六年级下册课外古诗词赏析
南泥湾合唱-
山中杂诗
山际见来烟，竹中窥落日。
鸟向檐上飞，云从窗里出。
《
山中杂诗
》是南朝文学家
< br>吴均
所作。这篇著名的
南朝
山水
小品，
语言清新优美，
文字简练
利落；
文章条理分明，表现角度多样；写景状物生动逼真，抓住特征寓情于景。文中所绘景
致优
美，意境幽远，尤其是多种感官的调动，读来使人如临其境，令人悠然神往。文中句式
齐
整，以五言为主，多用工整的对偶，又间以六言，使文句整饬匀称，节奏疏宕谐婉，语意
转折灵活。
此诗以素笔淡墨，
描写了深山幽丽的自然景色，
流露出诗人喜爱山水的生活情趣。
这首小诗经单纯白描的手法，
展现出了一片山村的景象，
俨然是一幅绝妙的写生画。
用以形
成一种特殊的环
境，给人以新鲜的感觉，用的就是这种格调。
诗歌描写的是诗
人住在山中的有趣生活：
山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，
< br>云彩
从窗里飘出来。作者的幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意
闲适的心情。
全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离
“
山中
”
的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间
飘来
荡去，
这正是幽静深邃的山中所常见的现象。
落日西沉，
只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的
斜晖，
由此可见竹林的茂密青葱，
山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。
屋檐上的飞鸟来来往
往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地
势非常高，而且在茂林修竹之中。
开头两句说，
但见阵阵烟雾从山与山的交接处飘来，
又见太阳在竹丛后渐渐落下。
“
来
”
、
“
落
”
两字写出了动态。<
/p>
“
见
”
、
“
窥
”
两字用得很恰
当：烟来则举目可见；日落则是透过竹子间的空
隙所见，
所以用
“
窥
”
字。<
/p>
“
见
”
和
“
窥
”
，
都说明在景的背后分明有人，
所写之景只是人所见之景，
< br>并不是纯客观的描绘。三、四句说，鸟儿向着屋檐上飞翔，白云从窗户里轻轻流出。这两句
都使人想到山中屋宇所处地势的高峻。
尤其是后一句：
云本不可能生于屋内，
但因屋宇处于
白云缭绕之中，云气从屋后
、屋侧飘过，所以看起来就像从窗中飞出。
“
檐上
”
和
“
窗里
”
就更
明白地透出人的存在。
而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，
他的恬淡超然的心境也于此
可见。
诗写得十分精炼。
四句写
出四个各自独立的画面，
如同电影镜头的连接那样，
合起来使人
感
到高而深的山中是那么清幽，甚至冷寂。烟、日、鸟、云都在动，但给人的印象却是无
限的
静。由这一片寂静，
又使人感到诗人心中是那么清静。他没
有一点儿杂念，
只是静静地观赏
着这一切。
如果细细吟味，还可感到三、
四句隐隐流露出诗人的几分新奇感。高飞的鸟与屋
檐齐高，白云由窗间流出，这种景象在平地上见不到，因而使诗人感到有趣。
四句是两副对子。前两句
“
见
”
、
“
窥<
/p>
”
的主体是诗人，后两句的主体则是
“<
/p>
鸟
”
和
“
云
”
。前两句的
节奏
是二、一、二，后两旬是二、二、一。这样，全诗虽然篇幅短小，内容单纯，却因旬式
的
不同而有所变化，以至于不显得单调了。
[3]
此诗写作极有章法，
动静结合。
前两句形成大的环
境氛围和背景；
后两句点染出具体生
动的景物，
造成巨细相衬的艺术效果。
同时，
景物动静结合，
构成山居特有的景物环境氛围。
诗人又运用景中有人、
景中含情、
情景交融的手法来观察写出景物，
寄托自
己的情志于景物
环境之中，
体现了山居的清静超脱，
远离尘嚣，表达了诗人安贫乐道的思想，也表达了诗人
对大自然的热爱之情
。
- 1
-
竹里馆
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
白话译文
我独自坐在幽深的竹林，一边弹琴一边高歌长啸。
没人知道我在竹林深处，只有明月相伴静静照耀。
创作背景
《竹里馆》
当作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕
途坎
坷，
四十岁以后就过着半官半隐的生活。
正如他自己所说：
“
晚年惟好静，
万事不关心。
”
因而常常独自坐在幽深的竹林之中，
弹着古琴以抒
寂寞的情怀。
诗人是在意兴清幽、
心灵澄
净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。
<
/p>
整体赏析此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。诗写山林
幽居情趣，属闲情偶寄。
这首小诗总共四
句。
拆开来看，
既无动人的景语，
也无
动人的情语；既找不到哪个字是
诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（
幽篁、深林、明月），写人（独坐、
弹琴、
长啸）都极平淡无奇
。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的
月夜幽林的意境，
夜静人寂融情景为一体，
蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，
使其成为千古
佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反
衬深林的昏暗，表面看来平平
淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回
春的大手笔。
这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗
人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，
一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不
论
“
弹琴
”
还
是
“
长啸
”
，
都体现出诗人高雅
闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句
