条件来要求的。
（
3<
/p>
）他还指出：在欣赏评价作品时必须遵循其自身规律，讲究具体方法。
“夫缀文者情
动而辞发，
观文者披文以入情，
沿波讨源，
虽幽即显”
，
这
就是说：
与创作时由
“情”
到
“文”
（辞以情发）的思维程序不同，文学欣赏是“披文以入情”
，即由对作品的形象感知入手，进
而体悟、理解，甚至进一步去丰富、
补充作品的“情”
。
（
4
）
刘勰提出鉴赏作品的具体方法：
“一观位体”
，
看作品对内容即
“情理”
的安排；
“二
观置辞”
，看作者运用语言的能力；
“三观通变”
，
看作品在继承和创新方面有无特色；
“四观
奇正”
，看作品是否做到了“执正以驭奇”
，适应时代发展；
“五观事义”
，是看作品用典是否
贴切；六观宫商，看其音韵
是否和谐、富音乐美。
“六观”是刘勰为全面考察、评价作品确立
的六个视角。它们并不是孤立进行的，也就是说，重要的是对作品的形象作整体的把握和体
悟，尤其是要把握作品的特色——风格。所以说“见异，惟知音耳”
，即只有真正把
握作品的
风格，才算得上“知音”
，才算得上是真正的鉴赏家和
批评家。
第七节
《诗品序》
识记：
< br>1.
作者钟嵘，字仲伟，颖川长社人，曾任梁衡阳王、晋安王记室，世称“钟记室
”
；
2.
背
诵“若乃春风春鸟”至“非长歌何以骋其情”
。
若乃春风春鸟，
秋月秋蝉，
夏云暑雨，
冬月祁寒，
斯四候之感诸诗者也。
嘉会寄诗
以亲，
离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾离宫；或骨横朔野，魂逐飞蓬；或负戈外戍，
杀气雄边；
塞客衣单，孀闺泪尽；或士有解佩出朝，一去忘返；女有扬蛾入宠，再盼倾国
；凡斯种种，
感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？
领会：
1.
建安风力；
也称“建安风骨
”<
/p>
，指建安时期的诗歌大都有内容丰富充实、格调慷慨悲凉、语
言明
朗刚健的风格。
19
2.<
/p>
宏斯三义，酌而用之：
钟嵘此处三义指兴比赋，应斟酌地、适当地
使用它们。
3.
直寻；
直致所得，即目所见。
（钟嵘认为，诗歌创作只要符合自然声律，读起来琅琅上口，
不须争相用典、东拼西凑。
）
4.
滋味。
人们对诗歌的形象性和情感性的审美体现。综合运用赋比兴手法，才能处理好形象与情
感
之间的关系。使二者隐显得宜、和谐相生。
而内容和形式的关
系而言，诗歌的形象性与情感性又是在“风骨”和“丹采”的结合中
显现的。鲜明生动的
形象与饱满深厚的情感，须用华美的词藻表现出来，才能形成爽朗刚健
的艺术风格。也就
是有“滋味”的诗歌。
钟嵘把先秦以来处于萌芽状态的“滋味
说”
，发展成为诗歌创作和欣赏的重要原则
简单应用：
《诗品序》中的“物感说
”的特点。
（
1
）
物感说：
中国文论把创作冲动的产生看作是外物对创作主
体感召刺激的结果。
古代
文论认为：主体心灵与客观外物相遇，
因景生情，触物起兴，是产生创作冲动的契机。钟嵘
继承这一观点，
《诗品序》开篇就言：
“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”
。就是
说，客观外物的变化感召刺激着创作主体，于是主体也将思想情感融
入客观外物，这种双向
的信息反馈、情感交流活动中，创作冲动遂得以产生。
（
2
）钟嵘之前，
“物感说”存在着明显的不足，作家所感之“物”多是局限自然之物，
而钟嵘看来，自然景物之外，社会事件也有明显的作用。所以他一方面强调：
