《水龙吟·似花还似非花》(作者苏轼)宋词赏析
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《水龙吟·似花还似非花》
(
作者
:
苏轼
)
宋词
赏析
【作品介绍】
《水龙吟
;
似花还似非花》的作者是苏轼，也题作《水龙吟
;
次韵
章质夫杨花词》
，
被选入
《全宋词》
。
这首词写
于作者因为
“乌台诗案”
被贬黄州的第二年。全词咏柳，是作者
少有的婉约词作，也是北宋时
期咏物的名篇。
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;
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;
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;
似花还似非花》
《水龙吟
;
小舟横截春江》
【原文】
水龙吟
;
似花还似非花（水龙吟
;
次韵章
质夫杨花词）
作者：宋
;
苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路
，思量却是，无情有
思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还
被、莺呼起。
1
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一
池
萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是
< br>离人泪。
【注释】
1
．这首词大约是宋哲宗元祐二年（公元
108
7
年）
，苏轼在汴京
任翰林学士时所作
。次韵：
用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创
作，称为次韵
。章质夫：名楶，
（
jié
）
，浦城（今福建蒲城县）
人。当时正任荆湖北路提点刑狱
，经常和苏轼诗词酬唱。次韵：依照
别人的原韵而且依照其先后次序写诗或词。
2
．从教：任凭。
3
．无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春
》
诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。
”这里反用其意。思
：心绪，
情思。
4
< br>．萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白
居易《杨柳枝》
：
“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。
”
5
．困酣：困倦之极。娇眼：美人娇
媚的眼睛，比喻柳叶。古人
诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
<
/p>
6
．
“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春
怨》诗：
“打起黄莺儿，
莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西
。
”
7
．落红：落花。缀：连结。
【翻译】
杨花像花，又好像不是花，
也没有人怜惜，任由它飘坠。离开了
2
树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。它被愁思
萦绕，伤了百折
柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闲。正像那思
妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又
被黄莺啼声惊唤起。我不怨杨花
落尽，只怨那西园，落花难重缀。早晨一阵风雨，杨花踪
迹何处寻？
一池浮萍，
全被雨打碎。
满
园春色分三成，
两成变尘土，
一成随流水。
细细看，不是杨花，点点全是分离人的泪。
【讲解】
这是一首非常有名的咏物词
。章质夫，福建蒲城人，是苏轼的同
僚和好友。他作有咏杨花的《水龙吟》
，苏轼的这一首是次韵之作。
依照别人词的原韵，
作
词答和，
连次序也相同的叫
“次韵”
或
“步韵”
。
苏轼在一封给章质夫的信中
说：
“
《柳花》词妙绝，使来者何以措词。
本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写
其意，次韵一首
寄云，亦告以不示人也。
”
一般认为
这首词作于公元
1087
年（哲宗元祐二年）
< br>，时苏轼与
章同在京城，
交往频繁。
但信中提到章质夫
“正柳花飞时”
出任巡按，
则与公元
1081
年初夏（史料记载为神宗元丰四年
四月）章出为荆湖
北路提点刑狱的经历及季节特征相吻合。故定为公元
< br>1081
年（元丰
四年）更为妥当，时为苏轼因“乌台诗
案”被贬黄州的第二年。
似花还似非花，也无人惜从教坠苏轼
的这首词题为“咏杨花”
，
而章质夫词则为咏“柳花”
，二者看起来相互抵牾，实则不然。隋炀
帝开凿运河，命人在河边广种柳
树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为
“杨柳”
。柳花亦被叫作杨
花，它实际上是柳絮。
3
杨花虽然以花为名，
但是和人们普遍接受的花的印象不一样。
它
细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成<
/p>
花来看待。所以作者说它好像是花，却又不像花。词以摹写杨花的形
态开篇，并非直接描写，却非常传神。它写出了杨花的独特物性，同
时又不仅限于此，
作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。
意味
深长，
空灵飘忽，
奠定了全词的风格基调。
正如刘熙载
《艺概》
所说：
“此句可作全词评语，盖不离不即也。
”
落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负着“花”之
名的杨花，任凭
它怎样飘零坠落，也没有谁在意。
“从”
，任。
“教”
，
使。
一个
“惜”
字，
有着浓郁的感情色彩。
“无人惜”
，
反衬作者独
“惜
”
。
抛家傍路，思量却是，无情有思
杨花
随风飘飞，离开家园，落在路旁。仔细思量，虽说无情，却
也有它的情思。
杨花飘零，
本是习见的自然现象，
但作者不说
“离枝”
，
而言<
/p>
“抛
家”
，不仅将其拟人化，更赋予丰富
的内心世界。杨花“抛家”远行，
看似
“无情”
；
而“傍路”又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为“有
思”
。
苏轼信中说作此词的缘由是
因为章质夫出任外官，
远离家人，
自
己
“闭门愁断，
故写其意”
。因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质
夫，
写千千万万离家远行的游子。
作者一生辗转各地，
对此有着真切而深
刻的体验。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭
4
如果说杨花有思，
那么所思为何？应该是和游子一样，
思念的是
家。
对杨花来说，
家便是它离开的那棵柳树。
作
者由杨花引发的联想，
因而变为对柳树的想象。你看，那纤柔的柳枝，就像思妇受尽离愁
折
磨的柔肠；那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。
< br>“萦”
，愁思萦回。
“柔肠”
，
柳枝柔细，故取以为喻。
“娇眼”
，柳叶
初生时，如人的睡眼初展，故称柳眼。
作者从杨花写到柳树
，
又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，
