雪国研究综述
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《雪国》研究综述
摘要
：
《雪
国》
是日本现代小说家川端康成的代表作
,
集中体现了作者悲凉、
苍茫的艺术特色
,
< br>特别是它细腻的抒情色彩以及它所体现的忧郁、伤感的
物
哀
之美
,
历来
为日本文学研究者
所称道。对《雪国》的研究，很多学者从不同的角度提出了自己的看法
。不同角度的研究使
我们更全面的看待《雪国》这一文学名著，更深刻地认识作者创作的
意图，
以及作者想要表
达的思想。
<
/p>
关键字
：虚无思想；物哀思想；美学；女性形象
< br>
一、虚无思想
《雪国》的基本主题是虚无主义。川端康成所追求的就是
那种虚幻之美，那
种空灵之美。
作者通过人物形象的塑造，
宣扬了一种虚无思想，
指出人的一切追
求都
是徒劳的，人生毫无意义，只有死才能得到解脱。
谢海燕在<
/p>
《一曲凄美的梦幻曲
--
论
<
雪国
>
的虚无思想》
中认为作者川端康成
舍弃了除
“强烈的思念
、
严肃的呼声和最细腻的内心愿望之外”
的其他无意义的
具体性描写。
虽然小说给人以深刻的真实性印象，
但这种所谓的真实性与实际生
活之间保持相当大的差距。此外，川端康成虽然多次声
称岛村不是他自己
,
但是
他终身追寻的
“最清高也最富有色彩”的纯洁世界
,
也只不过是一个如同雪国
一
样
,
无影无踪的美丽幻想而已
,
岛村的世界就是川端康成梦寐以求的虚无之美的
化身和影子。
不仅仅岛村是川端虚无思想的化身，
作品中女主人公驹子体现了他的虚无思
想。驹子的名字也是暗含着虚无
意义的。
“驹”在日语和汉语中都是“小马”的
意思。这个名字
来源于中国古代神话《搜神记》
。女儿想念父亲，一匹马实现了
她的愿望，
把父亲带回了家，
而女儿却不愿履行诺言嫁给马为妻
。
父女二人联手
杀掉了马，马皮从地上跃起，包住了女儿就跑，
等到父亲找到女儿时，女儿已变
成了一条蚕，正在树上吐丝作茧。岛村想着驹子像蚕一样
，以她透明之躯，在这
居住的情形。蚕马的神话也暗指虚无，川端康成连“驹子”这个名
字也是刻意为
之。
主人公是虚无的，
他们的爱情也是虚无的。岛村在城市中有自己的家庭
,
念
念不忘曾在雪国相识的驹子。在初识驹子时他惊异于驹子出奇的洁净
,
“女子给
人的印象洁净得出奇
,
甚至令人想她的脚趾弯里大概也是干净的”
。
刘洋在
《探析
川端康成
<
雪国
>
中的虚无思想》中认为岛村认为驹子为他所做
的一切都是徒劳
,
没有任何意义。这就暗示了岛村必然的离弃。
虽然他也知道
:
“能够真心去爱一
个人
,
只有女人才做得到”
,
仍然选择了离开
,
使驹子的爱再一次落空
,
暂时的幸福
也只是虚幻的不真实的幸福。她的爱
也如同一场虚幻的梦
,
梦醒之后一切都不存
在了。
川端康成的小说将凝重与冷清，
< br>浓艳与虚无，
不可捉摸地结合在一起，
精致
而富有朦胧的诗意，
其中贯穿着一种淡淡的东方宿命，
蕴含着人生的徒然与美的
终结，以及无端的哀愁。
《雪国》正
是川端康成这种禅意化的虚无思想的一种诗
意表现。
二、《雪国》里的物哀思想
日本文化
在历史上以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继
而形成浪漫的物哀，幽
玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。
端康成在《
雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承
的。物哀的第一层是对人
的感动，尤其是男女恋情的哀感。
《雪国》中驹子真心
爱上岛村
，
不能自持，
岛村清楚地知道驹子迷恋上他，
< br>但他认为驹子的爱情追求
甚至她的生存本身就是徒劳的。
