乐理基础知识点大全
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乐理基础知识点大全
乐理基础知识点解析
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基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，
也象文学家写诗歌、小说一样，有一
套表情达意的体系，那就是音乐
语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节
奏、节拍、速度、力度、音区、
音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和
艺术美，要通过多种要素才能表现出
来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定
的高低、长短和强弱关系而组
成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长
短和不同强弱的音，因此旋律
中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定
的
拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的
思想感情，必须使作品按一定
的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、
稳定与不稳定、
协和与不协和，
以及不稳定、
不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度
的强弱、节奏的松紧和动力的
大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而
使
和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调
，同一旋律隔开一定肘间的先
后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象
，加强音乐发展的气势和声部
的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品
的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出
来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音
(
主音
)
的音高。
在许多音乐
作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色
彩、情绪和形象变化的重要手法。<
/p>
旋律尽管
是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有
不同程度的改变。
在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
1
、
什么叫记谱法
?
一首曲子一般都包含高低、
长短、
强弱等要素。
把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。
古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。
拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。
据说早在战国时代，卫灵公手下的
音乐师叫师涓的，就能用某种
记谱方法记谱了。
据文字记载，我国隋唐时期就产生
了工尺谱、减字谱
(
古琴用
)
，宋
代又又产生了俗字谱。
工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。
不过近、现代在我国使用比较普遍
的是简谱和五线谱，尤其以使
用简谱的人最多。
从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。
2
、什么
是简谱
?
简谱是用阿拉伯数字
1
、
2
、
3
、
4
、
5
、
6
、
7
来记
录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃
蒂
1665
年提出来的。
后来，将它加以改进和积极推广的
竟然是法国著名的哲学家、文
学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声
部的、复杂的音乐，在欧洲几
乎从未普及过。
1882
年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，
19
世纪曾<
/p>
有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。
清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。
1904
年，沈心工先生编写的
“
学校唱歌法一书出版，曾风行一时，<
/p>
从此简谱便在我国普及开来。
笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推
广
音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。
不过由于它记谱有不少局限，而且
现在世界上绝大多数国家又都
不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高
音乐水平
及与世界各国进行音乐文化交流。
3
、什么
是五线谱
?
五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前
的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。
它用五条平行横线记录声音的高低
，
用空心
(
或实心
)
椭圆或在它一
侧加竖线
(
有的还在竖线的一端加
“
尾巴
)
的图形作音符，表示音的长短
(
实例请见本站登载的曲谱
)
具有立体感，便于记录多声部音
乐。
它
17
世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的
“
律吕正
义续编中，对它有详细介绍，可见传入
我国之久。
1930
年，
音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱
记录下来，