京剧与豫剧的区别
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京剧与豫剧的区别
京剧与豫剧的比较
1
、
京剧从
它娘胎里出来后
,
从南方来到北方
,<
/p>
落户北京。在它成长的过程
中
,
受到达官贵人、社会名流及京城百姓的欢迎与呵护
,
养就了它高雅的气质。
而豫剧就是从密不透风的高粱棵里
,
或在空旷的靠山坡里
,
劳作的汉们吼出
来的
,
所以它具有鲜明的草根性。
2
、
京剧的
高雅虽不及昆曲
,
但比起豫剧来要高出一个档次。豫剧比粗犷的
大平调、怀绑又要高出许多。河南人说京剧就是“阳春白雪”,就是高雅的剧种
不太确切
,
外省人说豫剧就是“下里巴人”也未
免过甚。
3
、
京剧在
城市
(
特别就是大城市
,
如北京、上海、天津等地
)
拥有广大的戏
迷群体
,
而豫剧的基地在广大农村。
4
、
< br>喜欢京剧的多就是有知识、有涵养人
(
那些以瞧京剧来炫
耀其知识层次
的人除外
)
。当然
,
不能说喜欢豫剧的都就是知识层次较低的人。
5
、
京
剧文词雅致
,
欣赏京剧需要具备一定的文学、历史知识。而豫剧
文词
通俗易懂
,
文盲也能瞧懂。豫剧在
地理位置上处在中原
,
使用“中州韵”,不像秦
腔、越剧、粤剧那样受地方语音的限制
,
因此在全国欣
赏豫剧基本上无语音上的
障碍。这就是豫剧的一大优势
,
为其她剧种所不及。
6
、
豫剧因
此在全国拥有的剧团数量比京剧要多
,
但多在基层
,
没有媒体的
推波助澜
(<
/p>
近十几年才有了宣传豫剧的《梨园春》
),
其影响力远不比京剧。豫剧
不能因为剧团数量多而排为我国第一剧种。
7
、
京剧的优势在于剧目繁多
,
行当齐全
,
唱腔优美
,
做派规范
,
并且覆盖全
国范围
,
因此被列为“国粹”。而豫剧只在河南及周边省份
(
个别远在新疆、台
湾等省
)
流
行
,
因此虽然剧团数量最多
,
也只能算就是我国第一大地方剧种。
8
、
在全国
,
有豫剧的省份都有京剧
,
但反过来
,
有京剧的省份不一定有豫剧
(
例如浙江、福建等省
)
。
9
、
<
/p>
豫剧控制了河南
,
于就是河南京剧团名存
实亡
,
成不了气候
,
< br>稍有名气的
京剧演员都跑到外省京剧团了
,
河南京剧团排新戏也要从外地聘请名演员。
10
、
京剧
现存剧目几千出
,
而豫剧仅几百出。京剧从豫剧移植了《穆桂英
挂帅》、《对花枪》
;
豫剧从京剧移植
了《南阳关》、《春秋配》、《玉虎
坠》、《状元媒》等戏。
11
、
豫剧
在它的发展过程中
,
从来没有停止过学习京剧
< br>,
不仅在剧目上
,
在
演员化妆、戏装样式、舞台设置、武打动作等入眼就能瞧得到的地方向京剧学
京剧与豫剧的区别
习
,
就就是在吐字、念白、水袖、做派、用气
,
归韵等
演唱表演方法、技巧上也
向京剧学习了许多
,
< br>甚至照搬了一些京剧的锣鼓经。
12
、
京剧
除了在“文革”中排了八出样板戏外
,
以后很少排现代戏。而豫
剧最擅长演现代戏
,
《朝阳沟》就是最
成功的
,
但比不上京剧的《红灯记》、
《智取威虎山》等戏。
13
、
总体
上讲
,
京剧比较守旧。豫剧没有什么家底
,
要谈家底的话
,
远不及
京剧那么厚实
,
所以没有太多的包袱
,
开放得多
,
创新空间也要
大得多。
14
、
京剧
武戏也占一大块
,
《孙悟空大闹天空》、《雁荡山》、《泗州<
/p>
城》、《三盗九龙杯》、《挑滑车》、《小商河》等武戏直到今天仍久演不衰
,
京剧舞台上仍活跃着众多专业武生、武旦演员。豫剧武戏就是从京剧那里学
来
的
,
数量上、演技上都远远落后于京
剧。在豫剧舞台上
,
现在恐怕找不出一个专
业的武戏演员。从戏校培养出的武功演员
,
也多到外省演京
剧了。戏曲演员讲
唱、念、做、大四功
,
豫剧演员多能只讲三功。
15
、
京剧
传统戏坚守老唱腔、老流派、老扮相、老的程式做派
,
甚至不敢
越“雷池”半步。豫剧不太讲究这些
,
可以随心所欲地改
,
想怎么唱就怎么唱
,
想
怎么改就怎么改
,
甚至对老戏也敢“伤筋动骨”,来个“颠覆性”改编。
16
、
京剧
也有新编历史剧
,
《贞观盛世》、《徐九经升官记》、《宰相刘
罗锅》及最近排演的《赤壁》
,
都保留
了京剧声腔的旋律。而豫剧新编历史剧可
谓不少
,
有的还得了大奖
,
但一些戏迷就就是不买您的账
,
咋瞧咋不好瞧。
17
、
在戏
曲不景气的今天
,
越就是大剧团
,
出手越阔绰。讲什么“大手