说：
“
深林人不知，
明月来相照。
”
意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮
皎洁的月
亮还在时时照耀自己。
这里使用了拟人化的手法，
把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的
知己朋友，
显示出诗人新颖而独到的想象力。
全诗的格调幽静闲远，
仿佛诗人的心境与自然
的景致全部融为一体了。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：
“
幽篁
”
、
“
深
林
”
、
“
明月
”
。对普照大地的
月亮，用一个
“
明
”
字来形容其皎
洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的
“
篁
”
与第三句的
“
林
”
，
其实是一回事，
是重复写诗人置身其间的竹林，
而在竹林前加
“
幽
”
、
“
深
”
两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说
的
“
三竿两竿之竹
”
< br>，也非柳宗元《青水驿丛竹》
诗所说的
“
檐下疏篁十二茎
”
，而是一片既幽且深的茂密的竹林。
这里，象是随意写出了眼前
景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：
“
独坐、弹琴、长啸
”
。对人物，既
没有描绘其弹奏舒啸之状，
也没有表达其喜怒哀乐之情；
对琴音与啸声，
更没有花任何笔墨
写出其音调与声情。
表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。
但四句诗合起来，却
妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为
王维《辋川集》中的一首名作，它
的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸
引的意境。
它不以字句取胜，
而从整
体
见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，
也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之
中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以
“
清幽绝俗
”
（《岘佣说诗》）的感受，而
且使人感到，
这一月夜幽林之景是如此空明澄净，
在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，
尘
虑皆空，外景与内情
是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见
高韵。它的以自然
、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见，
诗的意境的形成，
全赖人物心性和所写景物的内在素
质相一致，
而不必借助
于外在的色相。因此，诗人在我与物会、
情与景合之际，就可以如司空图《诗品
·
自然篇》
- 2 -
中所说，
“
俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春
”
< br>，进入
“
薄言情悟，悠悠天钧
”
的艺术
天地。当然，这里说
“
俯拾即是
”
，并不是说诗人在取材上就一无选择
，信手拈来；这里说
“
著
手成春
”
，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色
，选择了竹林
与明月，
是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境
原本一致；
诗中抒写自我情怀，
选择了弹
琴与长啸，
则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。
这既是即景即事，
而其所以
写此景，写此事，自有其酝酿成熟
的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，
又写了弹琴、长啸，则是以声响
托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的
“
人不
知
”
有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。
这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上
既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。
王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲
州（治今山西永济西），
遂为河东人。开元（唐玄宗年号，
71
3
—
741
）进士。累官至给事中。安
禄山叛军陷长安时
曾受职，乱平后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚
年居蓝田辋川，过着
亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称
“
王孟
”
。前期写过一些以边塞题材
的诗篇，但
其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理
；体物精细，
状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。
- 3
-
峨眉山月歌
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
词句注释：
⑴峨眉山：在今四川峨眉县西南。
⑵半轮秋：半圆的秋月，即上弦月或下弦月。
⑶影：月光的影子。平羌：即青衣
江，在峨眉山东北。源出四川芦山，流经乐山汇
入岷江。
⑷夜：今夜。发：出发。清溪：指
清溪驿，属四川犍为，在峨眉山附近。三峡：指
长江瞿塘峡、
巫
峡、
西陵峡，
今在四川、
湖北两省的交
界处。
一说指四川乐山的犁头、
背峨、
平羌三峡，清溪在黎头峡的上游。
⑸君：指峨眉山月。一说指作者的友人。下：顺流而下。渝州：治所在巴县，今重
庆一带。
白话译文：
峨眉山的半轮秋月，
倒影映在平羌江上的粼粼江流。
在静静的夜晚，
我从清溪乘船向三
峡进发。多么思念你呀，我的朋友
!