“春风春
鸟，秋
月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。
”
；同时也指出了社会生活影响的重大
作用：
“楚臣去境，汉妾离宫；或骨横朔野，魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，
孀闺泪尽；或士有解佩出朝，一去忘返；女有扬蛾入宠，再盼倾国；凡斯种种，感荡心灵，
非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”把人世间悲欢离合、穷达荣辱的社会生活，也看
< br>作是创作冲动产生根源的观点，这是他的创见，也是他对“物感说”的重要发展。
综合应用：钟嵘的诗歌批评标准包含的内容。
《诗品序》是我国文学批评史上一
篇重要的诗论文献，涉及到一系列重要的文学理论问
题。作者在创作冲动问题、诗歌的形
象性与情感性特征以及自然创作论方面，都提出了独到
的见解，对后来的文学理论产生了
很大的影响。
（
1
< br>）
创作冲动问题。
文学创作始于主体的创作冲动。
中国文论把创作冲动的产生看作是
外物对创作主体感召刺激的结果。古
代文论认为：主体心灵与客观外物相遇，因景生情，触
物起兴，是产生创作冲动的契机。
钟嵘继承这一观点，
《诗品序》开篇就言：
“气之动物，物
之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”
。就是说，客观外物的变化感召刺
激着创作主体，于是主体
也将思想情感融入客观外物，
这种双向
的信息反馈、
情感交流活动中，
创作冲动遂得以产生。
钟嵘把自然景物、社会事件、人世间悲欢离合、穷达荣辱的社会生活，也看作是创作冲动产
生根源的观点，这是他的创见，也是他对“物感说”的重要发展。
<
/p>
（
2
）诗歌的形象性与情感性问题。他认
为诗歌要引起人们的审美体现，即“滋味”
，就
必须具有形象性
和情感性。做到形象生动和情感真切，还须综合运用赋比兴手法，才能处理
好形象与情感
之间的关系。使二者隐显得宜、和谐相生。而内容和形式的关系而言，诗歌的
20
形象性与情感性又是在“风骨”和“丹采”的结合中显现
的。鲜明生动的形象与饱满深厚的
情感，须用华美的词藻表现出来，才能形成爽朗刚健的
艺术风格。也就是有“滋味”的诗歌。
他把先秦以来处于萌芽状态的“滋味说”
，发展成为诗歌创作和欣赏的重要原则。
<
/p>
（
3
）自然创作论问题。钟嵘在序中提出
了他的自然创作论。他认为：永明体的“四声八
病”不符合创作原则，从而损害了诗歌的
自然之美。古诗用于演唱，故须讲究声律，而到诗
歌已独立，也就不必如此了。诗歌创作
只要符合自然声律，读起来琅琅上口就行了。争相用
典、东拼西凑的风气，使得诗歌创作
“殆同书抄”
。他强烈反对声病和用典，是针对当时诗坛
的矫揉
造作的风气而发的，有其积极的意义，但齐梁时的声律论促进了人们对声律美的探索
和追
求，在诗歌的发展史上有其积极的意义，钟嵘对此认识不足，其批评有片面性。
第八节
《文选序》
识记：
< br>1.
作者萧统，字徳施，南兰陵人，梁武帝子，卒于太子位，世称昭明太子；
纂《文选》
三十卷，是现存最早的诗文总集；
2.
盖踵其事而增华，变其本而加厉，物既有之，文亦宜然
：
上句承“大辂”句而言，谓由椎
轮到大辂，虽是继续造车，但
已增加文饰，有所提高；下句承“增冰”句而言，谓积水成冰，
不止改变了原来的形状，
且变得更寒冷。
此处用比喻说明文章亦随时而变，
踵事增华的道理。
3.
