我们将古诗简单分为五类：写景诗(山水田园诗),咏物诗,边塞诗,咏史诗,抒怀诗
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我们将古诗简单分为五类：写景诗（山水田园诗）
，咏物诗，边塞诗，咏史诗，抒怀诗。
一、写景诗（山水田园诗）的鉴赏
首
先，要体味诗歌中的情景交融的意境。
“
一切景语皆情语
”
是这类诗的特点，也就是
说，自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定情感服务。
其次，要领会诗人写景所表现的情感。例如李白的《早发白帝城》
：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
全诗色彩丰富，诗情活泼，意象飞动，表面看好似单纯写景、叙事，可实则抒发了作者急
于回家与家人团聚的迫切心情。
再次，要分析诗歌的写作技巧和语言特色。
< br>从高考的角度看，选作鉴赏材料的古诗词，以山水田园小诗为最多。
以陶渊明《归园田居》第一首（
“
少无适俗韵，性
本爱丘山。
……”
诗歌见课本第五册）具体
加以说明。
这是一首著名的田园诗，写了一幅农村田园风
俗画。诗中写农村自然风光，有近景，有远
景。近景远景交融，田园风和日丽。这和诗人
的心境，完全和谐一致。诗人把自己的仕途生涯，
比喻为
“
误落尘网中
”
，
把
官场比作
“
樊笼
”
，
把家园比作
“
旧林
”
、
“
故渊
”
，
把自己喻为
“
羁鸟
”
、
“
池鱼
”
。
始
称
“
少无适俗韵
”
、
“
性本爱丘山
”
，
继申
“
鸟恋旧林<
/p>
”
、
“
鱼思故渊
”
，
一再倾诉了对家园的热爱与想念；
前
谓
“
误落尘网
”
，
后说
“
久在樊笼
”
，
则一再倾诉了对官场的憎
恨和厌倦。而今
“
虚室余闲
”
、
“
复返自然
”
，
正是如愿以偿，精神上获得最大安慰。诗人说自己归园田是
“
守拙
”
，
这是针对官场的投机取巧而
言，其实是守本性。田园景物的明净祥和、门庭
居室的虚静安闲是因诗人有一颗不慕荣利、
淡泊
宁静的心才体会
到的。诗中的
“
开荒南野际
”
，
已表明诗人
“
聊为陇
亩民
”
新生活的开始。可以说
“
复
得自然
”
的欢愉是
这首诗的主题，也是诗人所有田园诗的基调。
二、咏物诗的鉴赏
古人对咏物诗有一
个说法，叫做
“
不即不离
”
。
也就是说，即不停留在事物的表面描摹
上，但又要切合所咏之物（形似）
，写出物的特点、神韵、品格（神似
、曲尽其妙）
。所以，读一
首咏物诗，主要欣赏作者对所咏之物
特点，神韵的把握与刻画。
其次，要注意体悟作者在描摹事物
中所寄托的感情。尤其是，一些咏物诗，作者所寄托的感情很
不显露，隐含在字里行间，
这就需要我们在读解时细加领悟。
再次要分析咏物诗的写作技巧。
下面以李贺的《南园十三首》其一为例，具体加以说明。
花枝草满眼中开，小白长红越女腮。
可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用媒。
这是李贺辞官回乡居住在昌谷家中所作。诗中第一、二句是写新花开，三四两句则写暮春
花落，
通篇都是把春花人格化了。
花开时美得就像越女那双水灵
灵的眼神和那副白里透红的漂亮
脸蛋，美不胜收。可是好景不长，一到日暮（暮春）百花
凋零，落红满径。
“
可怜
”
乃惜花、伤春
之情，
也是诗人的自伤自悼之词。<
/p>
末句则以拟人手法写落花身不由己时的状态。
从表面上看，
“
嫁
与东风
”
是自愿的，
“
不用媒
”
正好证明了这一点。其实，娇花又何尝愿意离开本枝呢？
“<
/p>
嫁与东风
”
虽
“
不用媒
”
，
仍
是不自主的事情。花盛开时未嫁，而花凋零时始嫁，则倍增惆怅。其实，这是一
种悲剧的
气氛，却从欣喜的情调写它。似乎
“
反常
”
，
却又合乎诗中旨趣之道。联系诗人当时的境
况，才不过二十多岁，正当风华正茂之时，却不为当局所用，怀才不遇，自生自灭，不胜悲凄。
细味此情，便知诗人写此诗的良苦用心。
三、边塞诗的鉴赏
对于边塞诗的鉴赏
，
首先要对诗歌创作的时代有所了解。
因为，
< br>边塞诗是最能体现国运兴衰
的作品。
例如盛唐时期，
豪迈、
爽朗、
一往无前是该时期边塞诗的基
调；
到了中晚唐，
国势渐衰，
悲壮、<
/p>
惋伤的成分多了起来；
到了宋代，
国家在
民族争斗中一直处于劣势，
外侮不断，
国难当头，
这时的边塞诗更多地体现为报国无门的愤懑和归家无望的哀痛。当然，不管什么时期的边塞诗，
