艺术的故事读书笔记
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艺术的故事读书笔记
【篇一：《艺术的故事》读书笔记】
没有艺术，只有艺术家
——
《艺术的故
事》读书笔记
看完了《艺术的故事
》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得
“
故
事
”
真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞
窟绘画到当今
的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历
史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。
对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，
而
“
艺术
”
这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所
有出品。贡布里希认为，仅仅
由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，
没有任何问题。没有错误的
“
喜欢
”
，只有错误的
“
不喜欢
”
。错误的
不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在
序中
贡布里希说道，
“
实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”
而在书中他又说道，
“
实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们
是男男女女，具有绝佳的天资，
善于平衡形状和色彩以达到
‘
合适
’<
/p>
的
效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止
步，
时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚
< br>实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。
”
那么
艺术家又是什么？书中提到，
“
< br>所谓的艺术家，从前是用有色土在洞
窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买
颜料，为招贴板设计
广告画。
”
这两个
例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真
正定义。但这样的说法，也说明贡布里
希对艺术并不持有崇敬而疏
远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他
对艺
术家们的创作是这么说的，
“
艺术
家和批评家过去和现在都对科学的
威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常
思想，也产
生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。
”
而在如何欣赏艺术方面，贡布
里希也作了详述：既然艺术是一种美，
那么欣赏艺术，就
不应该着重于
“
艺术学
”
或者
“
艺术史
< br>”
所关注的东西，而应该去欣赏
一种美，从艺术作品中寻
求共鸣。按照作者的说法，艺术家们创造
他们的作品的时候，最看重的是如何做到
“
合适
”
，而这个<
/p>
“
合适
”
在
欣赏的时候，也是最应该看重的。
这关于艺术的
“
故事
”
，作者从很久很久以前
——
史前，
一直讲述到
了现代。
过去的作品并不是仅仅被当成纯粹的艺术品，而是有明确用途的东
西。原始艺
术并不章法着技艺的原始，因此他们的东西看起来不顺
眼是因为手艺有限。土著艺术家用
自己最喜欢和最顺手的形状构成
人物或面孔，或许不太像，但却会保持一种图案的统一与
和谐，有
时也含有特殊的寓意。他们只需要知道它
“
是
”
什么，而不需要它看
起来
“
像
”
什
么。
关于字画同源的埃及艺术只有
一章，且和后世艺术其实是不同源的。
埃及艺术的特点表现为两点：几何形式的规整和对
自然的犀利观察。
他们的艺术无意给人观看，意在
“
使人生存
”
，因而重要的不是
“
好
看
”
，而是
“
完整
”
。到公元前
7
世纪至
5
世纪，
“
埃及人曾经以知识
作为他们的艺术基础，而希腊人则开始使用自己的眼睛了。
”
他
们开
始尝试表现出事物在他们眼中的真实形象，但也并未完全摒弃古老
< br>的观念，依然十分注重表现人体结构，注重关于形式的知识。直到
公元前
4
世纪末，希腊才出现
“
肖像
”
的观念。艺术家发现了既能赋
予面目生气又不破坏其美的两全之策，并且懂得了怎样捕捉个别人
的心灵活动和某个面孔
的特殊之处。
在对中国艺术的描述
上，贡布里希的认知很有趣，他提到中国艺术
家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，
而是比较喜欢弯曲的弧
线。他还提到了据说临摹自顾恺之的一幅责妻图，他称之为
“
具有我
们所称道的中国艺术的全部高桂和优
雅之处。画中的姿势和布置十
分清楚，人们对一幅阐明事理的图画所可期待的能是已尽。
此外，
它也表明中国艺术家已经掌握了表现运动的复杂艺术。这幅中国早
期作品中没有丝毫生硬之处，因为画中特别喜欢使用起伏的线条而
赋予整个画面
一种运动感。
”
的确，回想起来从青铜时代的饕餮纹开
始，中国纹饰艺术从来没有脱离对曲线塑造的追求。而在人物画还
在中国
画中占领主导地位的时代，中国画家有一个算一个都可以说
是曲线控。流畅的曲线和动势
以及人物优雅的姿态和柔和的神情，
这些是一直延续至今的中国味道。而中国画进入山水
画时代后有关
“
意境
”
的问题凸显出来。
“
有时画家啊就觉得自己分明是在进行这种探险航行。他们想重新观
看
世界，把肉色粉红。苹果非黄则红之类公认的观念和偏见完全抛
开。
”
表现方式的不同是艺术家的决定，也
< br>左右了我们对一幅画作的回应。艺术家追寻的是一种事物与事物之
间相互关系的和
谐感，
“
合适
”
。但是至于艺术家到底要达到什么样
的
“
合适
”
，效果，我们却不能带有很多先入之见。因此所谓的
“
艺术
法则
”
并不是固定的。而根据不同的需要在变化的。古代的艺术家们
同
时需要考虑他们作画的目的，宗教等等。我们需要在了解了艺术
家不同的目的等等的因素
之后，才能更好的了解一幅画想要达到的
“
效果
”
是什么样的。
卢浮宫的一位馆长曾说了这样一句话来形容《艺术的故事》：
“
几乎
就像《蒙娜丽莎》一样著名。
”
这本书在大众中很快就大受好评，贡
布里希也在序当中写道：
“
此书的意图，是为了所有面对一个奇异而
迷人的领
域，觉得需要一种初步指南的人。
”
艺术原是捉摸不清的，
是神秘高深的，但是贡布里希把艺术的历史讲得简单有趣，就像近
在
身边的，拉近了艺术与人的距离，于是，贡布里希仅仅是一个讲
故事的人，而我们也只是
听故事的人。因为这故事有趣，而亲近、
热爱艺术。
【篇二：艺术的故事读后感】
艺术的故事读后感
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被一本书一下拉近了和艺术的距离
拿着书的时候一惊，比我想
象中厚很多。这个本书，能让我们细细的品味世界艺
术的发展以及
作品所给我们带来的故事。虽然这本书是西方人写的，亚洲部分略
少，不过，至少贡布里希的作品还是非常的有价值的，让我进入已
艺术的
世界，一起品味艺术的故事。该书被誉为
“
艺术史中的圣经
”
，
算是一部经典著作了。
对于非艺术专业的学生来说，只有看过才能理解这本书
“
< br>是艺术史中
的圣经
”
地位的由来
。喜欢贡布里希的叙
事方式
..