事出于沉思，义归乎翰藻。
“事”
“义
”
，指赞论序述的写作。意谓史书中的这些文字乃精心
结撰而成
（
“沉思”
）
，讲究藻采（
“翰藻”
）
。
简单应用：
《文选》的选录范围和编
撰体例。
《文选》是现存最早的诗
文总集，选录先秦至梁代作者一百二十人的作品，另有不知作
者的古乐府三首和古诗十九
首。
选录范围：
< br>遵从了总集编撰的通例——以单篇的文章为主，又作了适当的变通——把一
些富有
文采、
能使整部著作流传的文章，
也考虑在内，
反映了将文学性强的
“文章”
与
“经”
、
“史”
、
< br>“子”尽可能区别开来的时代取向。萧统标出“文”的审美特征是“综缉词采”
、
“错
比文华”
、
“沉思”
、
“
翰藻”
，强调选词、用典、用比、对偶、声律之美，这些都反映出南朝
文章审美观的风尚。
编
撰体例：
他说系以文体编次，诗、赋二体中又各分门类，一类之中则以时代为次。这
种做法对后代影响颇大。
第九节
《金楼子•立言》
识记：
1.
作者萧绎，字世诚，南兰陵人，梁武帝子，自号金楼子；初封湘东王，
后平定侯景
之乱，即位于江陵，称梁元帝；
2.
吟咏风谣，留连哀思者，谓之文
：
萧绎认为文章应象民间歌谣一样善于表达情感、抒发情
思，这
才是文学所应有情感性。
3.
至于文者，惟须绮縠纷披，宫徵靡曼，唇吻遒会，情灵摇荡。
萧绎认为：
“文”
除了具有浓厚的情感和华
美艳丽的辞藻，
同时还应该具有声韵和谐的音乐美、
语言谐适、
情感激荡的特点。
综合应用：试论
萧绎的“文”
“笔”观。
自汉代始，用“文学”来称学术，用“文章”来称文学，二都逐渐分野。到了六朝，
“文
章”的概念又进而发展为“文”与“笔”之分。
（
1
）
“文笔“区分的新观点，以往仅从形式上有韵和无韵来区分，现着眼于文章性质和
特点的差异。
《金楼子•立言》中有关论述，正是这一文学思想发展的集中
体现。
（
2
）萧绎认为，
“文”的特征首先在于它了情感性，只有“留连哀思”
、
“情灵摇荡”的
21
抒情性作品才叫“文”
，而章奏之类的实用文体和缺乏情感特征的诗歌
，只能称“笔”
。并主
张文人向善于表达情感的民间歌谣学习。
这一观点是对儒家传统诗学亲风雅远郑卫的保守思
想的反叛，具有积极的进步意义。
（
3
）
“文”还应具“绮縠纷披”即辞藻华美艳丽的特点，他继承了六朝文坛
的“绮靡”
之说，强调了“文”也应具有“丽”的特征。当然，
“文”除了具有浓厚的情感和华美艳丽的
辞藻，同时还应该具备音乐美这也是六朝文坛的
普遍倾向，原来以有韵为“文”的标准，即
着眼于此。
所以，<
/p>
萧绎认为
“文”
还须有
< br>“宫徵靡曼，
唇吻遒会”
，
即具
有声韵和谐的音乐美。
（
4
）萧绎对“文”情、采、韵的三个特点的论述，是与“笔”相比较而得
出的，这就突
破了以往仅以有有韵和无韵区分文与笔的界限，从而在理论上丰富了“文笔
说”的内涵。
第四章
唐宋金元文论
（一）学习目的与要求
了解唐宋金元文学理论的特点，重教化和重审美的文学理论在唐、宋时期的发展；意境理论
的形成、成熟及其理论内容；唐宋古文理论的主要内容；重点理解和掌握陈子昂诗文革新理
论、皎然“取境”说、白居易“讽喻”说、司空图“韵味”说、严羽“兴趣”说的诗歌理论
要点，韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼古文理论的要点，李清照的词学观。
（二）课程内容及考核要求
第一节
概述
识记：
1.
陈子昂在《与东方左氏虬修竹篇序》中提出“风骨”
、
“兴寄”说，成为唐代诗文革新的旗帜；
2.
殷璠《河岳英灵集》代表了唐开元、天宝年间的诗学水平，
其序文指出盛唐诗已融合南
北，
“声律风骨始备矣”
；
3.
