东西方美术的异同
当年鏖战急-
班
环
艺
1
4
0
级
1
姓名
刘奇欣
东西方美术的异同
因为中西美术的宇宙观、世界观和哲学背景的不同导致了中西美学的差异，所以
< br>中西美术形成了不同的风格，也即世界美术中东西方两大体系，由两大体系又衍生出
不同的美术理论与美术创作，产生出美术视野的多元性，美术创作活动的多元性，中
西
美术本身的自律性是自在自为的，是在人类艺术地认识世界、审美地体验世界的无
限推移
中深化着、丰富着、发展着、开拓着的。当代社会正走向
“
全球
化
”
，我们比
以往任何时代都能强烈感
受得到经济一体化和全球资讯在我们日常生活中的重要作用，
美术的全球化，不是走向美
术之
“
大同
”
，而是地域文化在包容人类文化互融过程体
现出本土文化特色，一部世界美术史就是由不
同地域美术为前提的不断追逐并充分体
现人类艺术互融与演进的过程，全球化并没有也不
可能消弥艺术差异和异质，个性与
共性互融共存。艺术的地域差异中体现出
“
共性
”
，全球化浪潮中艺
术往往遭遇本土
化过程。
中西美术的差异与共性：
一、表现性意象和再现性具象
东方艺术是重表现的；西方艺术是重再现的。然而近世纪东方艺术由古典的、表
现的转向现代的、再现的。西方艺术则由古典的、再现的转向现代的、表现的。这种
东、西方艺术逆向发展的趋向，汇聚于全球化潮流中，预示着反方向回归。认识上隐
< br>约出现了艺术的
“
十字形
”
交叉线。
如同属肖像性绘画作品：梁楷的
《泼墨仙人》与
17
世纪荷兰通派维米尔的《站在窗口读信的女
人》，前者是通过夸张、变形和狂放的
笔意来表现的，后者是通过精确的写实手法，如达
·
芬奇所说的
“
绘画要象镜子般映
照自然
”
。自古希
腊时期的苏格拉底、亚里士多德、毕达哥拉斯等，从那时起，西方
美术很长一个时期都力
图运用理性的数学方式实现对事物的模仿。在达
·
芬奇的《蒙<
/p>
娜丽萨》这幅画里，再现性是与审美客体生命本质精微体现相联系的东西。
西方美术
募仿的视觉可靠性还体现在透视问题，到了
文艺复兴时期，作为科学的透视学和解剖
学的兴起奠定了西方绘画再现法的基础，从拉斐
尔的《圣母的婚礼》；列宾的《伏尔
加纤夫》等作品中可以明显地看到透视学在西方绘画
中所具有的举足轻重的作用。西
方绘画努力从科学天地中寻找如透视学、解剖学、光学、
色彩学等学科渗透到绘画中
去。
西方绘画的审美趣味，
在于真和美，
真指对象的真实、
环境的真实。<
/p>
它讲究比例、
明暗、透视、解剖等等科学法则。
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中国绘画总体上倾向于表现性，易经就以六条基本
线的
完形和断裂组成不同的图象。中国画的内涵、隐喻、言不尽意、意在言外显示出
中国艺术
的重性灵、重
“
意在象外
”
，象外意、象外之情把艺术的审美对象由外部世
界转向内部世界，把艺术的
传导力由再现转向表现。
中国绘画是尚意，西文绘画是尚
形，
中国绘画重表现，
重情感，
西文绘画重再现，
重理性。
中国绘画的中心观念是
“
气
韵生动
”
。
“
气
”
是画家的内在激情冲动
“
韵
”
是
“
气
”
表现在画面上的某种韵味、
情
趣。中国绘画讲传神，包括对象的内在精神，画家自己的主观情思。
“
< br>传神说
”
从
人物画移到了山水花
鸟画，山水花鸟得到了人格化的表现。明朝唐志契说过：
“
山性
即我性，山情即我情，水性即我性，水情即我情。
”
指的就是画家要表现自己的真性
情。
二、中国美学与西方美学的巨大差异就是
“
天人合一
”
和
“
< br>神人合一
”
的差异。
前者由审美
走向人际，回到生活，后者由审美走向宗教，皈依上帝。在美术史中，几
乎同一时期的中
国西汉霍去病墓雕与古希腊的米洛的阿芙罗蒂特雕像不同的审美取向，
在于前者表现的是
人生成于自然，回归于自然，这一巨型纪念碑式的雕刻，以卧虎、