音乐史-名词解释
-
1.
葛天氏之乐:
共
八首曲子,即《载民》
、
《玄鸟》
、<
/p>
《遂草木》
、
《奋五谷》
、
《敬天常》
、
《达帝功》<
/p>
、
《
.
依地德》
、
《总禽兽之极》传说中远古氏族葛天氏的乐舞。葛天氏之乐勾
画出一幅远古时代人们的
生活图景,反映了人类进入农业定居阶段后的信仰,观念和愿望
,是原始社会极为著名的一部乐
舞作品。
2.
< br>韶:
这是一部宗教性的乐舞。这个乐舞共有九次变化,歌也有九段,伴奏用若干管
编
排起来,后人称作“箫”的乐器。据说乐舞进入高潮时有扮演的凤凰出现。孔子在齐国
听到《韶》
的演出后,认为获得一次很高的艺术享受,以至“三月不知肉味”说“韶尽美
矣,又尽善矣。
”这
是一部在历史上真实存在过,并且有着极为
深远的影响的作品。●
3.
贾湖骨笛:
在河南舞阳县附
近的贾湖出土的。
1986
年
5
月第一次发现,至
1987<
/p>
年
6
月又再次发现数批,前后共
18
支。这些
骨笛是用猛禽的肢骨在其一面钻孔
而成,有八孔笛,七孔笛,六孔笛,五孔笛,其中七孔居多,
其音阶结构至少为六声音阶
,
也有可能为七孔音阶。
时代距今约
8
000
年。
这种骨笛是竖吹的乐器。
4
.
六代乐舞:
又称“六代之乐”
,大多
是先代传下来的古乐舞
。
包括黄帝时代的《云门大卷》
(
《云
门》
)
;尧时代的《大咸》
(
《咸池》
)
;舜时代的《韶》
;夏时代的《大夏》
;商时代的《大濩》以及
周初创作的《大武》
。六代
乐舞最受统治者重视,由最高乐官大司乐亲自掌教。这种乐舞由舞蹈、
歌唱、器乐结合而
成。●
5.
八音:
是我国音乐历史上最
早的乐器科学分类法,它是按乐器制作材
料的不同性质将乐器分为八类,即
:
∥金:钟、铙;石:磬、鸣球;土:陨,缶;革:鼓、建鼓;
丝:琴、瑟、筑;木:椌、柷;匏:簧、笙、竽;竹:箫、遂管、篪。●
6.
碣石调·幽兰
现存谱
式原件是唐人手写
卷子谱,存日本京都西贺茂的神光院。它属于以文字记录弹奏手法的文字谱。
该谱所以称
碣石调,是指它的曲调形式。该谱所称“幽兰”是指乐曲所代表的内容。并且,
《》谱<
/p>
为文字谱现存唯一实例。●
7.
乐记:<
/p>
是我国最早的一部百科式的音乐理论著作,现存十一篇。①
音乐的
本质,提出了“物动心感”的命题,这是我国最早对音乐产生过程中心、物关系的理论概
括。他指出诗歌、音乐表现感情的特征,否定了当时在音乐起源上模拟自然、来自阴阳的观点,
< br>具有唯物论的认识因素。②音乐与政治的关系,强调音乐与政治社会的关系密切人的思想受到社
< p>会不同因素的影响,就会产生不同的音乐。③音乐的教化作用,强调音乐反映国家的政治状况和 p>
社会的风气,应该利用音乐的教化作用是整个社会达到和谐一致。④伦理作用,涉及到“理欲
说”
“动静说”
、
“音乐与心理”
p>
、
“音乐与情感”
、
“音乐与意志”等十分广泛的领域。⑤审美作用,认
为音乐因人的感情变化而具有不同
的色彩,认为不同的音乐具有不同的审美特征,给人以不同的
感受,认为音乐是真情的艺
术,是人们情感的流露,感情愈深挚,则音乐愈动人心。●
8.
乐府:
含义有三种:①是作为音乐机构的乐府;②是乐府机构采用过的诗歌,以及后人拟
作的,类似的
民间诗歌或文人诗作,亦称“乐府”
;③大凡入乐
或不入乐的,曾和音乐有关的各种体裁的音乐,
文学作品也有“乐府”之称。
9.
