传统戏曲旦角妆教学方式的革新
元旦用英语怎么说-
传统戏曲旦角妆教学方式的革新
对传统戏曲旦
角妆课程
，
要在理解的基础上去继承。传统戏曲旦角面部
妆
面的审美标准是粉面桃花、柳眉凤眼和樱
桃小口
，
但是在青衣、花旦、武旦等
旦角
行当里还是有一些细微的差异的
，
在实践练习中
，
青衣的底色相对于花旦、武<
/p>
旦而言
要淡雅一些
，
眉眼要细一些
，
吊眉也不能太上
扬
，
以表现出青衣的庄重
；
而
花旦的
底色和胭脂则
要鲜艳
，
眉毛要弯一些
，
眼睛也要画的大一些
，
甚至可以用假
睫毛来
装饰
，
凸显出花旦的美艳
；
武旦在化妆的时候可以参考一点
武生的眉眼
，
以
表现出
武旦的英姿飒爽。
传统戏曲旦角头饰俗称“头面”
，
常用的旦角头面
根据制作材料的不同
分
为三种
：
点翠头面、水钻头面和银头面
，
可以表现出不同社会阶层和身份地位的
女性
形象。点翠头面是用翠鸟身上蓝色羽毛做成的
，
根据羽毛位置的不同又细分
为软翠
和硬翠两种
，
是明清两代皇家常用的凤冠装饰
，
十分华贵
,
戏曲里面一般都
是王公贵
族、皇亲国戚才能使用。现在翠鸟是国家保护动物
，
不能捕杀
，
一般都是
用“点绸”
来替代。水钻头面的颜色很多
，<
/p>
根据服装的颜色来搭配使用
，
从大家闺<
/p>
秀到小家碧玉
都可以佩戴。银头面则是
贫苦人家的女性或者是女犯才会使用的。
夏尔
？
波德莱尔认
为
：
现代性的变化只发生于艺术的一半
，
艺术的另一半
是“永恒
不变的”。传统戏曲
旦角容
妆不变的部分是需要去继承的
，
但是随着时代的发展
，
社会的进步
，
舞台技
术的革新
，
戏
曲舞台也发生了翻天覆地的变化。传统戏曲旦角
妆也将在不断
改良中成
长
，
来适应新创剧目的演出。
例如
:
通过借鉴《舞台本色妆》
的五官塑造方法
，
更突
出强调演员五官的立体感
，
来适应灯光、舞美等现代化技术
,
适应电视、电影和络等
新媒介的传
播。妆面色彩也不再千人一面
，
更注重与服装、
灯光等现代舞台美术各部
门的协作。
对传统戏曲旦角妆课程的拓展
学生对
传统旦角妆课程的学习
，
不能仅仅止步于技术的模仿
，
这样的学
习
只会是东施效颦
，
对以后的工作、创作难以有积
极的作用。所以在传统戏曲旦
角妆课
程的课堂教学上
，
将其与中国妆饰史、戏剧史等课程做纵向分析
，
与舞台本
色妆、古
装发型、毛发制作等课程做横向
，
来加深学生的理解
，
在夯实本课程内容
的同时也加
深了课程之间的。
通过从中国妆饰史、戏剧史的角度来解读传统戏曲旦角妆。
关于传统戏
曲
旦角妆粉面桃花、杏眼柳眉的由来
，
可以追溯到我国周代
（
公元前十一世纪
）
,
妇女
们就已经敷粉来装饰颜面了。发展到春秋战国
（
公元前八世纪
）
时期
，
妇女们
把粉
染成红色
，
涂敷面颊、颈项、胸、臂等处
，
以增加自己的艳媚
，
这个方法费用
少、<
/p>
简便
，
深受中下阶层人民的欢迎
，
以致流传很久
，
隋文
帝就曾叫它们“桃花
面”。
中国人<
/p>
（
主要是汉族
）
属于黄种人
，
其生理特征是
：
皮肤微黄、中等鼻子、一
重
< br>睑、较宽的颧骨、黑色的直发
，
这与欧洲人白皙的皮肤、
蓝眼珠、双重睑、高
鼻子、
窄颧骨、
浅色波状毛发是很不同的
，
因此中国传统文化对女性五官的审美
标准是肤如
凝脂、面若桃花、丹凤眼
、柳叶眉、樱桃唇
，
从而形成了现在的戏曲
旦角妆面特
征。传统戏曲旦角在化完妆之后
，
就要开始吊眉、包头
,
这是演员不能
独立完成的
，
也是
戏曲容妆中最有技术含量和最具有传统特色的部分。纵观中国
历代妆饰史不难发
现
，
历朝历代都没有
戏曲旦角这种“发型”的
，
是没有事实依
据的。艺术虽然是来源
于生活
，<
/p>
但是又要高于生活。通过中国戏剧史可以发现
，
< br>
传统戏曲旦角在过去基本
上都是“男旦”
，
女性是不可以上台抛头露面的。包括
以梅兰芳为代表的“四大名
旦”也都是清一色的男儿郎。因此
，
为了帮助男演员
塑造出
完美的女性角色
，
聪明的
前辈们创造了
包头技艺
，
逐步形成了传统戏曲旦
<
/p>
角吊眉、贴片子、包头的梳妆手法。
这样就可以不需要演员拥有女
性的长头发也
能塑造出传统女性长发的形象。
同样
的历史原因
，
也可以解释传统戏曲净行的大花脸为什么要把脸谱
勾
到
脑门上
，
也是因为清代男人脑门的头发全部剃掉了
，
这样可以最大程度的扩大
演员
的脸部色彩、夸张五官、突出面部表情
，<
/p>
让最后一排的观众也能看清演员的
面部
表
演。与此同时时代又是在不断发展进步的
，
< br>当代戏曲舞台上的旦角基本都
是女演员
，
已经可以不拘泥于传统包头程式的束缚。
需要让学生理解并懂得
，
并不
< br>
是包了头、
画个柳叶眉就是戏曲
；
也不能在时尚化妆的基础上简单张冠李戴
，
就可
以冠以弘扬传
统文化的
帽子
，
这是形而上学、生搬硬套的形式主义。通过这些年
在教学实践中观察
发现
，
因为当代戏曲舞台不是很景气
，
并且由于历史、习俗等原
因
,
演出单位也不太
重视容妆岗位
，
经常被当做“傍角儿的”
，
自然就不需要那么
多的戏曲化妆师
，
学
生以后从事此行业的几率很小。所以有的学生对戏曲化妆课
程产生了一定的消极情
绪
，
认为学了也没什么用处。而且传统戏曲造型精美
，
头饰、
服装造价昂贵
，
学生
在学习实践过程中没有那么多的资金去购置。戏曲头面因为
怕摔易碎、繁琐复杂
，
外
面的演出团体一般也不肯租借
，
任何学
校也没有那么多的
资金来采购大批的头饰用在
教学练习中
，
这些困难让学生在练习的时候叫苦连天<
/p>
，
不愿意也不容易去练习。通
过与《古装发型》课程的
，
就能在一定程度上解决头
饰的难题
,
让学生自己动手去做
头饰、发髻
,
既锻炼了动手能力、完成了课程作业
，
又用不了多少钱。
虽然戏曲化妆专业
的人才需求量有限
，
是个冷门行业。但与之形成鲜明
对
比的是
,
戏曲元素却是时下最流行的艺术创作元素之一。中国戏曲艺术以其精
湛的技
术工艺、浓郁的中国味道和生动的艺术内涵
< br>
，
越来越受到世界人民的喜爱