相思而不得见，我只好怀着恋恋不舍的心情，乘流东去，
直下渝州。
《峨眉山月歌》赏析：
《峨眉山月歌》
是唐代伟大诗人李白的诗作。
这是
李白初次出四川时写的一首依恋家乡
山水的诗。
诗人是乘船从水
路走的，
在船上看到峨眉山间吐出的半轮秋月，
山月的影子映在
平羌江水中，月影总是随江流。夜里船从清溪驿出发，要向三峡驶去，船转入渝州以后，
月
亮被高山遮住看不见了。全诗用了五个地名，通过山月和江水展现了一幅千里蜀江行旅
图，
构思精巧，意境清朗秀美。
这首
诗意境明朗，语言浅近，音韵流畅。全诗意境清朗优美，风致自然天成，为李白脍
炙人口
的名篇之一。
诗从
“
峨眉山月
”
写起，点出了远游的时令是在秋天。
“
秋
”
字因入韵关系
倒置句末。秋高
气爽，月色特明
(“
秋
月扬明辉
”)
。以
“
< br>秋
”
字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只
“
半
轮
”
，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四
川芦山县，
流至乐山县入岷江。
次句
“
影
”
指月影，
“
入
”
和
“
流
”
两个动词构成连动式谓
语，
意言
月影映入江水，又随江水流去。生活经验告诉我们，定
位观水中月影，任凭江水怎样流，月
影却是不动的。
“
月亮走，我也走
”
，
只有观者顺流而下，才会看到
“
影入江水流
”
的妙景。所
以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点
秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。
次句境中有人，
第三句中人已露面：
他正连夜从清溪驿出发进入岷江，
< br>向三峡驶去。
“
仗
剑去国，辞亲
远游
”
的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。江行见月
，如见故人。
然明月毕竟不是故人，于是只能
“
仰头看明月，寄情千里光
”
了。末句
< br>“
思君不见下渝州
”
依依
惜别的无限情思，可谓语短情长。
诗中连用
了五个地名，构思精巧，不着痕迹，诗人依次经过的地点是：峨眉山
──
平羌
江
──
清溪
──
三峡
──
渝州，诗境就
这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除
“
峨眉山
月
”
以外，诗中几乎没有更具体的景物描写<
/p>
;
除
“
思君
”
二字，也没有更多的抒情。然而
“
峨眉山
月
”
这一集中
的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月
与人万里相
随，夜夜可见，使
“
思君不见
”
的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可
接，更是思友之情的
象征。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。连用五个地名，精
巧地点出行程，既
有
“
仗剑去国，辞亲远游
”
的豪迈，也有思乡的情怀，语言流转自然，恰似
“
清水出芙蓉，天然去雕饰
”
。
- 4 -
春夜洛城闻笛
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
译文
阵阵悠扬的笛声，是从谁家中飘出的？
随着春风飘扬，传遍洛阳全城。
就在今夜，听到令人哀伤的《折杨柳》，
有谁的思乡之情不会油然而生呢？
背景
<
/p>
这首诗是
735
年（开元二十三年）李白
游洛阳时所作。描写在夜深人静之时，听到笛
声而引起思乡之情。
王尧衢《唐诗合解》：
“
忽然闻笛，不知吹自谁家。因是夜闻，声在暗中飞也。笛声以
风声而吹散，风声以笛声而远扬，于是洛春夜遍闻风声，即遍闻笛声矣。折柳所以赠别，而
笛调中有《折杨柳》一曲。闻折柳而伤别，故情切乎故园。本是自我起情，却说闻者
„
何人
不起
‟
，岂人人有别情乎？只为
„
散入春风
‟
，满城听得耳。
”
赏析
<
/p>
这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中
“
洛城
”
表明是客
居，
“
春夜
”
点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传
来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声
“
暗飞
”
，变
客体为主
体。
“
暗
”
字
为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：
“……„
谁家
‟
、
„
暗
飞声
‟
，写出
„
闻
‟
时的精神状态，先听到飞声，踪
迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，
所以说是暗中飞出。
”
（《唐人七绝诗浅释》）为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不
< br>见吹笛者为何人，下此
“
暗
”<
/p>
字，十分恰当。这里
“
暗
”
字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似