相和歌:
它最初产生于一些民间没有伴奏的歌
谣,即“徒歌”
。
以后徒歌又发展成为“一人唱,三人和”的唱
和形式,称作“但歌”
。
“但歌”发展为“丝竹更相
和,执节者歌”的较为复杂形式,就成为“相和歌”
。它不仅取一人唱,众
人和的应答形式,而且
加入了乐器伴奏,
唱的人还要敲打一种节
奏性乐器
---
节。
由此可知,
相和歌有着深厚的民间音乐
基础。★
10.<
/p>
声无哀乐论:
我国古代音乐美学论著。集中体现了嵇康的音乐美学
思想全文约
7000
字。通过“秦客”和东野主人”的八次论难
,反复论述其“声无哀乐”的观点。①嵇康认为“心
之与声,明为二物”
。②又进而阐明音乐的本体是“和”
。音乐的形式、表现的手段和美的统一。<
/p>
③它只能使人感觉兴奋或恬静,精神集中或分散。音乐本身的变化和美与不美,与人在感情
上的
哀乐是毫无关系的。④“声音自当以善恶为主,则无关于哀乐;哀乐自当以情感而后
发,则无系
于声音”
。
《声无哀乐论》
反映出的主张音乐脱离封建政治功利的音乐思想与主张“礼乐刑政”并
举的官方音乐思想
,构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。★
11.
广陵散:
曲谱
经历代传授,后来保存在明·朱权辑的《神奇秘
谱》中,它是隋唐时期的传谱。全曲共分为
45
段,结构:开指
(
1
段)→小序(
3
< br>段)→大序
(5
段
)
→正声(
18
段)→乱声(
10
段)→后序(
8
段)
。
《》的音乐内容,反映了汉以来人民不满封建迫害,赞扬英雄人物,追
求光明幸福的精神境
界。乐曲综合表现的上述两种互相补充的感情因素与儒家倡导的“中
和”之旨相悖,
《广陵散》也
因此而更具进步性。●
12.
(何承天)新律:
南朝宋何承天的新律。他
的办法是在三分损益法的
基础上加以调整,
创造了十分接近十二
平均律的
“新律”
。
具体方法是:
p>
先以黄钟本律之数
(
9
寸)
减去仲吕所生黄钟之数(依三分损益法计算
11
次得到
8.8788
寸)
,得差数
0.1212
寸。再将此差
数平分为十二等分,即
0.1212
÷
12=0.0101
,然后将此数依次递加在林钟以下各律上,即得“新
律”各音之数。何承天的新律已十分接近十二平均律,是世界律学史上十分重要的成就。★
13.
霓裳舞衣曲》
是唐代最著名的歌舞大曲,这
是一部非常富有浪漫主义色彩的作品。舞者上衣绣缀
着洁白的羽毛,
下身穿着彩云般的裙裾,
无论音乐或舞蹈,
都洋溢着仙境般
的情调。
《霓裳舞衣曲》
共有
36
p>
段:散序
6
段,中序
18
段,曲破
12
段。但这部名作早
已失传。●
14.
旋宫转调:
我国宫<
/p>
调理论的基本概念,一般而言,宫指调高;调指调式。
“旋宫”指
调高的变换;
“转调”指调式的
转换,合起来称作“旋宫转调”
。●
15.
八十四调:
是隋代音乐家万宝常、郑译在龟兹音乐家苏袛
婆的“五旦七调”理论基础上发展
起来的。
“旦”相当于我国古代音乐术语“均”
,即指一个音列
的定位。以何律为宫的音阶即称为何均。
“八十四调”理论以“
七声”与“十二律”旋相为宫。十
二律构成十二均,每均都可以构成
7
种调式,得
84
调。但在实际上
,
“八十四调”只是一个理论
体系,在实践中不可能用全,
p>
而且在非平均律制中很难解决旋宫实践问题。
“八十四调”理论的提
出却建立了我国古代宫调理论中较为完整的体系,具有历史性的意义。
< br>16.
减字谱:
它用减字笔
划拼
成某种符号作为左、右两手在古琴音位上弹奏手法的标记,是一种只记弹奏音位与方法而不
记音名的记谱法。减字谱比起文字谱是一个划时代的飞跃。他的出现使得晚唐时期的陈康士、陈
拙得以据此整理大批隋唐以前的琴谱使之传于后世。这种记谱法一直沿用至今,所以,减字谱是
我国琴谱系统沿用千年而未被取代的一种古老记谱法。●
17
.离骚:
它是晚唐琴人陈康士根据爱
国诗人屈原的
同名长诗创作的一部抒情气息浓郁的大型琴曲。现存明清时期的《离骚》传谱多达
37<
/p>
种,但大都以原诗中的诗句为各段标题,可见两者之间有着密切联系。
《离骚》共
18
段。全曲
可分为三
个部分。
《离骚》中有一个经常出现的音型
,
< br>犹如诗人感叹“路漫漫其修远兮,武将上下
而求索”
,<
/p>
对国家命运的忧虑和思索。
全曲通过低沉悲愤和高亢豪爽两种对比
性音调加以交织发展,
有着磅礴的气势和感人的激情,是唐代琴曲中一部优秀作品。它是
减字谱出现后,在宫廷秘府中
转辗传抄而流传下来的★
18.<
/p>
教坊:
是适应唐代宫廷燕乐的需要建立的音乐机构。唐代教坊已从
政府管理的音乐机构中独立出来,成为宫廷中教习、管理音乐的教所,并由皇帝直接委派
内监任
领导职务。唐代教坊集中了高水平的歌舞、器乐人才。
1
9.