笔”、“大制作”,排一出戏就要花不少
钱。前几年
,
一方面听河南省的豫剧团
哭穷没有钱
,
另一方面听动辄却投入几百万排戏
,
觉得不可思议。花那么多钱排
一出戏
,
靠演出能挣回来不？最近听说北京、天津京剧院团排演《赤壁》与《郑
与下西洋》
,
一出戏就要两千多万元
,
怎么不让人瞠目结舌？
18
、
京剧
在
CCTV11
频道“空中戏院”接连不断地推出了许多挖箱底
的老
戏
(
有些几十年未演过
,
如《佛手橘》、《琼林宴》、《黄金台》、《三打祝家
< br>庄》等
),
很受戏迷欢迎。豫剧除了石磊等人排过几出老
戏外
,
很少在舞台上出现
过豫剧的传统
老戏
,
不要说几十年没有演过的传统老戏。
19
、
京剧很少再排现代戏
,
豫剧现代戏几乎占了新排剧目的一半<
/p>
,
大多为
“煽情戏”,且都悲悲切切
,
表现形式上也多为话剧加唱。
20
、
京剧
的唱腔很守旧
,
再创新
,
也能听出“西皮”、“二黄”的旋律。豫
剧新戏
(<
/p>
特别的现代戏
)
的唱腔
< br>,
已听不出哪就是“二八”,哪就是“流水”了
,
都
唱成了戏歌了。其中流畅好听的还好
,
那唱得又疙里疙瘩
,
一声低一声高
,
没有一
点戏曲的韵味
,
实在让人不敢恭维。
京剧与豫剧的区别
21
、
京剧
旦行门类众多
,
主要有青衣、花旦、刀马旦与老旦
,
还有武旦与彩
旦等等
,<
/p>
并且各有各的唱法
(
例如老旦就与其她旦
角的唱法有很大不同
),
而豫剧
旦角唱
法就没有太多的讲究了。
22
、
一般
认为
,
青衣就是用来表现古代中年妇女的
,
但京剧把苏三、姜秋莲
这样十几岁的女子
< br>,
因其以唱为主
,
也把她们归入
青衣行当
,
而豫剧却把她们归入
闺门旦
,
而闺门旦在原来京剧中就是没有的。
23
、
京剧
旦角还有一个重要行当
,
就就是王瑶卿创造的“花衫”,它融合
了
青衣的端庄大气
,
花旦的活泼俊俏<
/p>
,
武旦的开打工架
,
最能展示演员唱、念、做、
打方面的功力。当年陈素真先生也把“花衫”引用到豫剧
中来
,
在《三拂袖》、
《涤齿血》、《
柳绿云》中以花衫应工
,
创造出蒋琴馨、李芳、柳绿云等人物形
象
,
但花衫这个行当在当今豫剧中已不
复存在了。
24
、
京剧
旦角
(
老旦除外
)
的化妆多用传统方法
,
依然就是抹底油
,
上底色
,
上面红
,
画鼻影
,
画眼窝
,
画眉
,
上口红
,
上定妆粉
,
然后吊眉
,
贴鬓
,
扎帘
子
,
挘水纱
,
盘发
,
戴头面等程序。豫剧旦角化妆时
,
很少再用包大头的方法
,
多以梳古装
头为
主
,
简化了程序
< br>,
不再吊眉
,
不再浓妆
,
突出了本色
,
但显示
不出戏曲演员的东方
“古典美”。
25
、
京剧
旦角演员仍多采用包大头的化妆方法
,
在前额上就是从来不留刘
海
,
如果采用梳古装头才在前额留有刘
海。而豫剧演员不管什么发式
,
都喜欢在
额头上梳一个刘海
,
因为她们认为那样好瞧。
26
、
< br>京剧“四大名旦”的出现
,
早于豫剧的“六大名旦”。所
以京剧旦角
流派的形成也早于豫剧旦角流派
,
< br>在梅、尚、程、荀四大旦角形成之前
,
还有王
瑶卿的“王派”,陈德霖的“陈派”等旦角流派。豫剧也有与她们同时代的燕小
庚、李剑云、杨金玉等著名的男旦演员
,
但都没有形成自己
的艺术流派。
27
、
京剧
的老旦过去由男性扮演
,
所以气口足
,
音色高亢洪亮
,
形成了老旦
的声腔体系。而今赵葆秀、袁慧琴虽说都就是女性演员
,
< br>但仍保留了她们老师的
那种粗犷、酣畅、激越的老旦唱法。豫剧老旦与青衣的唱法
没有什么两样
,
豫剧
青衣演员也您演老
旦
,
而赵葆秀唱不了青衣戏的。
28
、
当今
流行的京剧旦行
(
老旦除外
)
有梅、尚、程、荀、张等流派。当前
京剧演员多半各宗一个流派,“窜派
”的却极少。豫剧却不注重“门派”,除张
宝英、张晓霞等演员仍坚守门派——崔派外<
/p>
,
其她豫剧演员不再讲究这些了
,
经
常改换门庭
,
也无
人再说什么。
29
、
京剧
旦角艺术因流派而异
,
呈现出不同的风格
:
梅派雍容华贵
,
富丽典
雅
;
程派端庄稳重
,
细腻婉转
;
尚派洒脱大气
< br>,
高亢激扬
;
荀派俊俏秀丽
,
圆润甜
美。但都有一个共同特点
,
就就是唱腔规范
,
不
温不火
,
不过分张扬
,
不显山露
水。豫剧旦角流派也泾渭分明
:
常派的激越
,
陈派的委婉
,
崔派的低回
,
马派的清