百年巨匠
七白膏-
《百年巨匠
---
齐白石》
第一集从木匠到画匠
来到北京琉璃厂的人,总是希望能有点意外的惊喜。而
1917
年
9
月
26
日这一天,对于
42
岁的陈师曾来说,这个意外却超出了他的判断。当时,这位北京高等师范学校的国画教
员正在一家不起眼的南纸铺里闲逛。
无意间,
角落
里的一方印章让他眼前一亮,
印章布局奇
巧,刀功老辣。
但是篆刻者的名字他却从未听说过。陈师曾急忙打听这个人的住处,随后匆
匆离去。
在宣武门外
的法源寺,
陈师曾找到了印章的主人。这位年近花甲,
在生人面
前有些怯生的
老者,
是个画家,
来自湖
南乡间。
因为画作卖不出去,
只能靠刻印勉强为生。
两人一见如故,
深谈了许久,从此结为知己。
陈师曾是清末大诗人陈三立的长子,
< br>著名学者陈寅恪的长兄。
他本人学贯中西,是当时北
京画
坛的领军人物。这样一位大家为什么会对一位毫无名气的民间艺人如此垂青呢?
仅仅几年后,
这个当年只能蜗
居寺庙、生活窘迫的老人却名声鹊起,他的画作超越了陈师
曾和同时代的很多人,最终成
为了当代中国画坛一座不可逾越的高峰,他的名字叫齐白石。
第二集从画匠到画家
1902
年秋天,已经
40<
/p>
岁,一心只想待在湘潭过安分日子的民间画师齐白石,先后接到了
来自西安的两封信。
一封是在衙门里做官的老乡夏午诒寄来的,
他请齐白石去西安教他的如
夫人学画,并随信寄来了路费。
他的另一位老乡郭葆生怕他不肯出远门,
也特意写来了一封长信,
诚恳地劝说齐白石要走
出去
,他在信中写道:
“
作画尤应多游历,实地观察,方能得其中之
真谛。
”
< br>经过了再三的犹豫之后,从未出过远门,
没有多少见识的齐白石,
在不惑之年带着忐忑的
心情第一次走出了湖南。齐白石没有想到,他这一步迈出
去,便是人生和艺术的另一个境
界
……
第三集从画家到巨匠
这里是北京跨车胡同经过改造之后留下的唯一一幢民宅,
这个四合院就
是齐白石的北京故
居。自从
1926
年
冬天,齐白石用两千大洋从一个前清的太监手里买下了这个院落之后,他
就一直住在这里
,晚年的大多数作品也是在这个小院里完成的。
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在经历了初到北京时的窘迫,画作卖不出去的冷遇,居无定所的漂泊之后,
< br>70
岁以后的
齐白石不仅奇迹般地成为了北京画坛的大师
,
还当上了美专的教授。
从此,
他在画
界的地位
无人撼动。
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经过十年的历练,齐白石彻底脱胎换骨了。用他自己的话说,他是衰年变法,自成一体,
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从此他再也没有因为画作卖不出去而发过愁了。
那么,
究竟什么是齐白石所说的衰年变法?
他又是怎样从一个濒临潦倒的底层穷困画
家,一跃成为了蛮声海内外的画坛巨匠呢?
《百年巨匠
——
徐悲鸿》
第一集命运之舟
来到上海的人,大都要来外滩看看,
< br>除了感受这里的都市繁华,也会欣赏流光溢彩的黄浦
江面。
而
1915
年夏天的一个傍晚,同样在黄浦江畔,没有人留意到,一个年轻孤单的身影却正
在这里绝望地踯躅徘徊。
此时,
这个挣扎在灯红酒绿十里洋场
里的青年,
已经花掉了身上的
最后一枚铜板,而苦苦等待的另一
个工作机会也泡了汤。
假如
,他真的就这样跳进了黄浦江,那么,中国和世界将从此失去一位画坛巨匠
……
回顾徐悲鸿的一生,他短短
58
年的生命似乎总与远行紧密相联,总与追梦的风帆分割不
开,尽管他像一叶孤舟辗转漂泊,却始终高扬着艺术的旗帜,向着理想破浪前行。
< br>
第二集艺术之帆
以中国书法的笔意勾勒出马首的造型,以西方素描的结
构方式描绘出马的躯干,又不失中国画的神韵,
这样的画法,古今画马者独此一家。大笔
挥洒中,骏马脱缰而出,奔腾向前。与其说他在画马,其实他是
在画他自己,他把全部的
激情,全部的喜怒哀乐都放到马的身上去。他画出的马就是要替人类向上天去申
诉,表达
人最高贵、最崇高的感情。
这位渴望替人类叩问苍天的画家不仅画马是天下一绝,还精通中西各门类的绘画,素描、油画、速写、
白描、中国画,甚至包括书法。就是这样一位了不起的人物,却在自己文言文的自传《奔腾尺幅间》 中这
样写道:
“
吾生与穷相终始,命也
;未与幸福为缘,亦命也,事不胜记,记亦乏味。
”
为何大师在述说自己的一生时,带着这样一种悲叹?如
果说他画马就是在画自己,那么,他究竟是怎样
一匹马,奔腾在怎样的一个艺术天地中?
