美术,读书笔记范文
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美术
,
读书笔记范文
《中国美术史》读书笔记
很幸运这个学期选修了美术欣赏这门课程，通过学习使我
加深了
对美术的认识。为了更好地了解美术，我阅读了《中国美术史》这本
书，通过学习与阅读，使我有了很深的感触与心得。
中国是一个具有悠久历史的文化古国，作为四大文明古国
之一，
在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。
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远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结
合，当时人们劳动
的工具、生活的工具都是劳动的产物，可以说是劳动的。
殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶
社会，青铜器在商代最
为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器
。
礼器是青铜器最主要的功能，
因为它象征着皇权，
所以当时有成语
“一
言九鼎”等。最著名的有《司
母戊大方鼎》其重
875
公斤，也是我国
历史上最重的青铜器。
春
秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主要是引魂升天，作
品有《人物龙凤图》、《人
物御龙图》。
秦朝最为著名
的艺术作品是秦始皇兵马俑，
秦始皇兵马俑有步兵，
指挥部，浩
洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼
真，变化中有统一，统一中有变
化！
魏晋南北南北朝时期，
由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度
的佛教从西部进入了中国，
于是在后续的文明历史就出现了有关佛教
文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南
洛阳龙门石窟，甘肃天水
麦积山石窟，
焞煌莫高窟等。
在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有
书书法家，分别是陆探微、张僧繇
、顾恺之，王羲之，在绘画方面内
容由于玄学的出现有描绘自然风景的，
有描绘时空的，
有描绘神仙故
事的等。
在技法上其三杰都做出不同的贡献，
尤其是顾恺之首先提出
了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的
多样性。
在平列式构图中对人物关系的处理体现了人的情思及精神状
态，其画法
与画理均体现了现实主义的美学特征。其代表作品有《洛
神赋》《烈女传》《史女箴图》
。
隋唐朝时期出现了第一幅
真正意义的山水画展子虞的
《游春图》
,
也出现了吴道子、曹不兴、西域的慰迟已僧等画家。有“吴带当风，
曹衣出水”的绘画
风
格的出现。在仕女画的画家有张萱周肪，其历史画家有阎立本。
五代十国周文矩，顾宏中等。
宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最著名的有风俗画
作品张
择端的《清明上河图》。
元明清时期是文人画发展的最高峰时期，其形式是诗书画印，诗
情并茂。
中国美术史发展中，国画对于山和水的描绘并不是基
于客
观真实的。
首先它没有光影效果
,
实际上就提出了画面的客观立体感。
其次
,
没有焦点透视
,
空间表现依靠主观
的散点透视和纯艺术的形式
把握。
在中国传统绘画教学传统中<
/p>
,
临摹是主要手段。
《芥子园画谱》
便是把各种物体做了最为主观最为抽象的概括
,
使之程式化和符号化。
关于色，中国画没有应用科学的色彩分析法
,
讲究主观壅塞
,
大多
数就是单色黑白关系。
但是这种黑白关系有着很强的新联诗
,
“运墨
而五色具
”
、
“五色”
说法不一
,
或指焦、
浓、
重、
淡、
清；
或指浓、
淡、干、湿、黑；也有加“白”
,
合称“六彩”的，实际乃指墨
色运
用上的丰富变化。
清代林纾用等量的墨汁，
放置在五个碗内分别加以
不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。
关于标准中国画强调纯艺术
的、
合乎法则的、
生机勃勃的美
,
而不
是所谓逼真的美。“六法者何
?