传为王昌龄所作
《诗格》明确提出“意境”的概念，成为审美意境论的先声，并从创作
心理学角度提出物
境、情境、意境三种构思境界；皎然提倡“假象见意”
、
“诗情
缘境发”
，并
在《诗式》中论及诗歌取境，发展了意境说；
4.
日本和尚遍照金刚《文镜秘府论》保
存了我国初唐至中唐丰富的诗学理论资料；
5.
韩愈在《争臣论》中提出“文以明道”
，在《送孟东野序》中提出“不平则鸣
”
，在《荆
潭唱和诗序》中提出“穷苦之言易好”
，在《答李翊书》中比较系统地提出古文运动理论；柳
宗元在《答韦中立论师
道书》中明确提出“文以明道”
，并将“辅时及物”作为文章的根本任
< br>务；
6.
白居易是中唐新乐府
运动的倡导者，其论诗以“讽喻”说为核心，在《与元九书》中提
出“文章合为时而著，
歌诗合为事而作”
，又提出诗歌内容与形式的关系为“诗者，根情，苗
< br>言，华声，实义”
；在《寄唐生》中提出“惟歌生民病，愿得天子知”
；
7.
欧阳修是宋代诗
文革新的领袖，提出“道胜者文不难自至”的散文创作纲领和“诗穷而
后工”的诗学观点
；
8.
苏轼是文学思想非常活跃的一
代大家，提出“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”
，
“发
纤秾于简古，寄至味于淡泊”
，
“端庄杂流丽，刚健含婀娜”等
重要美学思想；
9.
诗话是宋代兴起
的一种全新的诗歌批评文体，欧阳修《六一诗话》发其端，蔡梦弼《草堂诗
话》
、张戒《岁寒堂诗话》
、严羽《沧浪诗话》
、陈
师道《后山诗话》等是宋代著名的诗话著作；
10.
李清照《词论》
、张炎《词源》
、沈义父《乐府
指迷》等是宋代著名词学专著；
22
11.
江西诗派是宋代影响最大
的诗歌流派，热心于建构“诗法”理论，以“宗杜”
、
“学杜”
为旗帜，黄庭坚“点铁成金”
、
“夺胎
换骨”是其理论核心，后来陈师道提出“巧悟”
、吕本中
提出“
活法”加以补充和发展。
第二节
《王勃集序》
识记：
1.
作者杨炯，陕西华阴人，
“初唐四杰”之一；
2.
尝以龙朔初载，文场变体，争构纤微
，竞为雕刻；
3.
影带以侚其功，假
对以称其美，骨气都尽，刚健不闻。
第三节
《与东方左氏虬修竹篇序》
识记：<
/p>
1.
作者陈子昂，字伯玉，梓州射洪（今四川射洪县）人；
2.
背诵“东方
公足下”至“可使建安作者相视而笑”
。
东方公足下：文章道弊五百年矣。汉、魏风骨，晋、宋莫传，然而文献有可征者。仆尝
暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。思古人常恐逶迤颓靡，风雅不作，
以耿耿也。
一昨于解三处见明公咏孤桐篇，骨气端翔，音
情顿挫，光英朗练，有金石声。遂用洗心
饰视，发挥幽郁。不图正始之音，复睹于兹，可
使建安作者相视而笑。
领会：
1.
风骨：
“风骨”一词，魏晋以来有之，
《文心雕龙》更设专论。
从总体说，
“风”是一种审美
观念，主要是指刚健之美的形式，
“骨”则属内在的“质”的范畴，指有坚实的思想内容。陈
子昂
对
“风骨”
下的定义是：
“骨气端翔，
音情顿挫，
光英朗练，
有金石声”
，
此可谓对有
“风
骨”之诗总体的审美观。
2.
