小学音乐+聆听,轻轻把耳朵叫醒

别妄想泡我
585次浏览
2021年02月28日 15:27
最佳经验
本文由作者推荐

-

2021年2月28日发(作者:盂兰盆法会)



聆听


,


轻轻把耳朵叫醒



—


—听力训练在小 学音乐课堂教学中的实践与研究



【论文摘要】



美国的著名音乐教育家雷默(


Bennett Reimer< /p>


)曾说过“音乐的感受是教不会的,音乐教师


的责任就是搭个桥,


帮助学生进入到音乐中去,


贝多芬、


莫 扎特会教给他们怎样去感受音乐!


”



音


乐是听觉的艺术,音乐活动都是建立在“听”的基础上的,



让学生对节奏、旋律、速度、力度、


曲式等有更深入的了解,我 们就需要在音乐的各个学习领域中,包括聆听音乐、演唱歌曲、演奏


乐器、识读乐谱、以 及创作实践等活动中,广泛的应用相关的音乐要素进行有效教学。听力训练


的目的应该是 培养学生对音乐的感受力、洞察力、和反应能力。教学的具体内容就应围绕这个目


的去组 织安排。感受与体验音乐的方法有很多,本文就小学音乐课堂教学中学生的听力训练从身


体动作参与、利用固定音型(节奏型)伴奏、采用视觉手段——图形谱等几方面展开了实践与研

< br>究。



【关键词】


聆听



听力训练



动作参与



固定音型



图形谱



一、问题的提出



“音乐是一门听觉艺 术”,在培养学生音乐感受能力和审美能力的过程中,要引


导学生去倾听音乐,逐步养成 聆听音乐的良好习惯,积累感受与鉴赏音乐的经验。因


此,在音乐课堂中对学生进行听力 训练是很有必要的。听力训练是通过音乐手段训练


人对于音响的感知和了解音响的表现力 。听力训练主要是


70


年代之后,由奥尔夫的

< br>后继者按照奥尔夫的教育观念,创造性地发展的新的内容和新的方法,其中通过动作


培养和发展听力、敏锐的感知力、听觉记忆力和领悟理解力,把动作教学从原来只注


重 节奏感的训练中开拓出来,成为音乐要素,成为音乐能力全面开发的全新的音乐教


育手段 。


“音乐教育中听力的训练,通常被认为是音乐教育的中心问题。它的任务是

< p>
帮助每个孩子尽其所能地体验音响的表现力。作为提高人的文化素质的普通音乐课,


其基本任务,首先应当是帮助儿童发展体验音乐的能力,而不仅是表演和作曲。发展

音乐听力,是普通音乐课进行审美教育的一个基本任务。


”听是音乐体验中必不可少


的一环。培养音乐听力,从而使人富有感情、有洞察力、有创造力、并给人以满足,


这是普通音乐课的重心和目的所在。



我们 音乐教师都知道,


音乐课堂上相互倾听的重要性,


它是保证课堂 教学的前提,


是学习音乐知识,感受、体验音乐的基础。我们要构建良好的课堂,要提高 课堂四十


分钟的教学质量,


其中良好的倾听习惯就是关键。


但是,


我们的学生爱听吗?会听吗?



1


在我们的课堂上有时会看到这样的现象,不管是在听教师还 是他人讲述时,很多学生


都喜欢争相发表自己的意见,导致其余同学都无法听清,造成课 堂纪律混乱,还有的


教师热情洋溢地讲,学生全然没有“听”的意识,自顾自玩着,或者 不吵不闹但两眼


发呆的也不在少数„„没有“聆听”的习惯就没有良好的课堂环境,就无 法聆听美妙


的音乐。


带着一系列问题,


我在音乐课堂教学中对学生进行了听力训练,


开始了观察、


思考 、感悟,也开始记录这其中的点点滴滴。



二、听力训练在课堂教学中的操作策略



美国的著名音乐教育家雷默(


Bennett


Reimer


)


曾说过“音乐的感受是教不会的,


音乐教师的责任就是搭个桥,帮助学生进入到音乐中去,贝多芬、莫扎特会教给他们


怎样去感受音乐!


