中国古代人物画发展史
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中国古代人物画发展史
以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。
曾因题材类别的不同分为
许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物；
描写仙佛僧道者称道释；
描
写社会风俗者称风俗；
描写妇女者称仕女；
肖像画称写真。
又曾因画法样式
上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物；
画法洗练纵逸者名
简笔人物或写意人物；
画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物；
纯用线描或稍加墨
染者名白描人物；
以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。
人物画
是中国画里直接反映现实的画科。
它在体现中华民族审美意识特点的同时也较
全面、较充分的反映了政治
、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识，在中国画
各科中最富于认识价值与教育意义。<
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人物画的产生早于其他中国画科。
据
《孔子家语》记载，在周代即有劝善
戒恶的历史人物壁画。
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至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动
为题材的作
品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是
已知最早的独幅人物画
作品。
其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石，表现出
这一时期人物画的兴盛发达。两汉时期的社会思潮和学术风气，同“百家争鸣”
的春秋战国时比，局面发生了很大的变化。正是在这种局面下开始产生了人物
画
的理论，可见于淮南子的“君形”论。画西施之美，美而不可悦。规孟贲之
目，大而不可
畏，君形者亡焉。《说山训》
西施是古代的美人，孟贲是古代
的
勇士，据说他能生拔牛角。这里所说的“君形”，我认为就是神似。《淮南子》
的“君形”说虽然不明确，对后世影响不大，但它是开创这一理论的先声。魏
< br>晋隋唐是中国人物画重要发展时期。
魏晋时期，思想的
解放，佛教的传入，玄
学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤
为兴盛，明
确提出神似和传神理论的是东晋的顾恺之。结合他人和自己的创作，反复的创
作，反复阐发传神的得失与绘画优劣成败的关系，这样就使其理论清晰而有说
服力。顾恺之，提出传神的重要性，提出反映生活的“以形写神”论，重视人
物与环境的关系，提出体验生活的“迁想妙得”论。顾恺之的画论，除了上述
四个方面
之外，还有一些前人所未涉猎的问题，比如“置阵布势”的构图，须
要“密于精思”，“
临见妙裁”。把构图作为理性活动看待，强调精思，妙裁。
再如根据描绘的对象而变化用
笔，无论画什么都要考虑对象的性质：“若轻物
宜利其笔，重以陈其迹，各以全其想。”
这些理论对于现在的创作依然有指导
意义。《魏晋胜流画赞》，《论画》为代表的第一批
人物画论，奠立了中国人
物画的重要传统。唐代人物画，在传统的基础上获得较大的发展
，盛唐时期尤
为兴盛。随着封建社会经济的发展与社会上层统治阶级的需要和爱好，道释
之
外，肖像，仕女画，风靡一时。杰出的画家有阎立本、吴道子、张萱、周昉，
都是艺绝当代，名闻遐迩。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推到更富于表现力，
< br>也更生动感人的新境地。
五代两宋是中国人物画深入发展的时期。
随着宫廷
画院的兴办，工笔重彩着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿
本
被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。
梁楷师法李公麟，是南宋善白描
的人物画家。梁楷秉性疏野，常以酒自乐，不
拘小节，被称为“梁疯子”。中
年后，变细笔白描为水墨逸笔，自成一格。他的这种线描
表现，属于“减笔”