可悲的岛村在驹子为生活而生活，
为爱情而爱情
这一女性悲哀的
苦海是漂荡着，
他的内心为苦涩所浸泡。
他倾心叶子，
叶子可望
而不可及。这种虚无感与物哀是相通的。
正因为岛村认为驹子的行为是徒劳的
,
因而就更加纯真和洁净
,
因为是虚幻
的就更加美丽
,
同时也将人们引向非现实的世界。作家在塑造
驹子这个人物时
,
强调的是神而非形
,
着重描写了女主人公的情绪、
精神和心灵世界
< br>,
驹子将自己的
追求和憧憬寄托在一个不可能真正给自己
幸福的男人身上。
这种明知不会有结果
的追求是悲哀的
,
但这一追求的过程所表现出来的却是一种美的感受。
< br>
《雪国》以一个发生在人们周围的平凡的故事体现了感人的悲与美
,
“这种
悲剧在每一个人的生活中都有可能发生
,
它具有普遍的意义”
,
< br>这种悲情的描写
“不是由恶人作祟或受命运支配造成的
,
而是现实人生中人们的境遇和相互关系
的产物”
。
《雪国》里淡淡的情感，似微风吹拂，如丝如缕，
如泣如诉。飘雪的季节，
大地一片银白的画面，
更使读者有悠远
之思，
更易潜入灵魂深处。
如叶子在夜车
上探身窗外，
向雪地里招呼站长的声音，
岛村就觉得声音清澈
悠扬，
美得不胜悲
凉，
仿佛不知从哪儿
会传来回声似的。
白雪弥漫的山村，
给作品披上一袭洁白的
外衣，
给读者以清冽纯净之感。
使自然的景
色和美丽纯洁的人物以及人物的感情
结合起来，达到水乳交融的境界。
< br>《雪国》故事情节颇为简单，似乎并不包含特
别丰富的内涵和深刻的意义。
但有它独特的艺术魅力，
它的魅力来自作者的内心
感受，独有的审美情趣和独特的描绘。
“她的声音，美得不胜悲凉，那么激扬清
越，仿佛雪地里会传来回声似的”
。这种诗意般的描绘，同自然美的
韵致达到一
种内在的契合，创造出一种灵动飘逸的氛围，形成情景交融的美的意境，
“物是
透明的幻影，
背景则是朦胧逝去的日
暮野景，
两者融合在一起，
构成一幅不似人
间的象征世界”
。
“物哀”
作为日本美学思想中的重要范畴
,
在川端
康成的小说
《雪国》
里
,
有
着集中的体现。
这一日本美的传统
,
一直影响着其后的日本文学
,
成为文学艺术
生命和美学思想的重要因素。
三、从美学角度看《雪国》
《雪国》
是川端康成获奖的代表作，
集合了他对日本人及日本美意识的感
想。
川端的文学及文学精神获得了诸多文学爱好者的好评。
不论
是有人称之为绝唱还
是有人说它是颓废和死亡的文学，
但它呈现
出了日本人的典型形象，
道出了日本
人的民族传统和精神实质。
仔细品味这部作品，
可以体会其中的日本意识中的美
学。
首先，乡愁中的民族传统。
“在我的作品群中
,
这部《雪国》是属于拥有众多
读者的一部。
战争期间
(
< br>二战
),
我知道在外国的日本人读了这部作品
,
似乎勾起了
他们的思乡之情。
< br>”这段话中值得注意的是最后四个字
:
“思乡之情”
。在《哀愁》
(1947
年
)
一文中
,
也有类似对“思乡
之情”的记述
,
不少海外读者写信给川端
,
说
他的《雪国》撩起了他们的无限乡愁。
< br>《雪国》大量描写了日本民众熟悉的人事
景物
,
即曹禺所说的
“日人的东西”
,
而这些人事景物中深含着日本独有的民族美
,
引起了海
外日本人的认同与共鸣
,
从而不自觉地寄寓着对故乡的思念
,
这正是川
端康成把日本民族文化作为写作
基点的有力证据。他的文学大厦
,
外表使用的是
西方技巧的装饰
,
但材料均来自日本自身。日本艺术家
们善于“用优美的形式保
藏深切的悲苦”
。
《雪国》所体现的文学民族性
,
很大程度就表现在物哀精神
的继
承上
,
这是一种独特的日本美。<
/p>
《雪国》
的整个流程中蕴含着深深的
“物
哀”
情绪。
其次，风俗中的美学情韵。川端康成谈及《雪国》时说纺纱晒纱风俗的描写