”一首乐曲一节课听了七八遍甚至十几遍,使音乐的音 响在他们耳


朵中逐渐有陌生到熟悉,


“由一堆混乱的声音变成有 秩序的悦耳体系„„”


(雷默《音


乐教育的哲学》


)


。如果只用传统的方法绝不可能达到这样的效果。



(一)通过身体动作体验音乐的基本要素


“儿童对运动的要求和欲望,可以说是有着与饥渴同样的本能要求,在儿童(幼


儿及 小学低年级)音乐教育中,通过结合动作进行教学是最重要的原则之一,这是儿


童身心发 育的特点决定的。


”



训练听力必须要 有动作的参与,这一点在学前阶段和小学基础教育阶段都尤为重


要。在课堂中老师想要幼 儿或小学低年级的孩子正襟危坐,要求他们坐着“专心”听


音乐是不可想象的,也是违反 听力训练以及儿童身心发展和教育原理的。即使是中学


生或大学生,也是如此。而建立在 身体之上的动作反应——亲自参与的听力训练,首


先是音乐的体验需要身体动作的参与,


它可以促进听觉感受更敏锐、


更细致、


更深刻。


其次是在教学方法上,通过身体动作反应的形式让学生亲自参与,既可以提高学 生听


的兴趣,活跃课堂氛围,同时也为丰富教学手段、提高教学质量开拓了新的思路。< /p>



《音乐课程标准》指出:


“学习和了解 音乐基本表现要素(如力度、速度、音色、


节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式 )以及音乐体裁形式等基础知识,有效


地促进学生音乐审美能力的形成与发展。”



要想让学生更好地感受和体验音乐,我


们应 在音乐的各个学习领域中,巧妙地渗透和运用相关音乐要素,提高课堂教学的实


效性。< /p>



(


1


)通过节 奏律动体验节奏的相同和不同:



课例:人音版小学音乐教材第三册第六课《小袋鼠》




2


这首歌曲的节奏是头两句相同, 节奏以八分音符为主,旋律级进间插以小跳,显


得活泼又轻松,


描绘了小袋鼠


“蹦蹦跳跳”


的生动形象。


●教师唱歌前首先提出要求:


听听这首歌曲是由几句构成的?他的节奏有什么特点?教 师范唱两遍。


●教师仅唱第


一和第三句的节奏:


“请小朋友们仔细听,你们觉得老师唱得两个乐句有什么特点?


一样吗?用动作 把节奏模仿出来”


。要求要用三种动作把半拍、一拍、两拍做出来,

如:


XX XX | XX XX | XX XX | X O ||


跑跑



跑跑



跑跑



跑跑



跑跑



跑跑



走



停



XX XX | XX XX | XX XX | X


—


||


跑跑



跑跑



跑跑



跑跑



跑跑



跑跑



画一个大圆圈



●听老师完整地演唱歌曲,并找出相同节奏的乐句。跟着音乐将四句连起来做


动作, 可反复做几遍。●每个人为不同的乐句编两组动作,要跟刚才的动作不一样,


但节奏要表 现出来,反复做几遍。●此时学生对歌曲的曲调已经比较熟悉了,可边做


动作边哼唱曲。 这个例子让学生通过节奏要素认识乐句的相同与不同。因为音乐发展


的重复(相同)和变 化(不同)并不再旋律上,有时会通过其它要素作为音乐发展的


手段。

< br>


在平时的听力训练中也可以单独进行节奏的练习。如:拍一个节奏型,其它学< /p>


生模仿。一般是从四拍子开始(两拍太短,不宜找到节奏型的感觉,师生的互换太频


繁会导致学生的精神紧张)


