咏物诗的写法 蓝天

巡山小妖精
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2021年02月11日 09:53
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2021年2月11日发(作者:广东七星岩)


咏物诗的写法



清李重华《贞一斋诗说》云:< /p>


“咏物诗有两法:一是将自身放顿在里面;一是将自身站立在旁边。




也就是说,咏


物诗的写法大致有 两种类型:一类是无所寄托的单纯咏物的,如齐梁时状形写貌的咏物诗:一类是有所寄托的体物

< br>寓意的咏物诗,如屈原开创的《橘颂》那样的咏物诗。




一、直写物象类


(


无寄托


)




这类咏物诗大多采赋 体,图状绘貌,再现形象,好比一幅幅静物写生画、工笔花鸟画,惟妙惟肖,可爱可味。



它们亦可根据偏重的不同,细分为三种写法:



1


、偏于写形。



这种写法着重表现物的外在形式。



正 如《文心雕龙•物色》所说:


“体物为妙,功在密附。故巧言切状,如印之印

< p>
泥,不加雕削,而曲写毫芥。故能瞻言而见貌,即字而知时也。




如骆宾王七岁时所写的《咏鹅》


< p>
“鹅


!



!



!


曲颈


向天歌。白毛浮绿 水,红掌拨清波。




即活灵活现地再现了红掌白鹅在绿水中划游高歌的形象



又如贺知章的《咏


柳》也是一首偏于写形的咏物诗:

< br>“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。





人运用比喻、拟人的手法,状写了春风 杨柳万千条的形态。为我们带来了春的气息。




再如杜牧的《鹭鸶》



“霜衣雪发青玉嘴,群捕鱼儿 溪影中。惊飞远映碧山去,一树梨花落晚风。




首句状形绘色。


次句写鹭鸶捕鱼的情景,


后两句状写 受惊飞远的鹭鸶,


在青山的背景下,


好似白色的梨花纷纷落下。


诗人完全作为旁观者,来状写、欣赏静态的、动态的鹭鸶,宛如一卷色彩鲜明的鹭鸶戏水 、鹭鸶远飞的禽鸟图,给


我们以美的享受。




2


、偏于写神



这类咏物诗不太追求细致刻画,工巧形似,而是重在写物的神态,表现物的内在精神



但这种精神并不比附人,诗人只是写自己刹那间所感受的物事的气象,仿佛西方印象派的 绘画,或中国的写意画。



如宋人汪洙的《梨花》



“院落沉沉晓,花开白雪香。一枝轻带雨,泪湿贵妃妆。

< br>”



这首诗描写诗人瞬间所见清晨带雨梨花的神采,好像 《长恨歌》中所写“玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨”的杨


贵妃。


诗人所要写的就是这株带雨梨花留给他的印象,不涉及托物寓意、借物写人的事。




这样写物,显得神采奕奕,气韵生动。




南齐谢赫提出绘画六法,第一即是“气韵生动”


(


《古画品录》


)


,与此是 相通的。



苏轼很强调神似,他在《书鄢陵王主簿所画折枝二首 》中云:


“论画以形似,见于儿童邻。作诗必此诗,定知非诗


人 。




苏轼曾批评石曼卿《红梅》诗所 写“认桃无绿叶,辨杏有青枝”的写法,未达神似,是“村学究体”


,并作了一首


强调神似的《红梅》诗:



怕愁贪睡独开迟,自恐冰容不入时。



故作小红桃杏色,尚余孤瘦雪霜姿。



寒心未肯随春态,酒晕无端上玉肌。



诗老不知梅格在,更看绿叶与青枝。





它写出了红梅的精神品格,突出了神似,故而比前者高出一筹。




其他诗论家也认为写神比写形更重要,如清邹祗谟《远志斋词 衷》所云:


“咏物固不可不似,尤忌刻意太似。取形


不如取神, 用事不若用意。





3


、形神兼备



这是形神结合、兼具以上两者之长的写法,也是直写物象类咏物诗最理想的写法。


< /p>


王士稹《带经堂诗话》云:


“咏物之作,须如禅家所谓不粘不脱, 不即不离,乃为上乘。




钱咏《履园 谭诗》亦云:


“咏物诗最难工,太切题则粘皮带骨,不切题则捕风捉影,须在不即不离之 间。




意思是说,咏物诗如果一味形似。则显得呆板学究,缺乏灵气



所谓“不即不离”


