想、情绪，甚至事实，不使用本色词语来表达，于是不得不

借助于运用典 故。在李商隐以前，诗人运用典故，不过偶尔

用一二处，不会句句都用典故。而且一般的 用典故，都是明

用，

读者看得出，

这一 句中包含着一个典故。

只要注明典故，

诗意也就明白了。

但是，

李商隐的诗，

往往是逐句都用典故，< /p>

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页

< /p>

即使都注明白了，诗意还是不易了解。因为在运用典故的艺

术手法 上，

他也有所独创。

他在诗中运用典故，

常常是暗用、

借用或活用。典故本身所代表的意义，常常不是李商隐企图

在他的诗中所显示的意义。

南朝宫体诗，使用绮丽 的辞藻，描写男女欢爱的宫廷生活，

这些诗的思想内容，不会越出文字意境之外。因此， 宫体诗

的创作方法，绝大多数都是“赋”。李商隐有许多诗，也是

组织了许多绮丽的辞藻，描写男女欢爱。但在文字表面现象

的背后，还隐藏着与男欢女 爱不相干的意义。这样，李商隐

的艳体诗，或说情诗，仅是他的某一种严肃思想的喻体， 我

们说他是用“比兴”的创作手法来写这一类诗的。温庭筠与

李 商隐齐名，文学史上称为“温李”，但温庭筠的诗很少比

兴手法。无论意义与价值，温庭 筠的诗远不如李商隐。

在唐诗中，李商隐不能说是最伟大的诗 人，因为他的诗的社

会意义，远不及李白、杜甫、白居易的诗。但我们可以说李

商隐是对后世最有影响的唐代诗人，因为爱好李商隐诗的人

比爱好李、杜 、白诗的人更多。北宋初年，以杨億、刘筠等

人为首的一群诗人，掀起了一个学习李商隐 诗的高潮。他们

刊行了一部唱和诗集，名为《西昆酬唱集》

，后 世就把李商

隐风格的诗称为“西昆体”。自从欧阳修、石介、梅尧臣等

< br>提倡魏、晋风格的古诗，黄庭坚创立了江西诗派以后，西昆

体就不时行了。但是， 王安石还说：要学杜甫，应当从李商

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隐入门。

明代是唐诗复兴时期，从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴

梅村 ，都有李商隐的影响。清代中期以后，诗人好做情诗，

专学李商隐的无题诗，

出现了王次回的

《疑云集》

。再以后，就有鸳鸯蝴蝶派小说中的那些香艳

诗了。

金代诗人元遗山的《论诗绝句》云：

望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年，

诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。

前二句是《锦瑟》诗中的句子，下二句说诗家都爱好李商隐

的诗，但苦于不解诗意，最好 有人把它们笺注明白，像汉代

郑玄笺注《诗经》一样。这是历代以来读李商隐诗的人共同

的愿望。到了明代末年，有一个和尚道源开始为李商隐诗作

注解 。

这部书现在已经失传，

无法见到，

据 说是“徵引虽繁，

实冗杂寡要，多不得古人之意”。但清初王渔洋在《论诗绝

玄：

獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。

千秋毛郑功臣在，尚有弥天释道安。

据宋人笔记《杨文公谈苑》云，李商隐每作诗文，一定要查

阅许多书本，乱摊在屋子里， 人家比之为獭祭鱼。原来水獭

啣到了鱼，并不立刻吞食，它要把得到的鱼，一条一条陈列

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在面前，好象祭祀这些鱼。好久以后，才把这些鱼吃掉。李

商隐 乱摊书本，

找寻资料，

以写诗文，

情状 也和獭祭鱼一样。

“獭祭”这个词语，现在已被用来讥讽人家东抄西袭做文章

道源。

清初，朱鹤龄在道源注本的基础上，增补了许多。其后，经

冯浩的《重校玉 溪生诗详注》

。借助于这个注本，我们对李

商隐诗中的典故，< /p>