,儿童开始容易接受的是一拍,即


X


四分音符,注意一拍


的休止符在实际的奏和听 中是很自然的,一点也不难,带有一拍休止符的节奏型不但


可以克服节奏的呆板,丰富节 奏感,也可以起到调节学生心里紧张的作用。半拍即跑


跑的节奏慢慢可以加进来,但八分 休止符不要同步进来,因相对难度要大得多。由走


和跑跑组成的四拍至八拍的节奏型,< /p>


在声势练习中是基础,


训练的时间可适当长一些,


并要反复练习。




(


2


)通过动作感受音的高低



通过身体动作不仅可以表现音的高与低,还可以表现出旋律的走向(上行、下


行)


。如


;


将双手举过头表示高,或将 双臂平伸像小鸟的翅膀一样,上下摆动翅膀表示


高与低,还可以用站立与蹲下表示高低, 在这里用什么动作没有统一要求,只要学生


能够通过动作表示感受到的这种音响,就是最 重要的,对音响感觉得越细致就是越好


的标志,而不再乎学生的动作的技巧和美感。



(


3


)通过即兴 动作感受与理解旋律走向与音乐情绪的关系




3


案例:人音版第五册第五课《小白菜》



●在黑板上画


三种符号,


放录音,


让 学生听时用手随音


乐走向动。●讨论这首歌曲总的感觉符合哪种符号?(



)表现哪种音乐情绪?(悲


哀、凄凉、痛苦)


:讨论音乐情绪与音调走向的关系。●在室内各自随音乐即兴动作。


带表情地全身做大的下行动作,


如向前或向后退跑动,


同时全身 从高到低随音乐做动


作,用身体表现音乐的情绪。但每句要清楚;每一个下行旋律都要做 出来,包括四句


结束音


2 1 6 5


的音高层次也要反映出来。教师边观察,边提醒音乐的特点。●选出


几位同学为大家表演 。●听音乐,除加深对旋律的感知外,再听听是几拍子的(包括


节拍转换)


,怎样用动作反映出来。●再听音乐做一遍,可以发现又有更新很好的动


作出 来,对音乐的反应会越来越准确,越来越细,包括音乐情绪、旋律、节拍等。●


全班分小 组讨论设计动作并一起排练,把音乐的情绪、旋律、结构(乐句)


、节拍通


过动作表现出来。


„„在这节课的设计中主要是要求学生将感觉到的东西,< /p>


通过动作


来体验与感受音乐的特点。因为孩子都是首先通过亲身的 体验来接受任何一个概念


的。学生听到音乐后,把心中对音乐的感受,通过身体动作表现 出来,因此可以说,


动作(体态律动)是音乐的化身。




(二)通过动作学习体验曲式结构




音乐作为听觉艺术,在时间中流动,如何把握其总体框架和它的来龙去脉,对

< p>
其总体要有更清晰、更深刻的了解,这就是曲式结构教学的目的。曲式结构在基础教


育中的主要内容是了解乐句(这是曲式结构分辨的基本方法)


、乐段、一段体、 两段


体、三段体以及简单的歌曲、回旋曲、变奏曲式等。



案例:


《大鹿》●放录音或教师范唱《大鹿》


,问这首歌曲讲的是什么内容?(叙


述故事)●用听唱法教唱歌曲(直接唱词)


。边唱边模仿大鹿走路(踮起脚尖一拍一


下,双手合掌举过头)


,唱一遍。●唱第二段时学小兔子走小碎步(八分音符)


,双手


在头顶上当耳朵。加动作可多唱两遍。●分两组,一组当大鹿唱第一段,另一组当小

< p>
兔唱第二。要求带表演演唱。●交换角色表演。●再做一遍,按乐句演唱,乐句开始


就动,乐句结束是就停。小兔组检查大鹿组做得对不对(乐句停时,动作有没有停)

。


反过来大鹿组检查小兔组。


●各组说自己这一段由几个乐 句组成,


一共停了几次?


(各


两次)< /p>


●交换角色体验一下是不是两次。


●教师在黑板上画结构图


:A


a


a


’



;


B


b


b


’。


这首歌曲是人音版第三册第九课中的其中一个内容,这首曲 子由大鹿段落(


A


乐段)



4

-


-


-


-


-


-


-


-