兴寄：
所谓“兴寄”
，就是诗要有为而发，
情有所寄托，
“托物起兴”
，
“因物喻
志”
，无轻浮
虚饰之迹。
简单应用：试析陈子昂的诗歌革新理论。
陈子昂的诗歌革新理论重点是“风骨”与“兴寄。
（
1
）
“风骨”一词，魏
晋以来有之，
《文心雕龙》更设专论。从总体说，
“风”是一种
审
美观念，主要是指刚健之美的形式，
“骨”则属内在的“质”
的范畴，指有坚实的思想内容。
陈子昂在理论方面超出“四杰”的是，他对“风骨”下了
一个定义：
“骨气端翔，音情顿挫，
光英朗练，有金石声”
，此可谓对有“风骨”之诗总体的审美观。
（
2
）
他对创作这种诗篇提出了一个
原则：
“洗心饰视，
发挥幽郁”
，
即是洗净心中世俗与
势利之念，拭（饰同拭）去所见所感身外事物（
即审美对象）的虚形假象，透彻地把握对象
的本质，心物交融地表现诗人的忧情幽思。<
/p>
（
3
）
陈子昂将
“风骨”
作为一个整体概念，
以
“骨气”
为核心
，
偏重于魏征所说的
“词
义贞刚，重乎气质”和杨炯“壮而不虚”
、
“按而弥
坚”
，以与“彩丽竞繁”形成明显的区别。
《修竹篇》中的“修
竹”就是体现“风骨”的一个意象。
（
4
）所谓“兴寄”
，就是诗要有为而发，情有所寄托，
“托物起兴”
，
“因物喻志”
，无轻
浮虚饰之迹。
《修竹篇》
处处寄托了诗人与世俗不合的忧愤情思，
南岳修竹的风骨实质上也暗
< br>示了诗人的人格理想与审美理想，以及欲超世脱俗的愿望。他的创作实施与主张，对后来的
23
李白、杜甫及很多盛唐中唐诗人都有很大的影响。
第四节
《诗格》
识记：
1.
作者王昌龄，字少伯，京兆长安人，擅长七绝，有“诗家夫子王江宁”之称；<
/p>
2.
诗有三
境：一曰物境，二曰情境，三曰意境；
3.
< br>诗有三格：一曰生思，二曰感思，三曰取思。
简单应用：试析《诗格》的诗境论。
（
1
）王昌龄正式提出诗有“境”
，并区分有三境，以自己丰富的创作实践经验一阐明这
一最有创见性
的理论。
“三境”可视为自古以来诗的三种类型的境界，也可
作区别诗之高下，一般作品到最优秀诗
篇依次递进的三种境界。
“物境”
，
指以自然景物或社会人事的
具体事物为主的诗篇所展示的境界，
这是最常见的诗境，
它的审
美特征是
“了然景象，
故得形似”
，<
/p>
创作的原则方法是情景交融，
是诗人心灵化了的艺
境。南朝山水诗大多只达到王昌龄所说的物境水准：如“池塘生春草，园柳变鸣禽”
、
“余霞
散成绮，澄江静如练”
。
（
2
）
情境与意境有相通处，
前者感情色彩更明显，
后者上升到有哲理意味的境界，
强调
“真”
< br>，或许是三种境界中审美层次最高的境界。
（
3
）
诗境说的发明，
使
诗人的主观世界与客观世界的契合交融有了一个明显的标识，
融
合二者可建构一个高于二者的完善的诗歌宇宙，
把此前分散的
“
言志”
、
“缘情”
、
< br>“物感”
、
“形
似”
“意象”诸说冶于一炉，开通了诗歌创作一个明显的指向。
诗境理论，自唐以后成了中国传统诗学理论的核心。后人逐渐将这理论臻于完善。
第五节
《戏为六绝句》
< br>识记：
1.
作者杜甫，字子美，河南巩县人；
2.
《戏为六绝句》为最早的论诗诗（论诗绝句
）
；
3.
庾
信文章老更成，凌云健笔意纵横；
4.
不薄今人爱古人，清词丽句必为邻；
5.