大致可以了解。

但是，

对于整首诗的涵义 ，

还是不容易明白。尽管冯浩作了大量的考证笺释，恐怕还有

许 多不能作为定论的地方。

李商隐的诗，既然有了详尽的注解， 还是不容易看懂，而读

者偏偏还是爱好，这不是很有矛盾吗

?< /p>

并不矛盾。这正是唐

诗的特征，

尤其是在 李商隐诗中体现了出来。

唐诗极讲究声、

色、意。首先是声，平 仄谐和，词性一致，都是为了追求音

律的美，所以称为律诗。隋代以前的五言诗，在不合 乐的时

候，

都是平读的，

象我们现在朗 诵白话诗一样。

唐代的律诗，

即使不配音乐，也可以象歌曲一样 吟唱，因为它的文字组织

有音乐性。其次是色。它属于文字的美，是诉之手视觉的。

李商隐极能组织绮丽的辞藻，他运用的单字和语词，浓淡，

刚柔，非 常匀称，看起来犹如一片古锦上斑斓的图案。最后

才是意。深刻的思想、感人的情绪，都 是诗的内容，我们称

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为诗意。李商隐的诗，尽管我们不 能理解其诗意，但是它们

的声、色同样有魅力能逗取我们的爱好。现在我举出一些历

代以来众口传诵的名句：

永忆江湖归白髪 ，欲回天地入扁舟。

(

《安定城楼》

)

水亭暮雨寒犹在，罗荐春香暖不知。

(

《回中牡丹》

)

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

(

《无题》

)

纵使有 花兼有月，可堪无酒又无人。

(

《春日寄怀》

< br>)

一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不卷旗。

(

《重过圣女祠》

)

梦为远别啼难唤，书被催成墨未 浓。

(

《无题》

)

< br>春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

(

《无题》

)

神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。

(

《无题》

)

以上八联，都是不朽的名句。 第一联不用绮丽字面，而句法

却俨然是杜甫，钱良择在《唐音审体》中称之为“神句”。

这些诗联，放在全篇中，尽管全诗的涵意不甚可解，但就是

这一 联，已具有吸引人的魅力，使人击节心赏了。此外，还

有许多联句，连意义都在可解不可 解之间，只因为有高度的

声、色之美，也使读者不求甚解而仍能感到它是好诗。

李商隐的诗，有许多题作《无题》

、

《有感》

、

《读史》的，这

些诗题，并不象历来诗人那样，用以说明诗的内容。为了记

录他的恋爱生活，或者发 泄他的单相思情绪，他写了一首隐

隐约约的诗，并不要求读者完全明白，于是加上一个题 目：

“无题”。如果他在社会生活、政治生活方面有所感触，也

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用艳情诗的外衣写下来，也题之为“无题”或“有感”。如

果他对当时的政治、国家大事 有所愤慨，他就用借古喻今的

手法作诗，题之曰“读史”。“读史”就是“咏史”，这种

诗题是古已有之。“有感”也有人用过。“无题”则是他的

创造 。

此外，

李商隐还有许多诗，

用第一句 开头二字为诗题，

如《锦瑟》

、

《碧城 》之类。这些诗，其实也就是“无题”。

白居易作《新乐府》

，惟恐读者不明白他的诗意，在诗题之

下，还要摹仿《毛诗》< /p>

，加上一个小序。例如诗题《杜陵叟》

下面有一句小序：“伤农夫 之困也。”白居易希望自己的作

品大众化，要做到“老妪都解”。尽管他的诗已经够明白 浅

显，

他还是不惮烦地要在诗题上表现清楚。

< br>李商隐恰恰相反，

诗意已经朦胧得很，

还不愿加一个说明 性的题目。

留有馀地，

让读者自己去感觉，而不是理解。白居易 和李商隐，代表了

两种文艺观点，两种创作方法。一个是现实主义，一个是近