比教科书来的有趣多了。把它放在床头每晚多两页就像小时
候大人给
你讲故事一样。这本书不同于我曾学习的什么
“
十二五
”
高
等教育计划用书，那完全是一本由枯燥的历
史堆砌起来的书，读起
来难免觉得口燥舌干，而且唯物史观立场鲜明，对于一些艺术品的
评价也是基于民族精神，历史意义等层面，这种看待艺术的方式正
是贡布里希所厌恶的，但是相信教材毕竟是教材，他要考虑到
“
标准
答案
”
的拟定。读完《艺术的故
事》前言已经有
“
三观全毁
”
的惊艳感
受了，才知道面对一件艺术品我们应该去寻找什么，感受什么，
应
该摒弃什么，或许你能从一副画中看到另一个世界，但这个世界也
许只存在于自己一个人的心里。本书概括地叙述了从最早的洞窟绘
画到当今的实验艺
术的发展历程，以阐明艺术史是
“
各种传统不断迂
回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向
未来。
这里的图片中很多我看过真迹，而且那
些难得一见的艺术珍品在现
场看因为角度的问题很难能完整的欣赏，而书中的图是完整的
，值
得我们去拜读。读过这本书之后我至少有一个收获，就是即便是个
< br>非艺术生，也可以在任何场合与任何人公开谈艺术了。在大学期间
读了这本书
,
感对觉眼界和思想有一定的开阔程度
,<
/p>
当可以购买时
,
就毫
不犹得买了一本
,
也算完成自己的心愿。按历史时间来讲述
所有你能
想到的有关艺术的故事，雕刻、绘画、建筑等等，我个人觉得这本
书很适合每天都读，一辈子都可以拿来翻翻，里面对艺术的观点客
观而且很有
深度。
它用通俗易懂的语言让我们
了解艺术的故事、不懂艺术的增加涵养、
懂艺术的从不同面再次分析我们曾经赏析过的画
面。
在我到今天为
止的阅读过程中，
有三本书是无论如何都绝不愿意错过的，它们分
别是罗素的西方哲学史，曼昆的经济学原
理，和贡布里希的艺术的
故事。
<
/p>
虽然真的这样一本正经的把这三本没什么联系的书排列在一起让我
觉得自己有点傻气。但对一个，算不上聪明，又懒，又缺乏基础
（听起来好可怜）的人来
说，它们中的每一本都是可以在翻开的瞬
间为你带来一个崭新世界的奇迹魔法。这么说或
许不太准确，应该
是，给你原本已经熟悉到有点腻味的世界狠狠的凿开一个新深度。
大概是名称的原故，一提起什么什么的
故事，在我们的印象中，似
乎都是给那些对某方面有兴趣了解而不要深入研究的业余爱好
者提
供的入门书籍。这或许也就降低了他在中国专业美院的价值，然而
< br>他的确是非常好的书。
首先
，他关注的不是政治经济如何变迁，虽然这是艺术家生活的时
代背景，作者只是掠过，除
非这种背景真正成了影响艺术发展的重
大事件，如法国大革命对艺术家的影响。他所关注
的是艺术家在不
同时期所需要面对的问题，以及艺术家们为这些问题而探索的解决
之道。如说道意大利文艺三杰对乔托和马萨乔在用透视法表现人物
立体
效果时却显得僵硬的问题作出了各自的探索。而且，
对于某个
艺术家或流派尽量的抛弃偏见，进行客观的描述。这比把艺术史当
作进步的历史观念或者先入为主的把艺术的最高真理看作是反映现
实的唯物史观从而厚
此薄彼的人要更像是个学者。比方李春的艺术
史对于被认作是
“
现实主义
”
画家
的格列柯、卡拉瓦乔等人作了专题进行介绍，而把普桑和洛兰放在
< br>一节。后来才知道贡布利希的艺术史观影响了整个
20
世
纪。