白石道人歌曲》
:
姜夔,今存《白
石道
人歌曲》
是极为珍贵的音乐遗产。
其中收词曲
17
首
(自制曲
14
首,
包括
《扬州慢》
、
《杏花天影》
、
《凄凉犯》
,古曲填词
2
首,为范
大成曲填词
1
首)
,旁注宋俗字谱;祀
神曲《越九歌》
10
首,旁
缀律吕字谱
;琴歌(古怨)
1
首,旁缀减字谱;另有《圣宋铙歌鼓吹曲》歌
词
14
首。△
20.
< br>乐书:
北宋陈暘撰。
共
200
卷。
世称
《陈暘乐书》
。
成书于哲宗时,
是我国最高的一部音乐百科全书。<
/p>
《乐
书》的思想体系是保守的,但由于该书保存了极丰富的音乐史
料,仍具有重要的文献价值。尤其
是有关于乐器绘图及释
p>
文,是研究古代乐器的珍贵资料。
21.
蒲
松龄俚曲:
清代说唱音乐形式。我国著名文学家蒲松
龄,在他的
家乡山东淄川,以当时流行的小曲填词,创作了有关故事情节的长篇叙事音乐,称
《聊斋
俚曲》
,共有十五套,所用曲牌
53
个
。其中代表作《磨难曲》揭露了清代社会的黑暗,
鞭挞了贪官污吏,赞扬了正义的斗争精
神●
22.
木卡姆:
2005
年“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”
被列为第三批“世界非物质文化遗产代
表作”
。各地木卡姆在音乐风格、结构,甚至曲名和乐
曲数量方
面,都具有某些差异,一般说来,喀什木卡姆细腻,伊宁木卡姆明快,刀郎木卡姆粗
犷、
质朴。木卡姆除少数是六套外,一般都有十二套。木卡姆使用的音阶、调式、节奏、曲式
结构丰富多采,节拍常运用一般少见
5/8
、
< br>7/8
、
9/8
拍子。使用的乐
器有萨它尔、弹拨尔,独
它尔、热瓦甫、艾捷克、卡龙、手鼓等。演唱时大多席地而坐,
有独唱,对唱和齐唱等形式。
木卡姆的歌词句式一般为四行体,内容多描写维吾尔族人民
的爱情生活。★
23.
京韵大鼓:
京<
/p>
韵大鼓亦称为京音大鼓,主要流行于北京、天津一带。京韵大鼓是在木板大鼓的基础上,与
子
弟书相结合,并不断吸收京剧,梆子腔等声腔发展而成,它的曲调流畅明亮,跌宕起伏
有致,
强调字正腔圆。
早期的京韵大鼓艺术有胡十、
宋五、
霍明亮等,
他们以短篇说唱取代长篇大书,
编了不少唱段,其后又被再次革新,以北京话作为说唱的标准语言,伴奏除三弦外增加四
胡,
吸收戏曲唱腔进一步丰富了说唱艺术尤其是刘宝全,
他的嗓
音清脆明亮,
高亢挺拔,
行腔自如,
对
发展和丰富京韵大鼓。作出卓越贡献★
24.
《平沙落雁》
p>
:曲谱最早见于崇祯七年藩王朱常淓
刊印的《古音正宗》
,这首乐曲流畅生动,表现手法简练,将抒情性与情节的发展巧妙地结合
在
一起,易于听众理解,所以流传甚广,刊载谱集多达
56
种。乐
曲有六个自然段,可以分为
三个部分,第一部分包括第一二段,描写深秋来临,天高云淡
,雁行和鸣的景象;第三、四、
五段为第二部分,描写雁群将落,回环顾盼,空际盘旋,
最后降落沙滩;第六段为第三部分,
表现雁群初落,立足未稳,惊而喧闹,最后秋夕与归
雁一同隐没在暮色苍苍的夜色之中★
25.
十面埋伏:
武套琵琶大曲,大概明代开始流传,它的乐谱最早见于《华秋萍琵琶谱》卷上,是