乎专意飞来给
在外作客的人听，
以动其离愁别恨。
全句表现出一种难于为怀的
心绪，
以主观
写客观。此外，
“
暗
”
也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一
致的。
“
谁家
”
，意即不知谁家，
“
谁
”
与
“
暗
”
照应。第二句着意渲染笛声，说它
“
散入春风
”
，
“
满洛城
”
，仿佛无处不在，无处不
闻。这自然是有心人
的主观感觉的极度夸张。
“
散
”
字用得妙。
“
散
”<
/p>
是均匀、遍布。笛声
“
散入
春风
”
，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。
即为
“
满洛城
”
的
“
满
”
字
预设地步；
“
满
”
字
从
“
散
”
字引绎而出，二者密合无间。
听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《
折柳》曲。古人送别时折
柳，盼望亲人归来也折柳。据说
“
柳
”
谐
“
留
”
音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有
名的
送别之地，
或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。
《折杨柳》
曲伤离惜别，
其音哀怨幽咽。
晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有
“
兵革苦辛
”
的词语。北朝《折杨柳歌》中说：
“
上
马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿
。
”
大约都是据曲意填的歌词。所以，诗
人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是
一到日暮天晚，
就容易想念家乡。
在春秋季节，
人们也常是多愁善感。
《折柳》
为全诗点睛，
也是
“
闻笛
”
的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调
“
此夜
”
，是面
对所有客居洛阳城的人讲话，
为结句
“
何人不起故园情
”
作势。
这是主观情感
的推衍，
不言
“
我
”
，
却更见
“
我
”
感触之深，乡思之切。
短短的一首七言绝句，
颇能显现李白的风格特点，
即艺术表现上的主观倾向。
热爱故乡
是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，
长于此的地方，
作为祖国的一部分，
那种形象尤其令诗人难以忘
怀。
李白这首诗写的是闻笛，
但它的意义不
限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
- 5 -
全诗扣紧一个
“
闻
”
字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句
。那未曾露面
的吹笛人只管自吹自听，
却不期然而打动了许许多
多听众，
这就是句中
“
暗
”
字所包含的意味。
第二句说笛声由春风吹散，传遍
了洛阳城。这是诗人的想象，
也是艺术的夸张。第三句说明
春风
传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发
思
念故乡家园的情感呢！
水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，
令人
回味无穷。
李白的老家在四川，
二十几岁就离家
东游，
后长期居住湖北、
山东，
春夜闻
笛
《折杨柳》
曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情
真意切，扣人心弦，
千百年来在旅人游子
心中引发强烈的共鸣。
这是一
首七言绝句，大约作于开元二十二年（
734
）。当时李白客居
洛城，即今天的河
南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的
夜晚，繁华喧闹了一
天的洛阳城已经平静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而
触发故园情，作此诗。
“
谁家玉笛暗飞声
”
，
谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或
做着其他的事，一曲笛
声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望
去，却辨不清笛声来
自哪里。
“
玉笛
”
，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，
存疑。
“
散
入春风满洛城
”
，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，
飘满了洛阳城，让人
想到
“
此曲只应天
上有
”
。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安
静。惟其如
此，
才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，
似乎其他的声音都不存在了，
似乎全城人都在凝