< br>别材伪体亲风雅，转益多师是汝师。
简单应用：试析《戏为六绝句》所体现的文学思想。
《戏为六绝句》是杜甫针对当时文坛的“轻薄为文”之徒而发
。唐代诗坛长期存在两种
倾向：一是离开内容片面追求辞藻声律之美，喜好停留在对事物
的形似上刻画，违背了风雅
的传统；
另一种是提出复古即恢复风
雅传统的主张。
本组诗论正是针对上述两种倾向而发的，
中心论
题是如何对待和继承文学遗产。
前
三首通过庾信和四杰为例，指出评诗应看全人，结合具体的历史环境全面分析。杜甫
认为
：诗歌是一个历史的发展过程，历代诗人递相承传，均有其贡献与功绩。后三首则是进
一
步申论：应该虚心向有成就的前辈学习，但不可因循抄袭，要在吸收前人创作成就的基础
上进行创新。杜甫对六朝文学既要继承、也要批判的思想，集中表现在“别裁伪体”
、<
/p>
“转益
多师”上。
24
杜
甫强调继承风雅传统，转益多师，为的是创新，把诗歌创作推动向前发展。审视当时
诗坛
，杜甫认为：大抵都是清新巧丽之作，意境未达有如掣鲸鱼于碧海般的雄奇壮丽。这是
对
诗坛的期望，也是诗人的抱负。
在
理论上有这样的认识，而且在创作实践上能够付诸实惠，取得了诗歌发展上的集大成
就的
，
唯杜甫一人而已，
《戏为六绝句》
比
较系统地表现了杜甫的上述认识，
同时也是他诗歌
创作实践的理
论总结，因而有重大的价值和意义。
《戏为六绝句》又是我国古代最早的论诗绝句。它文意完整而连贯，见解深刻，开创了
以诗论诗的风气，给予后世巨大影响。
第六节
《诗式》
识记：
1.
作者皎然，唐诗僧，本名谢清昼，谢灵运十世孙；
<
/p>
2.
真于性情，尚于作用，不顾词彩，而风流自然；
3.
夫诗人之思初发，取境偏高，则一首举体便高
；取境偏逸，则一首举体便逸。
领会：
1.
皎然的“取境”理论；
他认为诗的艺术效果首先是由
“取境”
决定的，
“取境偏高，
则一首举体便高；
取境偏
逸，
则一首举体便逸”
。取境就是创造意境，须经巧妙的艺术构
思。
2.
皎然的“自然”观；
3.
真于性情，尚于作用。
皎然认为最好的诗应当是“真于性情，尚于作用”的，要求作诗应当充分抒情达意，也
要重视诗的艺术构思。
综合应用：皎然关于意境的本质及其审美特征的看法。
（
1
）
皎然在诗学上最突出的贡献是对于诗歌意境学说的阐述。
要求作诗应
当充分抒情达
意，
又不主张在语言文字上斤斤计较，
他主张借助形象来传情达意。
他提出了
“诗情缘境
发”
的命题，认为诗歌是通过描绘“境”来抒发思想感情的。抒情性最强的诗应当是通过
“境”
来表现而给人以无穷馀味的。
他所说的
< br>“境”
，
指的是作品中所描绘的能够表达某种思想感情<
/p>
的典型的生活环境或精神状态。它来自客观世界，但又渗透了作者的思想感情，是主客观融
合而成的一种艺术境界，即后人所说的“意境”
。皎然所谓的“
境”是经过作者精心选择和构
思的产物。
（
2
）他把有无意境和意境创造的程度作为衡量诗歌作品优
劣的主要艺术标准。他认为，
诗作的艺术效果首先是由“取境”决定的，
“取境偏高，则一首举体便高；取境偏逸，则一首
举体便逸”
< br>。如他赞美王粲《七哀诗》
，是因这首诗创造出令人产生“伤肝之叹”的意境。推
崇谢灵运的诗也是由于谢诗善于创造
“情在言外”
的意境，
“诗情缘境发
‘是皎然的诗歌理论
中的一个基本原理，他的《诗式》
、
《诗议》等
著作就是以此为核心建立自己的理论体系的。
（
3
）他很重视“取境”问题，
“取境”就是创造意境
，须经巧妙的艺术构思。所谓“尚
于作用”
，就是重视诗的艺术
构思。他要求“取境”要独创，即立意新颖、境象独特、语言精
粹；创造出的意境要自然
，描绘意境要有动态美，意境中要蕴含深刻的思想。
25
（
4
）
总之皎然善于诗歌意境方面的论述是多方面的，
是我国诗歌意境
说的真正奠基人之
一，他继王昌龄所阐明的意境说，开创了我国诗歌理论的新局面，对形
成独具特色的中国诗
学作出了巨大贡献，产生了不可磨灭的影响。是我国传统诗学发展史
上的座里程碑。
第七节
韩愈
识记：
1.