第三集理想之舵
这张尺幅巨大的油画是徐悲鸿的代表作之一
< br>——
《愚公移山》,在这张以中国古代神话为题材的作品
中,徐悲鸿用当时少有的人体形象描绘出了愚公带领子孙不畏艰难、挖山不止的主题。
这幅油画的前身是中国水墨画《愚公移山》,它创作于
1940
年,正值中国的抗日战争期间。在国难当
头之际,《愚公移山》横空出世,撼人心魄,徐悲鸿用遒劲的笔触,使整幅作品呈现出了一种大无畏的
英
雄主义气概。
同一个题材,徐悲鸿竟然画了两幅作品,可见他对于这个主题的重视。无独有偶,五年后,在延安召 开
的中国共产党第七次全国代表大会上,毛泽东也是以
“
愚公移山
”
为题,表达了抗战到底和建立新中
国的决
心。
这两个当时从未谋面、并不相识的人,在民族存亡的危急时刻,都不约而同的选择了同一主题来鼓舞人<
/p>
心。如果说徐悲鸿去西方学习是为了实现他改良中国画的理想,那么在他学业有成、荣归故
里之后,面对
满目苍夷的祖国,他终于将手中的画笔变成了救国救民的利器
……
徐悲鸿,中国著名国画家、油画家
,画“马”名家,是中国现代写实主义艺术
[1]
奠基人,其独
特
个性的绘画风格自成一派,
一生热爱中国绘画与美术教育事业
,
是中国现代美术事业的奠基者
[2]
之一,
中
国国画改革先驱者,
被誉为<
/p>
“现代中国绘画之父”。曾先后留日、
法,
游历西欧诸国,观摹研究西方美术,
是中国公派留学美术第一人。徐悲鸿出身贫寒,自
幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912
年中国近代绘画
之父徐悲鸿
17
岁时便在宜兴女子初级师范等
学校任图画教员。
1916
年入上海复旦大学法文系半工半读,
并自学素描。
1917
年留学日本学习
美术,不久回国,任北京大学画法研究会导师,并兼职于孔德学院。
后重返
中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后,任中华全国美术工作者协会(现中国美术家
协会)主席、中央美术学院院长等职,为第一届全国政协代表。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉,显
示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养,
是古为今用、
洋为中用的典范,
在我国美术史上起到了承前启后、
继
往开来的巨大作用。
名字由来
绘画艺术大师徐悲鸿原名徐寿康,
6
岁时便跟着父亲读四书五经,后来又学绘画。
17
岁就先后在
家乡三所学校担任图画教师。有一次,徐悲鸿到一个亲友家去吃喜
酒,许多有钱的子弟都穿着绸缎,徐悲
鸿却穿了一件布大褂,因而遭到别人的奚落。从此
他愤世嫉俗,立志不穿绸衣。为了在社会上谋生立足,
他想进洋学堂读书,
但父亲拿不出钱。
他向别人借钱,
可是谁也看不起这
个穷小子。
这使他深感前途渺茫,
世态炎凉,不禁悲从中来,犹
如鸿雁哀鸣,遂改名为悲鸿。此后他一直以哀鸿自诩,并发奋绘画,终于成
了闻名中外的
艺术大师。
艺术人生
自幼习画艰难求索
江苏省
宜兴县内有条河叫塘河,河上有座石拱桥名屺亭桥。徐悲鸿于
1895
< br>年
7
月
19
日出生在屺
亭桥镇的一个平民家庭,原名寿康,年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章
是私塾先生,能诗文,善书法,
自习绘画,常应乡人之邀作画,谋取薄利以补家用。母亲
鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
徐悲鸿
9
岁
起正式从父习画,
每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅,
并且学习调色、
设色等
绘画技能。
10
岁时,已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色,还能为乡里人写“时和世泰,人寿年丰”
等
春联。
13
岁随父辗转于乡村镇里,
卖画为生,接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦,却丰富了徐悲鸿的阅
历,
开拓了其艺术视野。
17
岁时,
徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生,
并想借机学习西方绘画,
但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在
20
岁时再度来到上海,开始了新的人生
起步。
在
友人的扶助下,
他考入
法国天主教会主办的震旦大学
,
为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。
其间
认识了著名的
油画家周湘、
岭南画派的代表人物高奇峰、
高剑父
,
在画作上得到了他们的赞许和指点,
增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为,在其影响下确立了自己的创作思
路。在康氏“鄙
薄四王,推崇宋法”的艺术观念影响下,他对只重笔墨不求新意的“四王
”加以贬薄,认为只有唐代吴道
子、阎立本、李思训,五代黄筌,北宋李成、范宽等人的
写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下,他
观摩各种名碑古拓,潜心临摹《经石峪》
、
《爨龙颜碑》、
《张猛龙碑》、
《石
门铭》等,深得北碑真髓,
书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助,在日本,
徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作,深
切地感受到日本画家能够会心于造物,在创作
上写实求真,但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵,无蕴
藉朴茂之风。
徐悲鸿从日本归
国后受聘为北京大学
“画法研究会”
导师。
在京期间,
相继结识了
蔡元培、
陈师曾、
梅兰芳及鲁迅等各界名人,深受新文
化运动思潮的影响,树立了民主与科学的思想。
旅欧深造孜孜不倦