可谓想
象奇特，咏物而不滞于物。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起
这几句既摄思妇之魂，
又传杨花之神。
游子远去，
思妇怀人不归，
常引起恼人春梦。柳树大概也如此吧。在梦中，她追寻千
万里，好像
寻到了夫婿
;;
那游子一样
的杨花，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫
惊醒。
唐人金昌绪《春怨》诗曰：
“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊
妾梦，不得到辽西。
”作者化用其意。从表面上看，这几句几乎都是
在写人，一个女子的无限幽怨，呼之欲出。但细读之，又不能不说是
在
写杨柳。随风飞舞、欲起旋落、似去又还，不正是柳絮飘飞的情景
吗？至于黄莺儿，也应
该常常栖息在柳梢头。作者落笔轻灵，以自己
的内心体验抒写杨柳，
使之成为人的思想情感的载体。
物性耶？人情
耶？已经浑然
不可分割了。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀
5
不必遗憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。作者
笔
锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。
“此花飞尽
”
，是一
花之事；而“落红难缀”
，是
一春之事。待到杨花飞尽时，正是暮春
时节，灿烂春光，不复重来。正如杜甫《曲江》诗
云：
“一片花飞减
却春，风飘万点正愁人。
”
这里照应开篇“似花还似非花”
，又一次将它与花，即“落红”
作了对比。杨花即使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象
。
“不恨”
，是
承上片“非花”
、
“无人惜”而言。其实，这是曲笔传情。作者写他人
对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则
有心。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎
前面既然已经写到“杨花飞尽”
，这首咏物词到这里似乎难以为
继了。
但作者别开生面，
将词意拓展到又一境
界。
清晨一场风雨过后，
杨花已不见了踪影。它在哪里呢？已化
为一池浮萍，花残身碎。
“一池萍碎”句，苏轼自注：
“杨花落水为浮萍，验之信然。
”这
是古人的
一种说法，并不科学。但作为文学特别是作为抒情诗词，倒
也无须拘泥。
春色三分，
二分尘土，
一分
流水此时的春色，
假如可以三分的话，
那么两分归于尘土，
一分归于流水。
“尘土”
，
是说落花飘零；
“流水”
，
则
指杨花落水。总之，春色已尽。由惜杨花，进而惜春光，诗人的情
感袒露无遗。
“春色”居然可以分，这是一种想象奇妙而又高度夸张
的写法。苏轼曾多
次使用，如《临江仙》
“三分春色一分愁”
，
< br>《雨中
6
花》
“不如留取，十分春态，付与明年”等。在苏轼之前，已有人这
样写。如唐代
诗人徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”
，宋
初词人叶
清臣的
“三分春色二分愁，
更一分风雨”
等，
都是经典名句。
细看来，不是杨花，点点是离人泪
细
细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是
离人伤心的眼泪。唐人诗曰
：
“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。
”
作者化用其意。比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意
回味无穷。
由眼前的流水，
联想到思妇的泪水；又由
思妇的点点泪珠，映带
出空中的纷纷杨花。
可谓虚中有实，
实中见虚，
虚实相间，
情景交融。
郑文焯手批《东坡乐府》赞之“煞拍画龙点睛”
。
【赏析】
这首词是苏轼婉约词中
的经典之作。
词家一向以咏物为难，
张炎
《词源》曰：
“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模
< br>写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结
句，斯为绝妙
。
”章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时
传诵的名
作。
步韵填词，
从形式到内容，
必然受
到原唱的约束和限制，
尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，
和韵要超越原唱实
属不易。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采
用拟人
的艺术手法，
把咏物与写人巧妙地结合起来；
将物性与人情毫无痕迹
地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”
，
“即物即人，两不能别”
。
< br>全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。反映了苏词婉约的一面。此词一
7
出，
赞誉不绝，
名声很快超过章的原作，
成为咏物词史上
“压倒古今”
的名作。
此词约作于公元
1081
年
（元丰四年）
，<
/p>
苏轼
45
岁，
正
谪居黄州。
当时其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词
写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因
而受
到当时文人的推崇赞誉，
盛传一时。
苏东坡也很喜欢章质夫的<
/p>
《水
龙吟》
，并和了这首《水龙吟
;
次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特
意告
诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东
坡的特意相告，赶快送给
他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。
这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。
”开头一韵，非同凡响，道
出了杨花的性质和际遇。
“似花还似非花”
：杨花即柳絮。看着柳絮像
花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”
，但仔细品味琢磨，这
“抽象”超出了具体形象，
一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修
的“环滁皆山也”可谓异曲同工。一般来讲，艺
术要求用形象反映事
物。而苏东坡却“反其道而行之”
，匠心独
运，以“抽象”写出了非
同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，
“抽象”有“抽象”的妙
用。
“也无人惜从教坠”
，
则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟
不
是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。
“无人惜”是诗人言其飘
零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”
字，实在是全篇之
“眼”
，妙不可言。
“抛家傍路，<
/p>
思量却是，
无情有思。
”
这一韵承接上一韵中的
“坠”
8