,就是指“形”与“神”的统一,而这种统一 ,又渗透了诗人的情思




好比画家完 成的一幅创作画,不再是单纯地摹描某一“物”的写生,也不是脱离“物”而随意下笔,而是以一定的

< p>
情意为中心,选取典型的有表现力的画面,创作出既自然真切、又富于情意神采的风景画、花鸟画、 人物画、风俗


画等。



这样的作品形神 毕备,具有更高的审美价值,成为咏物诗人所追求的理想境界



古人这方面的论述很多,如晁以道《题画雁诗》云:


“诗传画外意,贵有画中态。




屠隆《论诗文》云:

“体物肖形,传神写意。


”都强调了形与神的结合



唐代大诗人杜甫的《房兵曹胡马》


,便是一首形神兼备的名作



这里再看一首陈亮的《梅花》诗:




疏枝横玉瘦,小萼点珠光。



一朵忽先变,百花皆后香。



欲传春信息,不怕雪埋藏。



玉笛休三弄,东君正主张。




这首诗前四句主要写梅花的“形”


:疏枝瘦条,雪积其上,花萼似珠, 光彩夺目;一朵先开,吐放清香。由第四句


转到后四句,主要写梅花的“神”

< p>
:梅先天下春,凌雪抗冰霜,清香传天地,规律不可抗。




二、体物寓意


(

有寄托


)





这一类咏物诗的写法,与前一类不同。首先,就创作目的来说 ,它虽仍要图貌写象,表现物的神态,但主要目的已


不在于物事本身,而是要托物寓意< /p>



所谓“意”


,或言志,或抒情,或议论 ,或说理,是诗人要通过物而表达的主观情意



但这种情意与抒 情诗中“思接千载”



“视通万里”的自由表达也不同,它必须 在咏物的基础上进行,或借物述志,


或托物喻意,或以物论理,离不开这个物,因而它还 是咏物诗



其次,就创作的重心来说,它同前一类也不同,它的 重心已放在所托喻的“意”上,而不再是物的形与神




但它与抒情诗也不一样,抒情诗的重心完全是抒发诗人主观的情,而这类体物寓意的咏物诗,所 表达的重心不一定


是所托喻的意,所占的篇幅也不一定是情意部分为多,咏物仍是它占主 导地位的内容




最后,就创作手法而 言,前一类咏物诗主要运用赋体直接描写刻画,有时或用一些简单的比喻、拟人手法,而这一

类体物寓意的咏物诗,则兼用比兴、象征、拟人、抒情、议论等,手法较为多样、较为复杂

< br>


判断一首咏物诗属于哪一类型,从以上三个方面比较一下,是不难分辨的



至于怎样区分体物寓意的咏物诗和抒情诗的不同,以上也已说明。另 外,我们也可以推敲诗的题目来加以辨别



< br>一般而言,这类诗仍属咏物诗,因而其题目往往是物名,如《鹭鸶》


< p>
《荷花》



《红梅》


、< /p>


《池边柳》之类;



或加上“咏”



“赋得”



“戏题 ”或“歌”



“谣”之类,如《咏梅》



《赋得鸡》



《戏题池内鱼罾》



《团扇歌》



《 聚蚊


谣》等。



而抒情诗的题目,


即使涉及物名,


也往往会加上一些表现感情的语词,



《古钗叹》



《伤邻家鹦鹉 词》



《悲秋》


《题


风筝寄意》等。




对于咏物诗的这两大写法类型,古代诗论家多以后一类咏物诗为上乘。



如王夫之《薑斋诗话》云:


“意犹帅也,烟云泉石,花鸟苔林, 金铺锦帐,寓意则灵。




又如沈祥龙 《论词随笔》云:


“咏物之作,在借物以寓性情,凡身世之感。君国之忧,隐然蕴于其内 ,斯寄托遥深,


非沾沾焉咏一物矣。




平心而论,如前一类咏物诗单纯咏物,无所寄托,但可以状形写神,生动细腻地表现“物 ”的美感,如一幅幅静物


画,也能给人以美的享受,自有它存在的价值

< br>


而后一类咏物诗有了寄托,能体物寓意,托物抒情,借物论理,则更上一层楼, 可以显示出更大的意义,更丰的内

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