在北洋政府的资助下,
24
岁的徐悲鸿到法国学习绘画
。抵欧之初,他参观了英国的大英博物馆、<
/p>
国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆,目睹了大量文艺复兴时期以来的优
秀作品。徐悲
鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚,动不中绳,如无
缰之马难以控制。”于是,他
刻苦钻研画学,并考入巴黎美术学校,受教于弗拉芒格先生
,开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅
长于历史题材的人物画,其画作不尚细节的
刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬,对徐悲鸿日后油画风格的
形成有着巨大的影响。
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徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练,
上午在巴黎美术学校学
习,
下午去叙里昂研究所
画模特儿,有时还抽空去观摩各种展览
会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰,每星
期日携画到达仰画室求
教。达仰“勿慕时尚,毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大漓江烟雨,
使得他
没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风,而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术,
在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时,掌握了娴熟的绘画技巧。留学
4<
/p>
年之后,徐悲鸿的绘画水平
已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美
的地步,其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会(沙龙)。
由于北
洋政府一度中断学费,徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里,徐悲鸿仍然不放
过每一个学习的机会。
他求教于画家康普,
到博物馆临摹著名
画家伦勃朗的画作,
并且常去动物园画狮子、
老虎、马等各种动
物,以提高自己的写生能力。
当徐悲鸿重新获得留学经费后,便立即从德国返回法国继续学
习。他抓紧每一寸时光,在名师们正
规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下,绘
画水平日渐提高,创作出一系列以肖像、人体、风景
为主题的优秀的素描、油画作品,如
《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走
访了比利时首都布鲁塞尔,意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞
士等地。美丽的异国风光
令他陶醉,欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达
8
年的旅
欧生涯,塑就了
他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
技融中西名垂画史
学有所成的
徐悲鸿在
32
岁这一年回到中国
,开
始在国内投身于美术教育工作,发展自己的艺术事
业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“
南国社”,积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。
他陆续创作出取材于
历史或古代寓言的大幅绘画,这些画作借古喻今,观者从中能够强烈地感受到画家热
爱祖
国和人民的真挚之情。
1931
年日军侵华加剧,民族危亡之际
,徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人
才的国画《九方皋》;
1
933
年创作了油画《徯我后》,表达苦难民众对贤君的渴望之情;
1939
年创作
《珍妮小姐画像》
,
为徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一,
为支持国内抗战而作;
1940
年完成了国画
《愚
公移山》,
赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。
除此之外,还创作了《巴人汲
水》、《巴之贫妇》等现实题材,《漓江春雨》、《天回山
》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的
作品。
1949<
/p>
年新中国成立后,徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时,仍笔耕不辍地进行创作,满腔热情
地描绘新中国建设中的新人、
新事、
新
面貌。
他为战斗英雄画像,
到山东导沭整沂水利工程工地体验生
活,
为劳模、民工画像,搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是,这一切艺术活
动因画家过早地离开
人世戛然而止。
徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出,
成为中国美术界的中坚骨干。
他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发
展作出的卓越贡献,
无与伦比,
影响深远。
1953
年
9
月
< br>26
日,徐悲鸿因脑溢血病逝,享年
58
岁。按照徐悲鸿的愿望,夫人廖静文女士
将他的作品
1
200
余件,
他一生节衣缩食收藏的唐、
宋、
元、
明、
清及近代著名书画家的
作品
1200
余件,