一气韵生动是也
,
二骨法用笔是也
,
三
应物象形是也
,
四随类赋彩是也
,
五经营位置是也
,
六传移模写是也
”
。
气韵
,
原是
魏、
晋词藻人物的用词
,
如
“风气韵度”
、
“风韵遒迈”
等
,
指的是人物从姿态、
表情中显
示出的精神气质
,
情味和韵致。
如说<
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“气
韵有发于墨者，有发于笔者
”
,
“气关笔力
,<
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韵关墨彩
”。气韵与传
神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的
,
气韵则更多的
指人物的全体尤其姿致谈吐所传达的内在情性
,<
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或者说内在情性的外
在化。
能够表现出物
我为一的生动的气韵，
至今也是绘画和整个造型
艺术的最高目标
之一。
我们常常为中国悠久
的文明、
精湛的艺术感到骄傲。
诚然
,
祖先智
慧与经验的结晶
,
是我们宝贵的财富
,
但不应该成为艺术创作的禁锢。
宋人为躲开唐诗这座高峰的阴影
,
独辟
蹊径——作词；元代文人更抛
开诗律与词牌——制曲。
循规蹈矩
或许不功不过
,
但久而久之
,
便会使
原本鲜活的艺术僵化。“创”，是艺术领域里永恒的话题。
《中国古代美术》读书笔记
我国的古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之
地。
宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都临摹入手，
选择
优秀
的临本进行临摹，掌握笔法、墨法、并通过师傅带徒弟的方式进行。
北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课
程设置等方
面都已趋于完善，
在中国美术教育史上具有不可磨灭的地
位。<
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明代中叶以后，
随着版画得到空前发展，
画家传授画法的
“画谱”
大量出现，成为我国古代习画的教材。
20
世纪
< br>80
年代中后期建立的一些组织和机构，形成了信息传播
和反馈的完整系统。
环环相连的各级艺术教育组织，
在传达贯彻
上级
精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经
验等方面，发挥了积极作用。
中华人民共和国成立后，
国家教育部曾在
1956<
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年
5
月颁发中小学
图画教学大纲，这是我国建国以后的第一个图画教学大纲。
1988
< br>年
11
月，国家教委颁发了《义务教育全日制小学、初级
中学教学大纲
（初审稿）》初中美术教学大纲的目的任务是：通过美术教学，向学
生传授美术基础知识和基本技能；
提高学生的审美能力，
增强爱国主
义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观
察
能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。
在教材编写方面有所突破：（
1
）在学生的学习方式上有所突破；
（
2
）在改变以学科为中心组织学习内容方面有所突破；
（
3
）
在目标层次和课程多样性方面有所突破；（
4
）在评价方法
上有所突破；（
5
）在研究成果向实验现实
的转换方面有所突破。
中等
专业学校和职业学校普遍开设了艺术教育课程。高等院校开
设的艺术课程门类多达数十门
，其中内容涉及音乐、美术、戏剧、舞
蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面。
高中艺术欣赏课的
开设与普通高等学校艺术教育的发展，
为学校
艺术教育教学体系的逐
步建立和完善打下了坚实的基础。
随着教学改革的不断深化，教学思想的进一步端正和教学
观念的
不断更新，
学校艺术教育逐步确立了面向全体学生，
着重提高学生的
审美素养、开发学生的创造力的想像力，培养学生爱
国主义精神，促
进学生全面、和谐发展的教育目标。美术课
读了这本书，感悟很深，对美术的起源有了新的认识，对
认识美
术的发展有了深刻的理解，对美术教学有了非常好的作用。
《美术，另一种学习的语言》读书笔记
人大附中朝阳学校曹晓娇最近看了一本是一个美国教育学
家科汉
盖纳著的《美术，另一种学习的语言》一书。虽然这本书我只读了一
半，
但是先进的教育理念和有趣的教育方法已经让我对自己所教的学
科有了新的认识。边读边想，触发了许多感想，并记录了下来，限于
我本
人学力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密
的逻辑关系也就不讲究深
入细致的推敲了。
一、让你
的指尖对你说，你并非总是需要语言—本书主要观点摘
要。
综观
美术教育的发展历史，
里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与
克里
的本质论成为了两种主要派别。
持本质论观点者，
强调科目中心
，
注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值，
工
具论观