都回旋着爱国主义的主旋律。
其次，要注意
区别每首诗歌思想内容上的细微差别。边塞诗意境开阔，内容更显得异彩纷
呈，在许多边
塞诗人的作品中反映了几乎遍及边塞征战的各个方面，对此需仔细分析、区别。
最后，还要主义分析边塞诗的不同风格。边塞诗的艺术风格也是异彩纷呈的。豪放旷达，
雄壮悲慨，委婉清丽
……
只有通过对诗歌字句
的细细体会，才有可能准确领会到由于不同时代，
不同内容，
以
及不同诗人的不同艺术修养，
不同生活遭际，
反映在边塞征战这
个大主题下的不同
艺术风格。
下面以
盛唐时期被称为
“
七绝圣手
”
的王昌龄的一首《闺怨》为例，具体加以说明。
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
这首诗明明题为《闺怨》
，有
“
怨
”
则自必有
“
愁<
/p>
”
。
然后，
诗的
开头却出其不意地从题意的反面
入手，独辟蹊径，以退为进，用反说起笔，说这位与丈夫
阔别、独处深闺的少妇，似乎已经习惯
了躲在这与世隔绝的封闭式小圈子里，
反而精神麻痹，
已
“
不知
愁
”
了。
难道是她果真不知愁了吗？<
/p>
当她
“
春日凝妆上翠楼
< br>”
之后，
“
忽见陌头杨柳色
”
，
明显感受到良辰美景的巨大诱惑力，触
景生情，
青春难再、
红颜易老的闺怨之情油然而生：
悔不该让夫从军以求取功名，
却辜负了这番良辰美景。
一个
“
悔
”
字道出了这位青春少妇的
“
闺怨
”<
/p>
浓愁。
以乐景起笔，
反衬出愁怨，
以反说起笔强化题旨，
使得行文波澜起伏，跌宕生姿，更令人醒目。总
之，不说别而别情自露，不言愁而愁绪倍增，表
现了高超的艺术手法。
< br>
四、怀古咏史诗的鉴赏
以历
史故事、古人事迹为题材的咏史诗，在唐代十分盛行，出现了杜牧、刘禹锡等卓有成
效的
咏史大家。
鉴赏咏史诗，先要弄懂一些问题：诗人所描写的古
人、往事是怎样的，诗人为什么要写这
个古人，这段往事，他在诗中表现出什么态度，这
种态度又是运用什么方法来表达的。
如果弄清
了上述问题，那么
，对这一首咏史诗也就基本掌握了。
首先，要弄清楚作品所涉
及的历史事实和有关人物。咏史诗是通过一定的史实和人物来抒
发感情、表现主旨的。同
时，咏史诗用典较多，因为诗歌的特点是以简括体现丰富，用一个典故
可以省去许多文字
。理解典故，是把握咏史诗思想内容重要途径之一。
对于典故，不仅了解典故
本身的内容，更重要的是了解并且很好地体会作者用典的目的。
其次，要体会意图。后代作家对往事的重提，一定有现实的原因或者是触发感慨的媒介。
例如，报国无门，壮志难伸，就是辛弃疾写作《京口北固亭怀古》的现实原因。而作者登上京口<
/p>
北固亭，
从历史上孙权、
刘裕以京口为基
地坚持抗击北方劲敌，
联想到南宋朝廷在风雨飘摇中苟
且偷安，
这京口北固亭就是触发诗人感情的媒介。
再次，要领悟感情。
比如辛弃疾的《摸鱼儿》
：
更能消几
番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住！见说道，天
涯芳草无
归路。怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门
事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞！君不
见，
玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦，休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处。
< br>这首词，词前小序云：
“
淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同
官王正之置酒小山亭，为赋。
”
由此
我
们可以知道这首词写作的时间和场合，同僚饯别，兴起为赋，
却说的是怨女伤春，
这似乎有点
不伦不类。
由此我们自然会悟出这
是借怨女伤春抒写自己对不平遭遇的哀怨和愤懑，
进而可联想
到
，那
“
落红无数
”
、
“
斜阳
”
、
“
烟柳
”
，
也许正是南宋政局的象征，词中的用典，长门事（汉武帝与陈
皇后事）
、赵飞燕（汉成帝后）
、杨玉环（唐玄宗妃）
，都跟皇帝有关；词中的语气，又十分激动。
从这两方面也可体悟词中作
者的感情。
最后，分析技巧，品味语言。诗歌的种种写作技巧
、语言艺术，并非纯形式的东西。只有
当它们很好地为内容服务时，才可能是美的，才是
有价值的。