它往往是阳春白

雪，往往气韵深厚，往往难以为人所理解。贡布里希却在这本书中点明，

“实 际上没有艺术

这种东西，只有艺术家而已。”那么，我们一直认为的有距离的艺术，也在 这句话中变成了

一位艺术家，

也就是一个多了一些艺术素养的普 通人。

这无疑拉近了读者与艺术之间的距离。

在我看来，

艺术是人们对生活一种感性的认知与表达，

因人的经历、

品味和气质不同而

不同。那么同样地，对于艺术的 美的看法自然也是因人而异的。正如老生常谈所言：

“一千

个读 者有一千个哈姆雷特。

”

人们在欣赏艺术作品时，

往往会自然地带入自己的生活感悟和

喜趣，

艺术家在 作品中表达的思绪如果可以被欣赏者理解和接受，

那么对于这个欣赏者来说，

就是他内心认定的艺术之美；

反之，若 艺术家的表达无法得到欣赏者的共鸣，那

么在他眼里，

这个作品 就没有体现出美感。

但是不论欣赏者如何回应，

艺术家创造出这 个作

品，

自然包含了他自己对于艺术的体会，

< br>既然艺术是一种感性的认知和理解，

它就不应该有

标准化 的答案。

作为欣赏者的我们，

只能尝试着理解，而没有资格评判 ，因为艺术本没有孰

优孰劣之分，它本就是人们宣泄情感的方式，只要能够表达内心即可 。

这般说来，

导论寥寥几千字，

看似简单的入门引导，

其实是作者对于读者在欣赏艺术方

作者希望欣赏者不带有任何偏见和陋习去欣赏艺术作品，

与此同时，

任何走过场、

摆架子和盲从的行为 也都会成为欣赏艺术的桎梏。

人们面对艺术作品，

应该学会用五 感和内

心体验去品味，

而不是用机械的构图方式之类的标准去衡 量。

毕竟艺术更多地存在于作品的

表达，而不仅仅是外观。

本书基本以时间顺序为基础，

叙述了自远 古时代到当代艺术的变革之路，

涵盖了艺术形

式的变化、

艺术方法的革新、艺术观念的变更等重要形态，同时，

也介绍了各个时 期非凡的

艺术家以及他们的代表作品。在我看来，艺术的发展主要有以下几个特点：

（一）代代相传而又与时俱进

与现代艺术相较，

远古艺术更多地注重于生产艺术的目的，

而不是仅仅为追求美感。

在

古人的世界里，

艺术是为表达观念和信仰服务的，

也是因为观念和信仰而存在的。

而作为现

代人的我们，

更习惯于艺术表达美感 、

展示品位的方式，

或者说习惯于现代的价值观与思想

体系，

因此在文化的巨大差异下就难以用平常的眼光看待古代艺术。

说到底，

艺术的起源的

奇特之处就在于它们 所承载的观念之中。

其实艺术的交流本质上在于艺术所承载的 观念的交流。

如果人们可以理解古代艺术所服

务的目的，

那么就可以自然地理解这门艺术的奇特之处，

也能够像认识现代艺术一 般认识它

们。而与此同时，作者也告诉我们，

即使有时我们无法 理解作品传承的含义，我们也依旧能

够欣赏它的美。

美是共通的 ，

人们对于美的认知从来就不受国家、

时间以及群体等差异的影

响。

古代艺术家创作协调图案的手法和对于美的体验与感知也同 样存在于现当代艺术家的作

品中，

时间长河改变的只是艺术创作 的目的和承载的观念，

而这些并不会影响人们对于艺术

的欣赏体 验。

正如没有文化的文盲也同样能为优美的音乐陶醉，

无法共通 观念的群体也可以

互相欣赏彼此的艺术。

况且，

古代的思想观念并不是与现代南辕北辙，

恰恰相反，

许多的古代思想都能在现代

找到它流传的痕迹。如此说来，在纵 向层次上，艺术并不是天差地别，而是代代相传，只是

由于年代久远一时难以找寻源头罢 了。

但正如每个朝代都会有它的叛逆者一样，

即使艺术代代相传，

它的背离者也存在着，

当