韩愈，字退之，河内河阳人，自称祖籍昌黎，故世称韩昌黎
，卒谥文，因又称韩文公；
2.
韩愈
是唐代古文运动领袖，其文学理论主要见于《答李翊书》
、
《送
孟东野序》
、
《进学解》
、
《荆潭唱和诗序》等文中。
领会：
1.
气盛言宜；
这一理论是韩愈在《答李翊书》中提出的。韩愈把气与言的关
系比作水与浮物的关系，
认为写文章要以气为先，气是驾御语言的，他所说的气，既指作
者道德修养的思想境界，也
指作者临文的气魄气势，是对孟子“知言养气”说的进一步发
展。
2.
文以明道；
韩愈认为学习古文的目的和写作的目的都在于
“明道”
，
这不等于他不尚文尚用，
< br>而是在
把握根本的基础上发挥其具体作用。他把“明道”与“尚文尚能“结合起来
。
3.
陈言务去；
韩愈强调在学习前人的基础上发挥创造性，不论在内容或在词
句上，都要务去陈言，学
习古人的目的不是返古，而在于创新。在前人经验的基础上创新
，继往开来，表现了他在继
承革新问题上的正确态度。
4.
不平则鸣。
韩愈在《送孟东野序》中说“大凡物不得其平则鸣”其说是对
司马迁“发愤著书”思想
的进一步发挥，揭示了压抑积郁后的情感爆发这一创作动因，有
着深刻的社会学和心理学的
根据。其后欧阳修“诗穷而后工”说，是对这一理论的进一步
发展。
简单应用：韩愈“不平则鸣”说在文论史上的意义。
（
1
）
韩愈在
《送孟东野序》
中提出了中国古代议
论中著名的一个命题——
“物不得其平
则鸣”
< br>，
他认为文学创作的动机来自于外界事物的激发。
个人在
社会中的种种际遇，
特别是受
打击、排斥后，
< br>“心有弗平”
，这种不平就是感情的郁结，于是要释放、排遣这种情感，正如
钟嵘所言，非“陈诗展义，长歌骋情”不可。这样，作者把人的不平之鸣与物的不平之鸣联<
/p>
系起来。把它们看作是宇宙间的普遍现象、普遍规律，因此，此命题具有哲理性。
（
2
）韩愈的“不平
则鸣”说是对司马迁“发愤著书”说的继承和展，探讨核心是创作的
心理动力问题，揭示
了压抑积郁后的情感爆发这一创作动因，有着深刻的社会学和心理学的
根据。他的“欢愉
之辞难工，而穷苦之言易好”皆说明了同样的道理，其后欧阳修的“诗穷
而后工”说，更
是对这一理论的进一步发展。
（<
/p>
3
）虽然韩愈限于当时的科学发展水平，只能从社会学、心理学的
角度，从个人际遇、
仕途的升沉的角度来阐发这个命题，但对后世的影响还是巨大的。<
/p>
综合应用：从《答李翊书》看韩愈的文学理论。
韩愈的文论思想主要有：
（
1
）
文以明道。
他认为学习古文的目的和写作的目的都在于
“明道”
。
这不等于他不
尚
文尚用，而是在把握根本的基础上发挥其具体作用。他把“明道”与“尚文尚能“结合
起来
（
2
）不平则鸣。
韩愈在
《送孟东野序》
中说
“大凡物不得其平则鸣”
，
其说是对司马迁
“发愤著书”思想的进一步发
挥，揭示了压抑积郁后的情感爆发这一创作动因，有着深刻的
26