神静听。
“
此夜曲中闻折柳
”
，今夜，缥缈的
笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，
如此动人，究竟吹的是什么曲子呢
？
“
折柳
”
，
即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别
之情。如《旧唐书
·
乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：
“
< br>上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下
马吹横笛，愁杀行客儿。
”
历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在
这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。
“
柳
”
谐音
“<
/p>
留
”
。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示
留恋、留念的意思。折柳既是一种习俗，也代
表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远
的习惯，是盼远游亲人早归的意思。
“
何人不起故园情
< br>”
，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀
念故园的感情，
最初可能是隐藏的、
莫可名状的，
因偶然听到的笛声突然明朗、
强烈起来了。
笛声来自何处，
何人在吹，
是和自己一般的游子？是乐工？
是歌妓？这些都让诗人和读者去
猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子
来说，都是共有的。它绵绵不绝，
弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。
“
何人
”
一词概括
性极强，实则是突出诗人
思乡之情尤重。（前部分简析文字载自
“
潼江小屋
”
，有删改）
热爱故乡历来是一种
崇高的感情，
它同我们今天常说的爱国主义情感是相通的。
自己
从
小生长的故乡，
作为祖国的一部分，
他的形象尤其令人难以忘怀。
李白这首诗写的虽然是闻
笛，
但它的意义不仅仅限于描写音乐，
更重要的是还表达了对故乡的思念
，
这才是这首诗感
人的地方。
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逢入京使
岑参
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
岑参，唐代边塞诗派的代表人物，与高适并称为
“
高岑
”
。他曾两度出塞，居边六年，写出了
许多诸如
“
功名只应马上取，真正英雄一丈夫
”
（《送李副使赴碛西官军》）、
“
万里
奉王事，
一身无所求，也知塞垣苦，岂为妻子谋
”
（《初过陇山途中呈宇文判官》）这样的昂扬之作；
但这首《逢入京使》所表
现的则是对家人的思念，调子虽不高昂，感情却极为真挚。天宝八
年（公元
749
年），
34
岁的诗人
因功名不显，只好远赴西域，担任安西节度使高仙芝幕府
书记；此诗即写于赴安西（今新
疆库车县）途中。
第一次远离家园，
行走在通往西域的漫漫长路上，
诗人的心情难免凄凉，
而就在他
思念亲人
时，忽然碰见一位返京述职的老相识，于是，
他就请对
方替自己给家人报个平安。
由于用语
朴实，情感真挚，因而感人
肺腑，成为绝唱。
前两句描绘的两个画面一远一近，
一全景一局部。
诗人由长安而西域行进多日，
想
到与亲人
渐行渐远，离愁别绪自是越来越多，于是，便忍不住回头
“
东望
”
；但眼中只有
“
漫漫
”
长路，
何处是
“
故园
”
呢？
“
长安不见使人愁
”
（李白《登金陵凤凰台》）啊！如此这般，多情的诗人
又怎
能不悲从中来，以致涕泪淋漓？
“
龙钟
”
，本是形容流泪的样子，这里为
“
沾
湿
”
之意。
“
双
袖龙钟泪不干
”
，意即擦泪把两只袖
子都擦湿后，眼泪还是止不住地流。这个略显夸张的特
写镜头，在极力渲染对亲人思念之
深的同时，也为其后写
“
报平安
”
做了一个很好的铺垫。
后二句场面描写中
，
诗人的心理描摹可谓曲折传神。
当诗人苦思亲人之际，
迎面却走来一位
故人；
听到对方说要进京述职
，
诗人自是悲喜交加：悲的是故人将与家人相聚，而自己却与
亲
人越走越远；
喜的是对方东回长安，
正可以替自己兼做
“
信使
”
！
只是走马相逢，
何来纸笔？
既然不能在书信中尽情
诉说相思之苦，那托故人带个口信也好啊！于是，诗人便拜托对方：
“
< br>麻烦您给我的家人传个话，就说我一路平安呢！
”
之所以
要
“
报平安
”
，是因为在诗人看来，
家人一定也在思念着自己；
这种确凿无疑
的肯定，
则又进一步凸显了诗人对家人的眷恋之情。
这首诗的好处就在于朴素自然，
不假雕琢，虽信口而成，
却情真意切。
诗人善于把人们
心头所想、
口里要说的话语，用一种艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型意义。这种于
平易之中显现出来的丰富韵味，自能深入读者之心，让人经久不忘。
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